格里格e小调钢琴奏鸣曲的演奏分析

学校代码：10072学位类型：专业型学号：201302054TIANJINCONSERVATORYOFMUSIC硕士学位论文MASTER'SDISSERTATION论文题目：格里格e小调钢琴奏鸣曲的演奏分析Title：PerformanceAnalysisofGrieg'sPianoSonataineminor论文作者：郭嘉辉指导教师：钱丽娜学科专业：艺术/音乐研究方向：钢琴演奏答辩时间：2016年5月19日定稿时间：2016年6月22日摘要爱德华·格里格出生于挪威的卑尔根，是19世纪下半叶北欧民族乐派的代表人之一，格里格被后人认为是挪威最伟大的作曲家，人们称他为“北欧的费雷德里克·肖邦”。之所以被认为是挪威最伟大的作曲家是因为他把挪威的音乐融入了整个欧洲这个大家庭，伴随着北欧各国人民反对封建统治和外族的入侵，从而引发出北欧各国作曲家的警醒。“斯堪第纳维亚民族乐派”油然而生，从此不再是浪漫主义一家独大，带有北欧各国优秀民间素材的音乐同时具有强烈的爱国主义英雄旋律敲响了整个欧洲大陆。格里格的音乐除了极其优美的挪威民间情怀同时还带有神奇的魔幻色彩，对20世纪的几位作曲家如拉威尔、德彪西、杜卡等人都有极大的影响，尤其是和声的走向和整体的布局，从而推动了之后的印象主义音乐的繁荣发展。本文由两个部分组成，第一部分对这首奏鸣曲的结构进行剖析挖掘出具有民族色彩的旋律和节奏，同时对其和声走向和调式调性进行分析，并举出相应的谱例来进行详细的介绍，多方面的来诠释这首奏鸣曲。第二部分是对《e小调奏鸣曲》演奏技巧和手法的探索，同时也会有谱例进行对照，再结合自己多年来在演奏上的感悟和心得，全方位的从声音的处理、踏板的使用、以及速度力度的控制和变化做出总结和诠释。通过上面的分析，让我们对于北欧挪威民族乐派有了简单的理解，那种带有下里巴人的北欧民间音乐经过音乐家的大胆处理摇身一变大有阳春白雪之貌，与其说是一种风格的转换，不如说这是北欧所有人民像全世界的呐喊，这一刻，让时间来到1865年。关键词：格里格《e小调钢琴奏鸣曲》北欧民族乐派AbstractEdwardGriegwasborninBergen,NorwayisoneofthemainstaysoftheNordicfolkcampinthesecondhalfofthe19thcentury,GregisconsideredbytheposterityisthegreatestcomposerinNorway,peoplecalledhimtheNordicFredrickChopin.IsregardedasthegreatestcomposerNorwaybecausehehasmadetheNorwegianmusicallofEuropeintothisbigfamily,withtheNordiccountriespeopleagainstthefeudalruleandforeigninvasions,causingthecomposeroftheNordiccountries.Scandinaviansfolkscampwereborn,fromnowonisnolongeraromanticdominance,withtheNordiccountriesoutstandingfolkmusicofmaterialatthesametimehaveastrongpatrioticheromelodyrangacrossthecontinent.Gregmusicexceptextremelybeautifulandthefolkfeelingsatthesametimealsowiththemagicofmagic,forafewcomposersofthe20thcentury,suchas,Debussy,ravelhasagreatimpact,especiallytowardsharmonyandtheoveralllayout,soastopromotetheprosperityanddevelopmentofimpressionismmusicafter.Thispaperconsistsoftwoparts,thefirstpartanalyzesthestructureofthesonataexcavatedethniccolormelodyandrhythm,andanalyzesitsharmonytowardsmodeandtonality,andthecorrespondingtheillustrationtomakedetailedintroduction,aspectstoexplainthesonatas.Thesecondpartisaboutsonataineminortechniqueandmethodsofexploration,atthesametimealsocanhavetheillustrationcomparison,combiningtheirownexperiencesandthoughtsformanyyearsintheplay,afullrangeoffromtheprocessing,theuseofthepedal,andspeedofsoundintensitycontrolandchangestomakesummaryandinterpretation.Throughtheanalysisoftheabove,letusintheNorwaynationalmusichasthesimpleunderstanding,theNordicfolkmusicwiththelowbrowaftermusiciansofboldprocessinghasgreatlyhigh,isnotsomuchaconversionofstyle,allthepeopleofnorthernEuropethanscreamacrosstheworld,andatthismoment,letthetimearrivedin1865.Keywords：GriegPianoSonataIneMinorTheNordicFolksCamp目录绪论…………………………………………………………………………………1第一章：格里格《e小调钢琴奏鸣曲》的民族性音乐特征………………………2第一节挪威民间舞蹈音乐的引用……………………………………………2第二节旋律中的民族性特征…………………………………………………3一、挪威民间歌曲及民族乐器的借鉴与运用…………………………3二、音乐动机的的重复使用……………………………………………3第三节和声中的民族性特征…………………………………………………4一、四度和弦的运用……………………………………………………4第二章：演奏技巧及手法…………………………………………………………5第一节第一乐章中触键力度的控制………………………………………5第二节第二乐章中行板中旋律走向的处理……………………………6第三节第三乐章中连线跳音的弹奏手法……………………………………6第四节第四乐章中八度以上的大跨度演奏技巧……………………………7第五节全曲演奏难点解析……………………………………………………8结论………………………………………………………………………………11参考文献……………………………………………………………………………12致谢………………………………………………………………………………141绪论挪威著名作曲家爱德华・格里格是挪威民族乐派的重要代表人物，其音乐具有独特的民族风格和浪漫主义的精神内涵。代表作有《钢琴抒情曲集》、《a小调钢琴协奏曲》、乐队作品序曲《秋天》、组曲《培尔・金特》两套、《交响舞曲》等等。而《e小调钢琴奏鸣曲》是格里格创作的唯一的一部钢琴奏鸣曲。这部作品是在他从莱比锡音乐学院毕业后的第三年创作的，这首奏鸣曲有强烈的德国古典音乐风格，特别是贝多芬对他的影响。本曲共有四个乐章，风格各异，有年轻时的朝气和狂放，也有对于人生的思考和惆怅，而带有民族性的旋律在每一个乐章贯穿前后。本文将对《e小调钢琴奏鸣曲》进行几种分析，首先是运用谱例，通过对音乐的旋律、和声走向、以及节奏变化等方面进行探索，分析其独特的民族性音乐特色，其次是通过结合自己的演奏心得和大量的音像资料进行探究，进一步的分析民族乐派时期的演奏技巧和节奏掌控，让我们更加理解19世纪的北欧民族乐派的音乐特征。2第一章格里格《e小调钢琴奏鸣曲》的民族性音乐特征第一节、挪威民间舞蹈音乐的引用挪威民间舞蹈音乐丰富多彩，热烈奔放，节奏鲜明。其中两拍子的哈林格舞和三拍子的斯普林舞最为常见，其舞蹈形式以多人对舞为主，大部分是队列式或方阵式，风格平稳而优雅，舞者身体竖得很直，一般很少有跳跃动作，在表现步法和形象方面也非常严谨，具有柔软流畅的特点，即便提高速度也仅做“匆忙步”。这个步伐用于民间舞和社交舞，可单独一个人做也可以在同一位置上和舞伴一起做，一边做一边摆腰。单独做时可斜向一旁走，或顺时针或逆时针转。和舞伴一起做时要顺时针转，他们同出右脚，以前脚掌为轴顺时针转，用左脚推，撂在后面并紧靠右脚。可任意反复，身体重心留在右脚即轴心脚，轴的动力在轻轻推进的左脚上，也不过分用力。第三乐章格里格把挪威民间舞蹈的元素发挥到了极致，第二乐章的调性转为C大调，而抒情的行板使听众迅速的感觉到了北欧人的安详和宁静，但第三乐章又重新转为e小调（谱例1），打破了沉静伴随着三连音的重复出现以及四度的模进使整体的感觉又回到了民间小巷，那队列般的舞蹈和极少的跳跃全都在第三乐章展现出来。谱例1：挪威人的舞蹈习惯于多人的对舞和斗舞，这一句也充分的表现了格里格对于民间舞蹈的热爱，右手第一句三组三连音配合着左手的烘托就好像斗舞一样（谱例2），而第二小节的左手更是将三连音变成“2+1”使节奏更加狂野。谱例2：3第二节、旋律中的民族性特征一、挪威民间歌曲及民族乐器的借鉴与运用位于北欧斯堪的纳维亚半岛西部的挪威，有很丰富的民间音乐，其中有古老的叙事歌曲，反映劳动和日常生活的歌曲。在中世纪，挪威民间已有多种乐器流传，如弹拨乐器竖琴、弓弦乐器菲德尔以及各种管乐器等。第二乐章为C大调的行板（谱例3），沉静中带有些许不安，格里格借鉴挪威民间最古老的歌曲叙事曲的写作手法描绘出一幅挪威劳动人民日常生活的画面。其左手的韵律就好像人们日常的散步一样，而右手旋律配合着左手的韵律使音乐更加有画面感，就好像一个人再向你诉说着19世纪挪威的爱情故事。谱例3：在中世纪挪威失传了很多管弦乐器，其中最著名的是弓弦乐器菲德尔，格里格在第二乐章模仿弦乐拉出来的乐句，用钢琴的音符加以表达（谱例4），虽然没有菲德尔拉出来的悠远悠长，但是配合着左手的铺底和踏板的运用，还是能够感觉到弦乐带给听众的前所未有的震撼。谱例4：4二、音乐动机的重复使用格里格作品通常带有强烈的魔幻色彩，很大程度是因为他将一个短小的音乐动机进行多次重复为的是达到虚幻飘渺、百转千回的感觉（谱例5），一般的作曲家不会大量运用重复的写作手法，因为除非有极其精彩的片段否则宁可新开辟一个动机也不会这么做，但是格里格对于这种创作手法乐此不疲，基于北欧这么一个带有童话色彩的地区来说，每一个北欧人民在内心里都有一颗不老的心，格里格充分的运用了这一点也是别人没有的童心，结合民间传说加上动人的旋律谱写了大量的传世之作如《培尔金特组曲》等。谱例5：第三节、和声中的民族性特征一，四度和弦的运用第四乐章快板是本曲的最后一个乐章，通常古典奏鸣曲体系里第四乐章大多都是比较快速激烈的，这首《e小调奏鸣曲》虽然不是古典时期的作品，但是格里格年轻时在德国莱比锡上学的时候，贝多芬对他的影响极其巨大，所以在第四乐章为了做到每一个环节都有戏剧冲突（谱例6），他运用了大量的四度上下行，四度的感觉是让人们感到没有安全感，既没有三度的稳定又没有五度的开放，所以格里格抓到了这一点，配合着左手半音重复的烘托，将整