回归与发展——对二十世纪上半叶中国画革新风潮下回归取向的思考

回归与发展——对二十世纪上半叶中国画革新风潮下回归取向的思考作者：张云学位授予单位：南京艺术学院相似文献(10条)1.期刊论文余永健.YUYongjian中国画学院与中国画学科建设的可能性探析-艺术探索2006,20(3)在时代发展的进程中,传统的文化艺术不断受到挑战,也就不断发出回归与复兴的呐喊.中国画学院的设立正是岭南思想文化界敢为风气之先的精神重塑再造.对此我们提出若干可能性建设与发展的设想.2.期刊论文袁学军试论中国画的发展与创新-美术观察2004,(10)中国画,作为中华民族文化艺术的重要组成部分,它是随着中国社会的发展而产生,随着整个社会的变革而发展的.3.期刊论文邓小英.DengXiaoying中国画的色与墨-康定民族师范高等专科学校学报2008,17(5)中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有优秀传统艺术文化,并在世界艺术文化中独树一帜,令世人惊叹.中国画的墨与色具有极强的意象性特征,处理好色与墨的关系是中国画具有极强的艺术生命力,成为世界文化艺术之瑰宝的关键.4.期刊论文曹桂生.CAOGuisheng全球化语境下中国画教学改革的意义-西安交通大学学报（社会科学版）2010,30(3)在全球化的今天,中国画教学改革已经成为一个无法回避的课题.一个时期以来,由于中国画教学受西方美术教学模式的影响,从而偏离了自身的教学规律和民族文化的内在要求.中国画教学改革必须从其自身的文化特点、规律和内在要求出发,进而吸收和借鉴西方美术教学的有益因素.其中,坚持民族性和凸显传统文化精神是建构中国画教学改革新构架的基点,也是教学模式改革的主导思想.5.期刊论文邓小英浅析中国画墨与色的语言运用-海南广播电视大学学报2008,9(2)中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,并在世界艺术文化中独树一帜,令世人惊叹.中国画是介于水墨和色彩之间的表现,它首先必须面对的就是如何对西方色彩观和中国传统墨与色的理解和运用.许多艺术家的经验告诉我们,色彩大规模地进入了水墨画,打破了由宣纸、毛笔、水与墨构成的超稳定结构.处理好墨与色的关系是中国画具有极强的艺术生命力,成为世界文化艺术瑰宝的关键.6.学位论文赵净秋人类诗意生命的栖居地——从生态美学看中国山水画中的自然2004根植于农耕文明基础之上的中国古代文化对于自然的认识，深刻地影响着古代文化艺术的审美与表现。中国古人一向认为，自然是人类祖先化生为万物的地方，人是自然的一部分，这种对自然的充满亲情的崇拜使得人们特别关注自然山水对于生命的主要意义。中国文人对自然的审美观照对解读中国人的自然观有着极为重要的作用。山水画是中国古代画家对人与自然、人与社会的关系以及人自身审美的一种图象化表达，是艺术家表达对世界的独特看法、维系人与世界关系的一种物化形式，可以说是最富启迪意义的古代生态精神代表。农业文明亲近自然的传统通过文人的升华使山水可居、可游，并把自然的生机和人类生命的和谐当作审美的最高理想。　　本文尝试从中国古代的思想传统出发，通过古代文人艺术家们对大自然的图象表达和诗意理解进行研究，解读中国古老文化精神缔造下的山水艺术所传达的人与自然和谐融洽、共生共荣、超越实用功利目的的美学理想。这也是今天社会可以从中国古代文化中得到的最优秀的东西，对今天日益恶化的人类生存环境以及生态文明有着重要的作用。在扬弃了工业文明成果之后，在更高的发展水平上重新返回自然、建构人与自然“天人合一”的和谐。7.期刊论文王娟中国画的题款-科协论坛（下半月）2007,(4)中国画的题款是民族绘画的独特的艺术形式,它要求诗文精美,融诗、书、画、印为一体.在一幅中国画作品中题款与绘画的结合,致使画面的内容更加丰富,画面的形式美感和艺术趣味也就更加强烈.所谓的题款也就是今天人们常说在作品上写上自己的姓名,作画的时间、地点以及紧密关联的诗词和跋语.它是我国文化艺术的优秀传统和特色,我们应该在前辈开辟的广阔灿烂的题款天地里继承、发展与创新.8.期刊论文杜凌贤.周武中国画笔墨观的当下意义-株洲工学院学报2003,17(3)中国画的笔墨观是中国画理论的重要组成部分,千百年来始终伴随着中国画的发展与演变,即使是在世界各国文化艺术大碰撞的今天,它仍然熠熠生辉,光彩夺目,为当代美术家所追崇.9.学位论文黎万高中国工笔人物画的传承性和时代性2005工笔人物画作为中国画最重要的组成部分，是中国画最早出现的画种，呈现的是不同于西方艺术而独具东方品味的人物画科。工笔人物画在其漫长的历史演进中，积淀了一套完整的表现规律和格法，展现出独有的中国画审美特征。工笔人物画的主要特征体现在以下几个方面：首先，重视主体精神的表现，追求一种超物质精神本源和自然具象的束缚。其次是“以形写神”的法则入画，追求缘物寄情，物我交融的“意象”造型观。三是“以线立骨，尚骨气”的主要特征。线是工笔人物画画面的主要构成要素，线是中国画特定的语言符号。工笔人物画是在不断吸收外来优秀文化艺术，补充和完善传统艺术的基础上发展起来的，在魏晋南北朝时期，佛教、西域文化与中原文化的融合，文化艺术呈现出活跃状态。由于佛、儒、道的相互影响，玄学应运而生，中国绘画美学因此受到玄学影响而表现出对主体精神的强调。正因为如此，顾恺之提出的“传神论”才明显带有佛教思想印迹的美学理论，并在技法上用“春蚕吐丝”的笔法创造了“高古游丝描”。开创了一代画风，确立了工笔人物画的基本特征，成为中国人物画开创性的人物。而唐朝为适应儒家理论主义者教化功能之需要随着封建统治的极盛而达到高度写实风格的极端。画家们在创作中注重个性的发挥和技法的完善，也使艺术技巧更为丰富与多样；阎立本变顾恺之的“春蚕吐丝”描为更加浑厚刚劲的铁线描，确立初唐工笔人物画风。吴道子则在中国人物画史上承先启后被誉为“历代画圣”，有“吴装”之美称。而周昉以“浓丽丰美”的造型，飘逸厚染的设色，以现实生活为本创造一个个鲜明生动的唐代妇女形象，成为仕女画的楷模，被称为“周家样”。张萱则开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风对周昉的影响很大，成为“吴家样”的开拓者。五代顾闳中成为该时期人物画的杰出典范，其代表作《韩熙载夜宴图》具有很强的感染力，极具有史学价值，两宋时期白描则已形成为独立画科，李公麟虽不是白描的开创者但把白描的创造归于他，他开创了以文人士大夫审美意趣基调的透逸、疏朗、简雅、放达的一代画风，给中国画的“骨法用笔”添上了精彩的一笔，成为后来的必修之课。艺术的发展当随时代，而赋予时代意义的艺术总是创造性地继承传统，在与外交流融合中成长起来的。现代工笔人物画也是如此，中国工笔人物画在近百年的现代化进程中，以其强大的生命力逐渐走上了复兴之路，再次证明了其存在的艺术价值。在这一时期，一批工笔人物画家给衰微的工笔人物画带来了新的希望，其杰出的代表有：徐悲鸿，他开工笔人体之端，把油画写实的造型方法、中国人文化的笔墨结合起来，以素描为基础，把传统线描推向一个新境界，为濒临绝境的工笔人物画开拓了新路。林风眠从西方现代派绘画入手，他的作品没传统形式的空白，看不到传统的文人笔墨，也没有文学式的比兴寓意，而是追求绘画本质属性的回归，为中国画的发展开辟广阔的道路。潘挈兹一生坚持工笔画事业，他入手明清后宗法宋元，广泛吸取异域绘画的精华，在艺术实践中不断拓宽工笔画的领域，为工笔人物的发展起到了承前启后的推动性作用。何家英作为工笔人物画新生代的代表，他的工笔人物重彩画能从传统艺术中把握底蕴，又能恰到好处地吸收采纳外来艺术的营养。把工笔人物重彩画的表现力在当代被第一次全面完整地发挥到了极致。唐勇力则较何家英更具“写意”倾向，他在体会古人的审美情结把自己的艺术推向一个极致，他那迷离扑朔的意境更体现了画家个人情绪的诠释，有着古典的文人气质。10.期刊论文傅军论中国画的意象性特征-内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版）2001,30(6)中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有优秀传统艺术文化,并在世界艺术文化中独树一帜,令世人惊叹.中国画在线与形、墨与色、画面空间及创作过程几个方面都具有极强的意象性特征,因此,中国画具有极强的艺术生命力,成为世界文化艺术之瑰宝.本文链接：授权使用：上海海事大学(wflshyxy)，授权号：7d988c2c-c999-40ec-b7ba-9ddd00947a31下载时间：2010年8月25日