素描基础知识——入门到精通

素描素描——sketch单纯用线条描写、不加彩色的画本素材由hi-hoo提供素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。—米开朗基罗绘画素描的发展历史原始文明文艺复兴时期十七、十八世纪多元的欧洲我国的素描目录•世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录。原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。野牛/西班牙岩画蛙文彩陶双耳罐/中国半坡•在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。成为世界艺术史中最亮丽篇章。十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。达.芬奇《安加利之战》手稿拉斐尔《西斯庭圣母》手稿米开朗基罗雕塑作品手稿•十七—十八世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师。如鲁本斯（法兰德斯）、伦勃朗（荷兰）、丢勒（德国）等画家，他们在创作大量的油画同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件（见图1-9图1-10图1-11）。这些稿件均以写实形象出现。表现出精湛的写实技艺。风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。在素描的历史进程中，起到不可估量的作用丢勒创作手稿（素描）丢勒创作手稿（素描）凡.高的素描手稿素描的分类结构素描明暗素描按表现方法几何素描静物素描人像素描按表现内容人体素描风景素描素描的工具一、素描工具1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以H为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以B为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．3、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用2开左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．4、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．素描中线的表现方法一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．素描中线的表现方法二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．线的练习过渡页线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）过渡页（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。三个小建议素描——构图一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。明暗素描——构图右边这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜更多模板下载及PPT服务，敬请访问明暗素描——形体明暗素描——形体形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。明暗素描——形体任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。明暗素描形体的基本元素——点、线、面点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力明暗素描形体的基本元素——点、线、面辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。明暗素描形体的基本元素——点、线、面面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。明暗素描——比例明暗素描——比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。明暗素描——比例素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例色调的明暗深浅层次的比关系等。明暗素描——透视我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。明暗素描——透视透视的基本规律——近大远小同样大小的物体距眼近时，在眼前构成的视角大，在视网膜上所形成的影像也大；距眼远时，视角小，视网膜上的影像也小。明暗素描——透视透视的基本规律——近实远虚由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．明暗素描——透视透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。视点：即画者眼睛的位置视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。明暗素描——平行透视一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。明暗素描——平行透视明暗素描——成角透视二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。明暗素描——明暗明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。调子是指画面不同明度的黑白层次。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。