中国传统雕塑——瓷雕艺术之美

50艺术论丛中国传统雕塑——瓷雕艺术之美陈孝堆无论中国美术史怎样的变迁，瑰丽的艺术形态怎样的变化，但艺术的本体——对艺术情理相融的人性心理，还是很好的被保留着。传统雕塑作为艺术中的一大门类，它是融汇着中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，简约、以线入体、意境造型是其在造型上极其鲜明的特点。传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产，而陶瓷雕塑作为其工艺性雕塑中的一类，在明清时期就已经获得了巨大的发展。陶瓷的制作从一团粘土到精致、富有艺术审美的造型工艺品，一般需要经过模印、手工捏造、细节雕刻、高温塑型等一系列步骤，尤其是在高温塑型的过程中还需要注意很多细节，例如温度与时间的控制等。陶瓷雕塑的设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摈弃其不足，陶瓷雕塑可以在烧制时修改完善，同时以它丰富的可塑性，为艺术家提供极大的创作思维空间，制作施展空间，在艺术技巧上和个人品位上对艺术家提出挑战。传统陶瓷雕塑工艺属于可塑的立体创作，具有更加形象立体的表现形式，能够全方位的表达创作者的思想观念，与绘画这种平面创作的艺术表现形式相比存在很大的区别。陶瓷雕塑艺术历史悠久，在人类发展的各个时期以及各个民族都存在过不同形式的雕塑创作，虽然时间与地域有所不同，但在精神上却存在巨大的相似之处。现代雕塑与传统雕塑相比，虽然有一定差别，但就其形式而言却存在相似之处，创作者在进行创作的过程中有些作品需要详细刻画，任何细节都要精心雕琢，而有些作品则需要大胆想象，进行意象创作。中国传统陶瓷雕塑的发展过程是个不断创新的过程，在外观方面进行塑造的同时还具有丰富的文化内涵，通过人们敏锐的思维与创作灵感，将泥土的可塑性与柔韧性淋漓尽致的展现了出来，成为一种不可替代的艺术表现形式。传统陶瓷雕塑还蕴含着丰富的文化内涵，需要一代又一代的雕塑爱好者们进行不断的学习与探索，并在创作的基础上进行创新。传统陶瓷雕塑的造型艺术形态是依靠线条来表达各式各样的主观和客观信息的。形态是体现各种视觉艺术造型观念的载体，也是实现造型艺术表达的重要工具。在造型艺术中，对形态的认识和理解可分为现实形态和概念形态两种基本类别。现实形态是指有实实在在可视的形状、色彩、肌理等属性特征的形态。概念形态是指抛开现实形态中的各种属性，以意念感知的抽象形态。无论现实形态或概念形态都可以依据具体形态的知觉特性，分为点、线、面、体四种不同的基本视觉元素。艺术家通过点、线、面、体在空间内的组合，形成了效果各异的艺术形态，构建了丰富的造型语言。而在这其中，线条是其具有最丰富、最形象和最多元效果的形态元素，它不同于色彩，色彩是物体的客观属性，在自然界中客观存在，但在自然界中并不存在纯粹的、抽象的线条，任何在视觉上形成“线条”的部分其实都是“面”，只是其面积大小有别罢了。线条是从自然界中提取元素而创造出来的人的创造物，是主客观有机结合的产物。因此线条是抽象的，它也是物体抽象化最有力的手段。在陶瓷雕塑本身的制作中，线条是最注重难度的一个环节，复杂多变的线条制作与把握是最难的。从原始人到现代人，从简单的记号到复杂的艺术创作，随处可见线条的运用。线条的运用使得艺术表达更富有层次和动感，使得造型艺术的轮廓、空间、体积、动势等各种形态语言得到表达，它以自身的匀直、回环、曲折、断续、深浅等变化，从某种意义上将具象事物与艺术家的艺术语言产生缔结，从而糅合出更具情态的艺术表达。线条的运用和组合可以更好地搭配和丰富绘画以及雕刻技艺中的色彩、速度、刚柔、明暗特征，有如弦上的音、台上的舞，生动、直接地将作品的形态、概念、文化构筑成有机体。强调并提升了作品的人文主义精神与素质，更好地配合了东方艺术中多元化的形象艺术表达力。北朝时期的陶瓷雕塑在继承汉代传统的基础上，吸收佛教雕像的长处，对极富东方美学内涵的线的运用更是精炼和升华。唐宋之后陶瓷雕塑作品便开始向着精细、繁缛、媚俗的方向延伸。“龙凤花草，肖其形容，五彩玲珑”也即成为标准。线条的使用随着技法的熟练，更富有代表性和创新性特色，通过线条艺术的发挥，将中国传统的民俗民情与陶瓷艺术的朴素气质有机结合，赋予作品独特的艺术情思和东方魅力。而传统绘画和书法中的线条艺术则富有东方的写意特色，强调的是作品的风骨和意境，与陶瓷雕塑有着本质的区别。它在“线”的定义中有写到，“圆雕中的线指约束雕塑外形轮廓线，并在移动中，体面相结合的局部高线，或者是因光线投射下在雕塑下形成的长条的、直的、弯曲的阴影。”线条的视觉感官是一种对制作工艺非常精确、细致的要求，是一种全新的标准。但它也对陶瓷雕塑产生了重要的影响，打破了西方雕塑艺术对于体和面作为标准的束缚，使作品更加有情态和人文素质，是东方美学的代表形式之一。中国的传统陶瓷雕塑始终保持着一种实用主义的朴素情怀，强调思想性和艺术性的统一，因而富有丰富的民俗情思和更加深刻的文化内涵。中国传统陶瓷艺术作为最具有代表性的传承艺术之一，它并不根据实体物质的结构来造型，它的造型灵感是动荡飞旋的宇宙生命之舞；它并不着意体现一个静止独立的空间，它想要创造的是一个无限生长，与“天”、“道”息息相关的空间。创作一件完美的传统陶瓷雕塑作品，笔者认为，需要先去了解一下它的来历、文化背景等，明确作品的灵魂和最大特点，再构思好作品的成型、动态、神态、形态，作品才会更加完美。其次从整体轮廓到局部细节、大小比例、结构、位置等都应准确无误，比例不能失调，创作过程中，得从不同的角度去观察它，还需经常站起来退远观察，观察它的整体、动态、形态是否都自然，线条是否流畅，慢慢地进行调整，测定比例，从局部到整体的雕塑过程，都需经常反复进行，这样创作出来的作品才能最大程度受到人们的喜爱。