影视欣赏全

影视作品赏析有一种电影需要一生的积累，有一种艺术需要闪电的灵感。影视作品赏析影视作品赏析第一篇影视欣赏的基本知识第二篇美国影片第三篇其他国外影片第四篇中国大陆影片第五篇港台影片第一篇影视欣赏的基本知识第一章影视概述第二章影视艺术创作第三章电影镜头与造型元素第四章蒙太奇第五章长镜头第六章影视欣赏与电影批评第一章影视概述一、电影二、电视三、区别四、共性与联系五、社会影响六、影视艺术的文化特性七、自我检测一、电影1、电影（film），是以视觉画面和声音组成逼真镜头，运用蒙太奇等表现手段，创造特有的时空结构，去再现生活，表现思想的一门视听结合的综合艺术。人们把它称之为“第七艺术”，（音乐、文学、舞蹈、建筑、绘画、雕塑、电影）。2、电影的诞生：1895年12月28日，法国巴黎，卢米埃尔兄弟第一次放映了《火车进站》等影片。3、三次变革：从无声到有声；从黑白到彩色；电子数字技术时代。二、电视1、电视(television)，是运用电子技术传送声音、图像的媒体。2、诞生：1936年11月2日，英国广播公司在伦敦，第一次播出黑白电视节目。三、影视的区别1、物质材料不同。电影艺术创作的物质材料：摄影机、胶片、声画还原装置（银幕、放映机、声响设备等）电视艺术创作的物质材料：摄像机、录像机、监视器、录像磁带、电视接收机2、工艺过程不同。电影：（1）准备阶段：选题、写出文学剧本和分镜头剧本、做好胶片、确定演员、做好布景、服装、道具等。（2）拍摄阶段：拍摄影片全部镜头，收录演员对白声以及各种音响效果声。（3）后期阶段：剪辑工作样片，配好对白声、效果声，录制音乐，最后把对白声、效果声、音乐声混合录在一条磁带上，完成“双片”。（此时画面与声带是分开的）全部工序完成后，即可套印底片、洗印大量发行拷贝。一部电影这样的工艺过程大约需要一年的时间。电视：（1）准备阶段：用现成的录像磁带，其他类似。（2）拍摄阶段：最为不同，记录在磁带上的画面不需洗印，在监视器的屏幕上显示出来。，可随时调整。（3）后期阶段；不需洗印，用编辑器编辑完成。成本低，周期短。3、审美媒介不同。银幕大，屏幕小。4、题材内容不同。电影适宜于表现大题材、大场面，如战争、灾害、群众场面。银幕大，多远景、全景、中景。电视适宜于表现一般社会性题材、家庭伦理题材。由于屏幕小，多用中近景、特写。5、欣赏方式不同。电影院集体观赏；家庭小集体或个人6、剧情容量不同。一个拷贝一般是6本胶片，多的也有10本以上，一般放映90分钟左右，最适合表现中篇小说的容量。单本电视剧或小品，相当于短篇小说的容量，连续剧则相当于长篇小说。7、经营方式不同。电影主要靠票房收入回收成本并获取利润；电视主要靠广告收入。四、影视的共性与联系1、都是现代科技发展产生的影像艺术。2、艺术的综合性，都综合了诸多艺术手段。3、都是大众传媒的重要方式。4、文化产业属性。5、相互推动、相互影响。五、影视艺术的社会影响1、范围广，受众多。2、正面影响：审美教育作用、审美认知作用、审美娱乐作用。3、负面影响：商业利益驱动，宣扬色情、暴力等；“白日梦”的幻景，在一定程度上剥离了人们与现实世界的关系；“精神快餐”式的观赏方式影响了人们的深度认知。六、影视艺术的文化特性（一）社会性与时代性（二）国际性与民族性中国影视艺术的民族风格：1、表现中华民族的历史现实；2、传达民族的情感与意愿；3、继承和借鉴传统美学思想。（三）文化品格与艺术创新艺术创新：1、思想意蕴与艺术表现创新；2、影视语言与艺术技的创新；3、导演风格与表演风格的创新。七、自我检测１、电影是一门怎样的艺术？２、中国电影的民族风格表现在哪些方面？３、影视艺术的艺术创新主要包括哪些方面。第二章影视艺术创作一、创作流程二、创作分工三、创作新领域一、创作流程（一）前期筹备（一般为150—300天）1、剧本创作文学剧本（脚本）：散文式、场景式分镜头剧本：（1）将故事情节视觉化，分成不同的镜头；（2）计算镜头的长度（电影按英尺和格，电视按秒和帧计）；（3）规定每个镜头的景别和拍摄方法；（4）将场面调度具体化；（5）为剧情配上音乐、音响效果。2、组建摄制组摄制组成员：导演、编剧、制片、演员、摄影师、美术师、作曲家、化妆师、服装师、道具师、照明师、录音师、剪辑师等。3、其他准备（1）确定演员；（2）确定场景；（3）确定服装道具（二）正式拍摄一般为60—130天，3000—500个镜头1、分场景集中拍摄2、场面调度3、剪辑：叠、淡、划、切4、其他制作：对白配录：（同期录音和后期配音）音乐创作（三）后期制作通常为1—2个月，中心工作是完成混合录音。1、音乐音响录制2、混合录音3、合成拷贝：套字幕、套底4、撰写完成台本二、创作分工（一）导演部门1、编剧A、设计台词的四个原则：个性化、生活化、简练化、动作化。B、影视作品常见的叙事结构：戏剧式、小说式、散文式、心理式、扁平式。C、改变剧本主要方法：节选式、创造性、浓缩性、取材式2、导演A、前期筹备阶段：写分镜头剧本、筹建摄制组、作拍摄预算、选择主创人员及外景地、制定拍摄方案和计划。B、拍摄阶段：组织现场拍摄、进行场面调度。C、后期制作阶段：录音、套声、套字幕、写台本。3、演员（主要、次要、临时三类）片段性表演、生活化表演、无观众表演。4、场记、剪辑师、录音师、作曲（二）摄影部门摄影师、照明师、辅助人员（三）美术部门美术师、服装师、化妆师、道具师、烟火师、特辑设计师等。（四）制片部门制片主任、剧务主任、场务员三、创作新领域（一）DV（digitelvideo数码影像）制作（二）电脑动画制作（三）广告片制作第三章电影镜头与造型元素一、电影镜头的含义二、常见的镜头类别三、主要造型元素四、自我检测（一）电影镜头的含义1、在技术上：镜头是指摄影机上的光学部件，如广角镜头、变焦镜头。2、在艺术上：作为电影术语，镜头是指摄影机不停地连续一次拍摄的电影片段，其所摄取的人物或景物，在空间和时间上都没有使人有切断的感觉。3、镜头是由画面构成的，但一个画面不等于一个镜头。画面是指每一个摄影构图，是电影最小的构成单位。（二）常见的镜头类别1、根据视距划分：（1）远景镜头（2）全景镜头：（3）中景镜头：（4）近景镜头：（5）特写镜头：2、根据角度：（1）平视镜头（2）仰视镜头（3）俯视镜头3、根据观众印象：（1）客观镜头：（2）主观镜头：4、根据运动状态：（1）推镜头：（2）拉镜头：（3）摇镜头：（4）移镜头：（5）跟镜头。（6）升降镜头。５、其他镜头景物镜头（空镜头）、呆镜头（定格）、慢动作镜头、快动作镜头、叠印镜头、变焦镜头等。三、主要造型元素（一）构图1、三个主要部分：主体、陪体、环境2、构图原则：叙事性、表意性、修辞性、整体性。（二）光1、光的质量：柔光、硬光2、光的方向：前置光、侧光、背光、底光、顶光3、光的亮度：强光、弱光4、光调：高调、低调（三）色彩色彩的配置、色彩的变化、色调（三）自我检测１、什么叫“镜头”２、电影的镜头主要有哪些类别？３、举例说明特写镜头的作用。4、举例说明影片中光与色的作用。第四章蒙太奇一、蒙太奇的含义二、蒙太奇的功能三、蒙太奇的基本类型四、常见蒙太奇连接技巧五、自我检测一、蒙太奇的含义蒙太奇是电影艺术基本表现手法、基本结构方式和独特的思维方法，是电影艺术区别于其他艺术最重要的特性，它是法文montage的音译词，原是法文建筑学的一个术语，本义是构成、装配，后被苏联电影界借用到电影方面，有剪辑、组合之意，即指镜头的组合关系和连接方法。真正是蒙太奇成为一种成熟的电影艺术手段的是格里菲斯，但使之理论化的是苏联蒙太奇电影流派，如库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金。二、蒙太奇的功能1、叙述故事形成完整的时空、组成完整的情节。2、表达情感3、阐述思想4、创造风格三、蒙太奇的基本类型（一）叙述性蒙太奇1、平行的蒙太奇2、交叉的蒙太奇3、重复蒙太奇（二）表现性蒙太奇1、对比蒙太奇2、隐喻蒙太奇3、抒情蒙太奇4、心理蒙太奇四、常见蒙太奇连接技巧1、叫板式连接2、反叫板式连3、对话式连接4、音响式连接5、相似式连接6、音乐式连接7、画外音式连接8、人物式连接9、物件式连接五、自我检测１、什么叫“蒙太奇”？２、举例说明蒙太奇的类型。３、举例说明蒙太奇的作用。第五章长镜头一、长镜头的概念二、长镜头的作用三、课后练习一、长镜头的概念由法国著名电影评论家《电影手册》的编辑安德烈·巴赞（1918—1958）提出来的。长镜头是相对于一般镜头而言的，它比一般镜头长，至少需要27米，连续对一个场景、一场戏进行拍摄，形成一个比较完整的段落。二、长镜头的作用长镜头理论的核心是对于真实性和客观性的强调，复制、还原现实。1、叙述的完整性2、表意的丰富性3、画面的开放性三、自我检测１、什么叫长镜头？２、长镜头的作用是什么？３、举例说明长镜头与蒙太奇的区别。第六章影视欣赏与电影批评一、电影的类型二、影视欣赏的含义及其特点三、电影批评四、自我检测一、电影的类型四大片种：故事片、科教片、纪录片、美术片。故事片的常见样式：喜剧片（夸张、巧合、误会三大基本表现手法）、悲剧片、惊险片、武打片、历史片。二、影视欣赏的含义及其特点影视欣赏是由于观众观赏影视作品而产生的一种审美活动，是以银幕或屏幕形象为媒介把握客观世界的艺术思维活动。1、欣赏的一次性。2、欣赏对象的丰富性。3、欣赏的群体性。三、电影批评１、电影批评的含义是在电影欣赏的基础上，依据一定的客观标准，对电影现象进行分析和评价的一种科学活动。电影批评以电影作品和电影艺术家为主要对象，同时涉及电影思潮、电影风格、电影流派、电影创作方法等一切电影现象。２、电影批评的标准（１）思想标准，对生活的表现和认识的深浅程度，即真实性、倾向性。（２）艺术标准，视觉形象的真实生动性、典型性、独创性、民族性、整体性。（３）技术性标准。３、电影批评的对象（１）评剧本（2）评人物（3）评情节（4）评结构（5）评细节（6）评导演（7）评表演（8）评摄影（9）评剪辑四、自我检测１、电影批评与电影欣赏的区别是什么？２、举例说说影片主要有哪些类型？３、如何进行电影批评？第二篇美国影片第一章好莱坞戏剧化电影第二章《一个国家的诞生》第三章《摩登时代》第四章《关山飞渡》第五章《野战排》第六章《音乐之声》第七章《泰坦尼克号》第八章《拯救大兵瑞恩》第一章好莱坞戏剧化电影一、好莱坞电影特征二、好莱坞电影类型三、新好莱坞电影四、自我检测一、好莱坞电影特征1、公式化的线性结构方式。2、冲突紧张尖锐，情节跌宕起伏，以浓郁的喜剧性去感染观众。3、常常利用悬念、巧合、误会、偶然性等造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。4、强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到煽情的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬惩恶扬善等道德训诫。5、追求人物形象的类型化。6、图解式的视觉形象，具有唯美主义的审美倾向，对灯光、道具、服装、舞美、音乐、音响等都极其讲究，尽可能地创造出一个银幕梦幻世界。二、好莱坞电影类型好莱坞故事片电影类型大致可以划分为12类：西部片、喜剧片、犯罪片（惊险片）、科幻片、歌舞片、战争片、爱情片、伦理片、动作片、灾难片、儿童片、恐怖片等。此外还有非故事片，有人曾共列出75种之多。三、新好莱坞电影（一）60年代末70年代初，出现新好莱坞电影时期。二战后，由于受到政治、经济、文化等多方面影响，尤其是受到欧洲电影的影响，新好莱坞电影出现了以下特点：1、受到欧洲电影影响，又继承了好莱坞讲故事的传统。力图开辟广阔的社会背景，使其具