浅谈拍摄时光线的运用

286技术与应用作者简介：杨秀冰（1976—），男，辽宁人，本科，四级摄像。浅谈拍摄时光线的运用杨秀冰（辽宁省卫生与人口健康教育中心，辽宁沈阳　110000）摘　要：对于摄像工作者来说，光线不仅能让人多角度地认识世界，还能够用它去创造世界！甚至可以说，但凡是成功的视觉形象都与光线、色彩的运用密不可分，一个作品是否成功、精彩往往以此来判定。那么我们应怎么运用光线，让它为我们服务呢？本文就此作出探讨，以供借鉴。关键词：顺光；犀利的侧光；惊艳的逆光中图分类号：J404文献标志码：A文章编号：1674-8883（2017）02-0286-01无论拍摄景物还是人物，光线和构图就是决定拍摄成功与否的最关键因素。可以说这两个方面是同样重要的，但本文只讨论拍摄时光线的具体运用。首先我们要知道拍摄时，最常用的光线角度有哪几种。我们最常用的是“顺光”。顺光也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。顺光时，被摄体受到的照明是比较均匀的，这时的被摄景物是看不到阴影的，因为会被景物自身遮挡住，影调看起来也比较柔和。这种拍摄方式会较好地还原被摄体表面的质地和色彩，在没有外光源的情况下亮度也是最高的，这与我们心中理想的景物还原没有什么区别。在拍摄人物时，我们还可以利用顺光的特性来掩盖人物脸部的瑕疵，如果被拍摄人物再稍加化妆，脸上的痘痘和瑕疵也不会那么明显。所以当被摄物体是人物的时候，往往会把较暗的顺光用作副光或者造型光。但是有利就有弊，正是因为被摄者在水平的顺光照明下，各部分的受光面会比较均匀，阴影也出现在身后，所以不会有太强的立体感和质感，对人的形象表现较差，不擅长突出被摄体的质感和轮廓。比如用顺光拍摄五官很突出的人或是粗糙的石壁只能得到平淡的影像，也就是说顺光的表现力相对较差，这时候就需要用其他的光线角度进行调整改善。犀利的侧光，“侧光”也是拍摄时最常用的一种光线，指光线的射出方向是从拍摄点的左或右侧方照射到被射对象，侧光会使被摄体形成比较明显的受光面、阴影面和投影。所以，这种拍摄方式能更好地表现被摄物体的轮廓，有利于提升被摄物体的空间立体感和深度感。这时候，画面明暗配置和明暗反差也会更加鲜明、清晰，景物层次丰富，空气透视也比较强。有时候，我们要利用侧光的这种特质，把拍摄物体表面结构表现得更加细致，甚至可以让每一个细小的突起处都产生明显的影子。可以说，侧光是比较理想的光线之一，既能加强画面气氛，也会产生强烈对比。在人物摄影中，可以利用侧光的特性来表现人物的某种情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细节。侧光还可以细分为前侧光、正侧光和后侧光。前侧光，是指光线从被摄体的侧前方射来，与被摄体成45°左右的角度时，可以称为“前侧光”或“斜侧光”，这是侧光中常见的一种用光方式，相对更符合人们的视觉习惯。在这种照明下，被摄体大部分受光，投影落在斜侧面，这时明暗面的比例也比较适中，有明显的影调对比，能够更好地表现被摄体的立体形态和表面质感。相对于其他两种侧光，前侧光的在人物拍摄中得到普遍使用，在具体操作的时候可以以前侧光为主光，然后再以辅助光来完善，这样就能使线条和轮廓更加清晰，使影调的层次更加丰富，而且明暗反差也不会显得奇怪，能到达和谐的效果，从而适当地表现出人物的外形特征和复杂的内心情绪。那么正侧光是什么角度呢？当光线与被摄体成90°左右的角度时就是正侧光。在这种方式的照明下，投影会落在被摄物体的侧面，景物的明暗阶调各占一半，能比较突出地表现被摄景物的立体感、表面质感和空间纵深感，能够起到更好的造型效果。特别是在拍摄水纹、浮雕、沙漠、石刻以及表面结构粗糙的物体时，利用正侧光照明能够获得比较理想的效果。在采用正侧光拍摄风景的时候，画面层次就比较丰富，立体感和空间感也会很强，但如果和景物光对比太大，那就需要特别注意画面反差的大小。一般来说，在拍摄人物时并不建议运用90°的侧光，因为正侧光会让被摄的人脸部形成一半明亮和一半黑暗的阴阳脸，看起来并不美观。但有时为了展示特定的人物性格特征和情绪，或者是某些特殊时刻的精神面貌，也会特意使用正侧光来进行拍摄，当然这种情况就需要具体事例具体分析了。当光线与被摄体成135°左右的角度时，我们会称它为“后侧光”。此时被摄物只有1/3的面积受到光照，大部分的面积会在暗处，这时被摄物体会产生强烈的明暗对比，更有助于提升物体的表现力和投影轮廓。虽然顺光和侧光是最常用的光线，但不能忽略的是，还有一种表现力非常强的拍摄方式，那就是逆光。在特定的情况下，逆光会产生惊艳的效果。逆光与顺光正好相反，光线是正对着摄影者的，也就是说这时光线会正对着摄像机的镜头，一般会与镜头光轴构成170°～180°的夹角。这种情况下，被摄体会背对着光线，也就是说被摄体大部分都处在阴影里，这时影调、色调都会显得比较沉重，拍摄出来阴影面的立体感较弱。所以，正常情况下逆光是一种在拍摄中尽量避免的方式，因为逆光会使被拍摄的背景变得非常明亮，而被摄主体一片漆黑，空有轮廓，没有层次感。我们经常说到的“逆光补偿”，就是在无法避免用到逆光的时候使用人工补光（闪光灯或是反光板）来照亮逆光的被摄体，以避免被摄主体出现一片漆黑的情况。虽然逆光有很多缺点，同时它也有着非常明显的优点，那就是可以鲜明地勾勒出被摄体的轮廓，从而产生仙境或剪影的效果。例如，利用逆光来拍摄人物时，人物的头发和脸庞会被“镶上一层金边”，显得有“仙气”，而且逆光还能够有效地表现空气中的透视感，如小村庄的炊烟、晚霞中的大桥、早晨的雾气等，都会在逆光的拍摄下表现得更加优美。总体上来说，想要得到成功的拍摄作品，一定要将被拍摄的对象和想要展现的内容进行结合，具体分析，以最合适的方式进行拍摄。拍摄者一定要熟练地运用顺光、侧光和逆光，尤其在展现人物心理活动、精神状态时，更要仔细谨慎，最后在光线运用得当的前提下结合适当的场景和构图，这样就能得到一个合格甚至优秀的摄影作品。