艺术概论常考作品赏析图文

艺术概论常考作品赏析绘画艺术1、《清明上河图》我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。清明上河图2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品，作者顾恺之。作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。洛神赋图3、《游春图》我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。游春图4、《步辇图》我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。画中对每个人物进行了细致入微的描写，变化丰富，技法精湛。是唐代绘画的代表性作品。步辇图5、《父亲》我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象：老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。该作品采用特写构图，对老农头像的面部作了极为精细的刻画。作品面世后，产生很大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“从艺术的天国向现实的复归”。该画曾获“中国青年美展”一等奖，被视为伤痕画派的一个重要代表作品。6、《最后的晚餐》意大利文艺复兴时期的著名壁画作品。作者达·芬奇，生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期早期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的，被称为“文艺复兴时代最完美的代表”。《最后的晚餐》画作构图以耶稣为中心，沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、圣·约翰、小雅各等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。这幅画体现了画家精湛的创作技巧，它与祭坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生的三大杰作，是世界艺术宝库中的珍品。最后的晚餐7、《夜巡》荷兰现实主义油画名作，创作于1642年。作者伦勃朗，在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，是最伟大的荷兰画家。该画结构严谨、层次分明，艺术家把富于戏剧性的历史画因素引入其中，对荷兰群像画的程式进行了大胆改造，它采用了接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，是激越、亢奋、追求动感的巴洛克风格的典型代表。夜巡8、《马拉之死》法国新古典主义绘画作品，布面油彩，1793年创作。作者雅克·路易·大卫是法国新古典主义运动的先驱。作品描写了法国大革命中雅各宾党领导人之一马拉遇害的情景:被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外。马拉左手拿着刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一位5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”画家有意将画面的上半部处理得比较单纯、色彩深暗，以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊、愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷以及莫大的悲痛之感。9、《自由女神领导着人民》法国19世纪油画作品，作者德拉克洛瓦，于1830年创作。这幅画是浪漫主义画派的典型作品，德拉克洛瓦也因其成为浪漫主义画派集大成者。作品取材于1830年法国七月革命事件，画面描写了一次战斗的情景，处于中心位置的是一位被称为“自由女神”的妇女。她上身赤裸，一手握枪，一手挥舞着象征共和的三色旗。在这位妇女的引导下，群众穿过倒塌的街垒，踏着战友的血迹勇往直前。这幅画是浪漫主义和现实主义有机的融合，它气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽烈，极具感染力。自由女神领导着人民10、《日出·印象》法国印象派著名油画作品，1872年创作。作者克劳德·莫奈，印象派画风的创始人之一，印象派的得名就源自于《日出·印象》。该画作描绘了法国勒阿弗尔港口一个早晨，三只摇曳的小船在雾中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨。远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红。该作品突出体现了他追求最真实的光效和色彩，恰如其分地表达自然界的微妙变化的绘画风格。11、《向日葵》荷兰画家文森特·凡·高1888年8月创作于法国南方，是印象派后期的代表作品。凡·高是后印象主义的伟大画家，与早期印象派相比，他不再注意对自然物中光影的表现，而更注重自我感情的抒发。“向日葵”多用黄色和棕色调的色彩以及涂抹技法来表现出一种浮雕感强烈的视觉效果，每朵花就像是燃烧的火焰，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满整个画面。同时，用对比强烈的大色块和粗犷的轮廓线表现形体和组织画面，浓厚的感情因素成为该画作的鲜明艺术特色。12、《伏尔加河纤夫》俄国19世纪批判现实主义油画作品，1873年创作。作者伊里亚·叶菲莫维奇·列宾。列宾的作品广泛描绘了俄国人民的生活，揭露了社会的黑暗。他是19世纪末俄国最伟大的现实主义画家。《伏尔加河纤夫》描绘了炎热的夏天，一群衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重的步伐拖着一艘货船，艰难地走在伏尔加河畔的情景。画中11个饱经风霜的纤夫有着不同的姿态和表情，沙滩上的几只破箩筐，更增添了画面的凄凉感。整幅作品背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感。构图、线条、笔力等绘画技巧都相当成功。列宾是巡回画派的主要代表人物。伏尔加河纤夫雕塑艺术1、《马踏匈奴》我国西汉石刻作品，创作于约公元前117年。石刻由巨石雕凿而成，表现的是一匹威风凛凛的战马，迎风昂首，马的前蹄下蹬踏着一个战败的匈奴首领。作品既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。《马踏匈奴》外形轮廓准确有力，刀法朴实明快，形象生动传神，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作，也是汉代精湛石刻艺术的集中代表。2、龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像龙门石窟是我国四大石窟之一，位于洛阳城南12公里，始凿于北魏孝文帝时，历时400余年雕凿不绝，使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库。奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟，长宽各30米。大佛是奉先寺的主尊，雕像高17.14米，头高4米，耳长1.9米，是一件精美绝伦的艺术杰作。在佛经中，卢舍那是佛在显示美德时的一种理想化身。“卢舍那”意即光明遍照。卢舍那佛被赋予了女性的形象:面容丰腔饱满，修眉细长，眉若新月，眼睑下垂，双目俯视，嘴巴微翘而又含笑不露，她庄重而文雅、睿智而明朗，令人敬而不惧。这尊佛像把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，具有巨大的艺术魅力。3、《掷铁饼者》古希腊雕塑作品，原作为青铜。作者米隆是古希腊著名雕塑家。《掷铁饼者》选取运动员投掷饼过程中的瞬间动作，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，虽然它是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键“瞬间”，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果。它的出现也体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。4、《米洛斯岛的维纳斯》《米洛斯岛的维纳斯》也被称为《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》古希腊雕塑艺术，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫，是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。阿芙洛蒂忒是希腊中爱与美的女神，在罗马神话中称维纳斯。该作品中的女神腰肢匀称、妩媚，乳房丰腴起伏，肌肤柔软细腻而富有弹性。该作品融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格，手法阔大而简洁，人物端庄优美。虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感，整个雕塑比例吻合“黄金分割律”，这个标准成为后代艺术家创造人体美的准则。《米洛斯岛的维纳斯》是古希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。5、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》意大利文艺复兴时期雕塑作品，大理石雕像，创作于1520至1534年。作者米开朗琪罗·博纳罗蒂兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身，是文艺复兴时期的艺术巨匠。《昼》与《夜》是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇俊墓前的一对男女人体雕像，乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的则是《暮》与《晨》。《晨》和《夜》为女性裸体。它是成熟女性身体的再现，毫无柔嫩之气，在悲哀与折磨中保持了自己的静态之美。《昼》和《暮》雕的则是健壮的男子，充满力量无法施展而不甘心的落寞神情。作品人体的线条与四肢的姿势形成和谐的变化，四个人物形象也都被赋予了特殊的寓意，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，具有强烈的不稳定感，象征着光阴的流逝。6、《思想者》法国雕塑作品，青铜雕塑，法国雕塑家罗丹创作于1880至1900年。罗丹是雕塑史上最杰出的艺术家和教育家，是旧时期古典主义和新时期现代艺术源流的传承者。作品塑造了一个强有力的劳动男子，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，表现出一种极度痛苦的情绪。他默默凝视着人们正在深受的苦难，实际上此中包含了艺术家自己极大的同情和悲痛之情。这尊雕像最初名为《诗人》，原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。书法艺术《兰亭集序》我国东晋时期的书法作品。作者王羲之，著名书法家。东晋永和九年(353)农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭集会，饮酒赋诗，羲之即兴发挥为诗集作序，成就了今天最杰出的书法艺术作品。《兰亭集序》全文共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美。序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。原迹据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世，有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世。王羲之把汉字书写从实用引入一种注重技法、讲究情趣的境界，有“书圣”美誉。而《兰亭集序》则号称“天下第一行书”。建筑艺术1、北京故宫故宫位于我国首都北京市的市中心，是明清两朝的皇宫，明清时期称紫禁城，1925年始称故宫。故宫占地面积2万平方米，建筑面积15万平方米。紫禁城内的皇宫建筑分为南部前朝部分和北部后寝部分，这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。前朝有太和、中和、保和三座故宫中最高大的建筑物，后寝是皇帝和皇后、嫔、妃居住的地方，皇帝和皇后居住在中轴线上的宫室中，左右各有六处宫院称东六宫和西六宫。这些布局体现了中国自古以来等级分明、内外有别的伦理观念，显示了皇权的至高无上。故宫是全世界规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群。其建筑与规划，继承了中国古代宫殿的传统。它的平面布局，立体效果，以及形式美都是罕见的，也是中国古代建筑最高水平的杰作。2、布达拉宫位于西藏拉萨，是世界上海拔最高的宫殿。布达拉宫殿宇楼阁近千间，建筑面积1万平方米。布达拉宫边缘山势拔地而起，主体建筑分为红宫、白宫两大部分。主体建筑的东西两侧向下延伸与高大的宫城城墙相连接。白宫为达赖喇嘛理政和起居的宫殿，红宫内则主要是历代达赖喇嘛的灵塔殿和各类佛殿。整座建筑布局自由，构图匀称，气势雄伟，集中体现了西藏古代建筑艺术的优秀传统和独特风格。3、帕提农神庙古希腊建筑，是雅典卫城建筑之一。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，是卫城上最美丽的建筑。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生