浅析《美妙时刻即将来临》的艺术风格和演唱分析

龙源期刊网浅析《美妙时刻即将来临》的艺术风格和演唱分析作者：杨乔俏朱琳来源：《黄河之声》2017年第02期摘要：在莫扎特的音乐创作生涯中，《费加罗的婚礼》是创作于古典主义时期的一部非常经典的艺术作品。这部歌剧中，莫扎特用他独特的音乐语言给每一个角色输入了生命，让每个人物都被塑造得鲜活灵动而丰满。并且，每个人物都有了自己个性。在歌剧中，每个重要的角色都有其个性化的咏叹调或独立唱段。《美妙时刻即将来临》就是歌剧《费加罗的婚礼》中女主角苏珊娜的精彩唱段。本文从艺术风格和演唱分析两个角度出发，来论述该作品。关键词：莫扎特；艺术风格；咏叹调；费加罗的婚礼；演唱分析在西方音乐的历史中，奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是一位非常传奇的人物。而歌剧是这位大师音乐创作中最重要的表现形式。其中《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的几部歌剧中的一部喜歌剧，这部歌剧取材于法国18世纪文学家博马舍的话剧，在1786年莫扎特把《费加罗的婚礼》这部歌剧搬上了舞台。其中，咏叹调《美妙时刻即将来临》是这部歌剧的第四幕，表达了女主角苏珊娜为了惩罚费加罗对自己的不信任和怀疑，以及自己对美好爱情的憧憬。这是一首非常动人的咏叹调。一、剧中角色的音乐形象在剧中，所有的角色莫扎特都能用音乐生动的表达出来，并且表达的恰到好处，情感细腻。例如，对剧中好色的伯爵的讽刺嘲谑、对高贵的伯爵夫人的赞美、以及费加罗的勇敢机智和苏珊娜的活泼可爱都被大师用生动准确的音乐语言表现的更加鲜明。而《美妙时刻即将来临》主要是以苏珊娜这样一个不畏强权勇敢捍卫自己爱情并对爱情忠贞的人物形象为主线而展开的。二、曲式结构这首咏叹调是由宣叙调和咏叹调两个部分组成。在莫扎特的歌剧中宣叙调总是有一定的咏叹性。从四个小节的前奏后开始为宣叙调，曲调为c大调，4/4拍的小快板。在第18小节中，出现了一个降B音，乐曲的调性在这里由原来的c大调转为了F大调，并在F大调上结束。曲调也逐渐柔和委婉起来，为之后的咏叹调做了铺垫和过渡。咏叹调是并列单三部曲式（ABC），为F大调，6/8拍，行板。它的旋律优美，富有歌唱性。并且出现有很多装饰音，使音乐更优美，且更富有律动性。龙源期刊网三、演唱要点分析（一）气息结合我自己演唱这首作品的感受和认识我先从气息部分来分析。意大利美声学派有这样的说法：“呼吸是歌唱的基本和动力，谁懂得了呼吸谁就懂得了歌唱。”而在我国的声乐理论中有“气动则发声”也同样形象的说明了呼吸对歌唱有多么重要。由此可见，想要演绎好作品必须要先有好的气息支持，在演唱时让气息流动起来，保持作品的连贯和完整就要靠我们平时加强气息的训练了。（二）语言在学习和演唱意大利声乐作品时尤其要注意的是歌词语言的标准和规范，这是对艺术对作品最起码的尊重和歌者应该有的素养。在演唱作品前，首先应该先大声的，用上气息来朗读歌词，这也是我的老师一直教导我的，在朗读的过程中要做的不仅仅要注意歌词的准确性，重要的是要注意语言的语气和连贯。宣叙调演唱时像说话一样，在气息支持下，感情充沛，注意读音的清晰还有情绪上的表达。（三）作品处理与情感表达处理作品上首先遵循古典音乐的特有的特征来演唱，既要优美、从容，还要注意连贯，声音要柔和，并且注意音量要适中。要严格按照谱面准确地演唱，音的时值、附点。比如19小节里的后十六，宣叙调虽自由但不能太随意，还是要跟着节奏来，我自己在演唱这里的时候开始就忽略了这点，以至于节奏稀里糊涂。还有最后结尾23小节，演唱时格外注意语气的变化，想象在花园中，静谧的夜晚，心动的感觉，一系列的情绪。宣叙调部分是快板所以唱的稍快，并且要注意语气结合呼吸的变化来表现苏珊娜对爱情的憧憬还有被爱情围绕的幸福的感觉。在转入F大调是出现变化音降B，此时只有一个和弦来伴奏，在注意音准的同时还要用诉说的语气来表达旋律，并且要有气息的支持。咏叹调开始，人物情绪由兴奋变为欢快，曲调相对优美抒情，演唱时要注意八六拍的节奏韵律“强弱弱”、“次强弱弱”。声音在气息的支持下要富有一定的弹性，并且以情带声的同时尽量控制好声音的力度，表达出咏叹调的波浪式的旋律线条的连贯，注意母音之间的连接和过渡。首先是四度音程的跳进，之后的附点、三连音的节奏型也是我们要格外注意的地方。在中间段中出现的一些装饰音。[见谱例1]演唱时要注意时值和速度，可以先按照三连音的节奏放慢练习，直到自然不生硬，再回到原来的速度，用气带过。装饰音在这里增加了音乐的律动，也是为演唱增添色彩的一笔。演唱到最后歌曲高潮的部分，一共出现三次“vie-ni”，这里的处理要细致，第一个“vie-ni”有四拍，紧跟三连音，第二个“vie-ni”五拍，第四拍时要打开，唱时候不能虚，在气息支持下到“ni”要收住一些，最后一个“vie”是一个延长音，并且归韵到“e”上，所以要在气息支持下顺着龙源期刊网声音送出去，不能随意的给力，之后到达最高潮的部分，要准备好呼吸，同时也是全曲最高音的位置A，“nar”在字形上咬住并打开口腔，气沉，且微笑着将高音送出。紧接着重复“divo’la”时逐渐垫起，气息做足，并送到最后一个音。[见谱例2]这里我认为需要专门拿出练习，因为是最出彩也是情绪最饱满的地方。全曲最后倒数第五个小节在终止上有个延长音也是我们不能忽略的一个的地方，我觉得“此时无声胜有声”形容这里再贴切不过了，虽然这里要停顿一下，但却是为了之后的表达更充沛而积蓄的情绪，所以演唱时不能忽略这一个小小的休止。四、结语莫扎特的这部作品具有典型的古典主义时期的艺术风格和特点，体现了他在音乐上的完美追求和他对音乐的一种纯真理想。我认为在演唱这首作品时不单单要弄清楚歌词的意思更应该将歌剧的里面鲜活生动的人物形象以及错综复杂的人物关系都熟悉和了解，才能更好地演绎和表现出苏珊娜活泼开朗乐观的个性。浅析这首作品，并结合我自己对这个作品演唱后的理解，我相信今后在演唱这首作品时，我对于苏珊娜的人物性格有了一定的把握，并形成一定的心理感受从而可以再现人物的歌剧形象，也使我更加了解咏叹调的艺术风格，更加了解莫扎特对艺术的追求。龙源期刊网