《世界平面设计史》第五讲

第六章二十世纪平面设计的源起许晓婷2014.3.10世纪交替产生设计风格的变化，19世纪前设计的变化多是形式的更迭，20世纪的设计发展是一个革命的过程。设计界面临的两大问题：1、现有设计存在的问题-迫切需要形成新的策略、新的设计体系、新的设计观、新的技术体系。2、设计对象如何延伸到大众的问题-彻底改变设计服务的对象问题，即设计的社会功能问题。解决两大问题方法：1、建立现代设计体系（技术层面）2、形成现代主义设计思想（思想层面）20世纪20年代前后“新建筑”运动现代主义设计是从建筑设计发展起来的。强烈反对为精英服务的设计，力图为社会全体民众提供基本的设计服务。1、精神上、思想上的改革---设计的民主主义倾向和社会主义倾向；2、技术上的进步、新材料的运用---钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用；3、新的形式---反对任何装饰的简单几何形状以及功能主义倾向。从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等，形成真正的完整的现代主义设计运动。现代主义设计运动主要集中在三个国家，即德国、俄国和荷兰。20世纪20年代---欧洲俄国---构成主义荷兰---风格派德国---包豪斯20世纪30年代末以后---美国现代主义设计运动体现在平面上重点在设计对象：设计宣传什么？设计什么？面临的问题：如何创造出一种能够为整个社会服务的平面风格和形式。大众服务——简明、朴素、方便印刷精神层面：民主化目的的驱使操作层面：如何采用、运用和承认简单的直线、比较少的装饰风格。1、现代平面设计的探索——弗兰克赖特和格拉斯哥派1.1美国设计家赖特在平面设计上的探索弗兰克·赖特是美国现代建筑和现代设计中最具有个人特点的大师，他的设计生涯从1880年到1959年，在这个期间他的个人风格也发生了许多变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义、到完全追求自己的兴趣，每个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他的设计内容从私人住宅到商业中心，从建筑到家具，从社区规划到都市设计，无所不包。流水别墅古根海姆美术馆赖特的探索基本上可以说是个人的，非社会化的，艺术型的，他对现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范。“有机建筑”六个原则赖特在世纪之交前后开始探索平面设计的，他的作品并不多，但他准确预见了平面设计是发展趋势，成为现代平面设计上重要的奠基人之一。2.2苏格兰的查尔斯马金托什以及“格拉斯哥四人”设计团体真正对19世纪末、20世纪初世界平面设计向现代主义方向发展起重要启迪作用的是在苏格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家组成的团体，称为“格拉斯哥四人”成员：马金托什、赫伯特麦克奈尔、马格利特麦当娜和弗朗西斯麦当娜。“格拉斯哥派”的核心人物是马金托什，他是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。马金托什的设计风格形成，受到日本浮世绘的影响，继而对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑，并通过设计实践进行修正。他的这种设计上的改造，是从平面设计开始的，他在1896年设计的海报，采用了纵横直线为基本的布局安排，再用曲线把纵横直线相交的部分流畅地连接起来，在色彩上，采用黑色作为主要的色彩基础。“格拉斯哥四人”平面设计风格：1、简单的几何结构和曲线卷草图案装饰结合（功能性、理性化）2、象征主义（对称方式、宗教性象征）马金托什的平面设计风格也影响到他的建筑设计风格，追求简单纵横直线形式。最终在格拉斯哥美术学院上体现出来。格拉斯哥美术学院杨柳茶室希尔住宅椅子马金托什主张直线、主张简单的几何造型、讲究黑白等中性色彩，他的探索恰恰为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。可以说，他是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键的过度人物。他的探索，在奥地利“分离派”和德国“青年风格”派设计运动中得到进一步发展。维也纳分离派是由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。这个运动的代表人物：画家古斯塔夫克里姆特，建筑家约瑟夫奥伯里奇和约瑟夫霍夫曼，以及艺术家和设计家科罗曼莫塞。这个集团成立之后，开始积极的从事各种海报设计，他们的发展经历了三个阶段：从比较传统的方式，发展到类似法国“新艺术”运动的曲线装饰方式，然后进入本身风格形成的成熟阶段。2、维也纳“分离派”运动维也纳“分离派”在世纪之交出版了最具有影响力和实验性的刊物《神圣的春天》，并成为“分离派”设计的实验场地，这份杂志的发行时间是1898年到1903年。19世纪末，仍受法国“新艺术”运动的影响，而从20世纪以来，维也纳“分离派”风格开始产生变化，已经开始向更加几何化和理性形式化的方向转变。1901年莫塞设计的插图，改变了以前曲线的风格，采用对称布局，装饰方法为几何小黑白方形组成的工整图案，这是“新艺术”运动中没有出现过的设计方式，显示“分离派”已经开始向更加几何化和理性形式的方向转变。莫塞，与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报。1903年莫塞和约瑟夫·霍夫曼成立了“维也纳工作室”设计中心，使“分离派”具有自己的实验场所和宣传自己观点的场所，这个工作室成为当时欧洲最重要、最有影响力的设计中心之一，即使1910年以后，“分离派”的活动开始衰退，但“维也纳工作室”作为设计中心和商业设计机构，依然存在一直到30年代才结束。霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟，霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。个人风格：简洁、偏好方形和立体形。在平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。“分离派”是世界上最早以组织的形式提出现代设计思想的设计集团，其成员在20世纪初期开始，纷纷探索现代设计的可能性，开始注意到理性主义在设计上的使用，开始认识到设计的核心是功能完美，而不仅仅是外形美观。对于功能的强调成为他们的共识，因此，他们设计上的装饰日益减少，逐渐理性化，趋于采用简单的几何形态，这种明显的几何图形归纳化的趋势，最后为现代主义设计奠定了基础。维也纳“分离派”的局限：1.没处理好艺术与机器生产的关系问题。2.设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。3.形式与功能结合的不彻底。3、彼德·贝伦斯的探索是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。贝伦斯早期的设计也受到其他运动的影响，在1893年组织成立了德国“青年风格”运动。从20世纪开始，贝伦斯开始从各个不同的方面进行设计的革命。无装饰线字体1904年，贝伦斯在自己担任院长的杜塞尔多夫艺术学院进行设计改革；可以说他是现代设计教学中的平面构成课程的创始人，也是世界上最早把平面构成原理运用到设计实践中的人。1907年，他开设了自己的设计事务所，同时培养了最杰出的设计大师沃尔特·格洛佩斯、现代主义建筑的奠基人米斯·凡德洛、现代美学的奠基人和现代建筑和城市规划的重要代表人物勒·科布西耶。在1907年，贝伦斯为德国电器工业公司设计了公司的标志，他第一次考虑到企业标志的广泛运用性，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。1907年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。“工业同盟”的宗旨是由弗里德利克·诺曼起草的。“工业同盟”的宗旨1、提倡艺术、工业、手工艺结合；2、主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3、强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4、大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5、坚决反对任何装饰；6、主张标准化的批量化。从1907年开始，贝伦斯成为德国电器工业公司的特别设计人员，负责产品设计和平面设计，也是德国工业界最早聘用专业设计人员的开端，他的没有装饰的、高度功能化的产品设计，为日后功能主义设计原则的发展奠定了基础。贝伦斯贝伦斯德国电器工业公司厂房THANKYOU!