最终版-20世纪西方音乐2016秋季考题

《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年秋季学期期末考试题⽬目北京⼤大学艺术学院⾳音乐系《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年秋季学期期末考试题⽬目（最终版）1、必读⽂文字2、必读视频3、⾃自选题库4、考题说明1、必读⽂文字1-1：《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年11⽉月11⽇日：Sprechstimme，念唱⾳音调，课程曾重点提及。它是奥地利⾳音乐家勋伯格发明的⼀一种介于朗诵与歌唱之间的发声技术，使⽤用这种技术最具代表性的⼩小型作品是1912年的《⽉月迷彼埃罗》。1924年，勋伯格的学⽣生贝尔格将这种技术在歌剧《沃采克》中⼴广泛使⽤用，念唱⾳音调由此成为⼀一种可以被⼤大型舞台作品所使⽤用的创作技术。（必读视频2-1）1-2：《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年11⽉月13⽇日：Jazz，爵⼠士乐，是⼀一种产⽣生于美洲⼤大陆的⾳音乐，其⿊黑⼈人⽂文化底⾊色，造成问世之初便异于⽩白⼈人⽂文化的鲜明特征。与其他乐种相似，爵⼠士乐发展历程中，歌曲是核⼼心风格构成——它们不仅是器乐演奏的基础，更是⼀一切爵⼠士即兴表演的基胚。爵⼠士乐最早脱胎于⿊黑⼈人劳动歌曲（中国所谓号⼦子），有两种基本旋律形态：其⼀一，悠长线条的感伤调，其⼆二，快速跳跃的欢快调。有两种表演⽅方法：其⼀一，⼀一领众合，其⼆二，应答对唱。伴随爵⼠士歌曲产⽣生的就是爵⼠士唱法，其中，除了声乐演唱所需的常⽤用技巧之外，有⼀一种专门模仿⾼高超乐器演奏的歌唱技巧被称为ScatSinging，在⽩白⼈人⽂文化中并不多见。这种⼈人声如同器乐演奏⼀一样的技术，为爵⼠士乐带来巨⼤大⾃自由空间，为风格发挥造成⽆无以伦⽐比的超凡想象。20世纪上半叶，纵观灿若星⾠辰的爵⼠士乐舞台所诞⽣生的⽆无数才华横溢的天皇巨星，⽆无⼀一不是能歌善舞的⾼高⼿手，更⽆无⼀一不是即兴演唱的⾏行家。（必读视频2-2，2-3）1-3：《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年11⽉月16⽇日：意⼤大利歌剧诞⽣生在17世纪初，与歌剧相配合的技术，被称为“美声唱法”。在过去四百年多⾥里，意⼤大利美声唱法⼀一统天下，成为西⽅方关于声乐演唱艺术与技术的⾄至上圭臬。然⽽而，⼈人声是否只有那样⼀一种可能性？或⾔言之，⼈人声表现⼒力的极限是否应该被探索？换⾔言之，⼈人类是否太懒惰，以⾄至于忘记了⼈人声原本应有更⼤大的能量？更⾔言之，⾳音乐作品和唱法⼆二者究竟是怎样的关系，究竟谁是谁的先决条件？意⼤大利作曲家卢奇亚诺·贝利奥是1945年后最重要的新⼈人声⾳音乐的代表。他在1960年以《组歌》⽜牛⼑刀⼩小试之后，1961年完成代表作《⾯面容》，从⽽而被认为是⾄至今关于新⼈人声⾳音乐最具极限意义的作品。这⾥里所提供的《⾯面容》，以可视化的处理，将⾳音乐中所使⽤用的歌词与声⾳音变化的过程，直观呈现。聆听者不难发现，这⾥里的歌词不具备任何含义，所有⽂文字只承担语⾳音记号意义。所谓《⾯面容》，歌词与标题，也⽆无关系。作为⼀一部声乐作品，《⾯面容》使⽤用了英⽂文、意⼤大利⽂文、希伯来⽂文、拿波⾥里⽅方⾔言，通过与各种噪⾳音化的电⼦子⾳音效混合，作曲家试验了⼀一种关于⼈人声的新想象，从⽽而带来⼀一种新突破——这是《⽉月迷彼埃罗》之后，西⽅方艺术⾳音乐关于⼈人声探索的又⼀一巅峰之作。⼈人们普遍发现⼀一个现象——当⽂文字的含义被剥离后，⼈人声只是⼀一种⾳音⾊色。由此，对聆听所产⽣生的冲击，要求⼈人们必须全⾯面改变传统听⾳音乐的积习。勋伯格所⽴立定的声乐不谐和⾳音解放的理念，在此被进⼀一步扩⼤大。（必读视频2-4，2-5）!/!17《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年秋季学期期末考试题⽬目1-4：《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年11⽉月19⽇日：⾃自1979年中国⼤大陆改⾰革开放以来，以中央⾳音⾳音乐学院、上海⾳音乐学院等专业⾳音乐学院作曲系为基地，涌现出⼀一批使⽤用20世纪西⽅方现代⾳音乐技法进⾏行创作并成就斐然的学⽣生作曲者。他们中的相当⼀一部分⼈人，例如谭盾、郭⽂文景、叶⼩小刚、周龙、瞿⼩小松、刘索拉、陈怡等，时⾄至今⽇日已成为最具国际影响⼒力的中国作曲家，中国⼤大陆⾳音乐学者和评论家将他们的创作风格命名为“新潮⾳音乐”，以区别于以往受西⽅方传统风格影响的专业⾳音乐创作。谭盾作为其中最重要的代表⼈人物，除摘得包括奥斯卡最佳电影⾳音乐奖在内的⼀一系列殊荣外，关于新⼈人声的尝试，特别集中地反映在1993年以19种世界各国脏话”操“为素材的《纪念19个操》（室内乐，为⼈人声、钢琴、低⾳音提琴⽽而作，Memoria:l9Fucks）中。有⼀一种观点认为：谭盾是后现代主义⾳音乐的代表，在这部后现代主义⾳音乐作品中，在⼀一连串的噪⾳音中⽤用⼗〸十九种语⾔言骂了⼗〸十九种”操“，其中当然有汉语的国骂和英语的fuck，这样的所谓作品也算是⾳音乐？真是对⾳音乐的莫⼤大亵渎。另⼀一种观点认为：作曲家最重要的⽤用意在于借⽤用新⼈人声⾳音乐的理念，将⼈人声所承载的⽂文字，以最极端的选择，以最容易引⼈人反感的⽅方式，引发听者对⾳音乐本⾝身的注意。”操“这个字，是否有⽴立场？它是好的，还是坏的？⼀一个字，它是⾼高尚的，还是低俗的？”操“是⼀一个发⾳音，在⾳音乐⾥里，是⼀一种噪⾳音，19种语⾔言的”操“，充其量是19种噪⾳音，以噪⾳音来写⾳音乐难道不可以吗？究竟是”操“字成为谭盾⾳音乐被批评的原因，还是聆听者和评论者⾃自⼰己的问题？⾳音乐⼀一旦被称为”歌“，就注定成为⽂文字的奴⾪隶吗？作品⼀一旦是⼈人声演唱的，就必须是所谓“好”的⽂文字？这种“好”是道德层⾯面还是艺术层⾯面的定义呢？听者听⾳音乐的时候，为什么注意的是“操”，⽽而不是⾳音乐？这对⾳音乐来说，公平吗？以语义性的⽂文字作为⾮非语义性的⾳音乐的评价标准，难道不可笑和荒唐吗？这部作品，以19种语⾔言的“操”字，将新⼈人声⾳音乐的噪⾳音化试验进⼀一步延续。（该作品尚⽆无视频）1-5：《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年11⽉月23⽇日：MeredithMonk，是20世纪60年代以来最重要的流⾏行作曲家、歌者，她所独创的⾃自由歌唱风格，如今被称为“拓展化的声乐技巧”（extendedvocaltechnique），与她探索并⼤大量创作的“跨学科的演奏”（interdisciplinaryperformance，也可理解为跨界），均被认为是全球流⾏行乐坛最有影响的贡献之⼀一。她扎根纽约，影响全球，例如北欧“恩雅”、中国”阿姐⿎鼓“等世界⾳音乐、新时代⾳音乐等风格都因袭其营养，与之形成源流。其不可替代性，⾃自其个⼈人官⽅方⽹网站介绍中可见⼀一斑：Monkcreatesworksthatthriveattheintersectionofmusicandmovement,imageandobject,lightandsound,discoveringandweavingtogethernewmodesofperception.Hergroundbreakingexplorationofthevoiceasaninstrument,asaneloquentlanguageinandofitself,expandstheboundariesofmusicalcomposition,creatinglandscapesofsoundthatunearthfeelings,energies,andmemoriesforwhichtherearenowords.Overthelastfiftyyears,shehasbeenhailedasamagicianofthevoiceandoneofAmerica’scoolestcomposers.”2012年11⽉月19⽇日，英国《卫报》⾳音乐专栏作家TomService以“AguidetoMeredithMonk'smusic”为题发表评论:“Monk’sdeeplypersonalcompositionssoundatonceancientandmodern,likeafolkmusicforthewholeworld”。MeredithMonk所兴起的潮流，⼏几乎可以被认为是20世纪新⼈人声⾳音乐探索在流⾏行⾳音乐领域中的集中代表。很难说，艺术⾳音乐领域在1945后的新⾳音⾊色⾳音乐，没有受到她的影响，例如，乔治·克拉姆的《远古童声》与《⿊黑天使》（均创作于1970年代）。（《卫报》所针对的⾳音乐会评论在此不做展开，课程提供该评论⽂文字，有兴趣者可⾃自⾏行阅读。其中，Monk的追随者!/!27《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年秋季学期期末考试题⽬目JulianneMoore⼀一⾸首作品与谭盾的《纪念19个操》有异曲同⼯工之处，歌词换成了Vagina。必读视频2-6，2-7，2-8，2–9，可⾃自选之⼀一。《卫报》评价请见拓展阅读材料）1-6：《20世纪西⽅方⾳音乐》2016年11⽉月23⽇日：意⼤大利歌剧诞⽣生在17世纪初，与歌剧相配合的声乐技术，在今天的中国被称为“美声唱法”。与之相区别，在探索中国歌剧创作中，中国⾳音乐家使⽤用了⼀一个“民族唱法”的名词，⼒力图从技术上与美声唱法进⾏行区别。1949年前有《⽩白⽑毛⼥女》，1949年后有《伤逝》、《原野》等作品，都被认为是民族歌剧的代表。20世纪80年代后，西⽅方流⾏行⾳音乐，以摇滚乐为渠道，以港台为枢纽，⼤大规模进⼊入中国⼤大陆，就此出现第三种唱法”流⾏行唱法“。因不同地区⽅方⾔言的介⼊入，流⾏行歌曲可分为粤语流⾏行歌曲、汉语流⾏行歌曲等。因风格不同，可分为汉语爵⼠士歌曲、汉语摇滚歌曲。20世纪末，由于民族⾳音乐，特别是⾮非汉语民族⾳音乐被⼴广泛重视，“原⽣生态唱法”的名词被发明并⼴广泛采⽤用。1970年代以来，西⽅方流⾏行乐坛关于⼈人声歌唱的发展，除例如MeredithMonk所确⽴立的新风格之外，来⾃自不同民间⾳音乐的发声与唱法，以不同⽅方式进⼊入创作领域。新西兰作曲家JackBady在其名作《内地》中，中国贵州民歌⽥田野采风的录⾳音带成为作品的⼀一部分，演出中，以播放的⽅方式，同时与作曲家新创⾳音乐进⾏行现场合并，这种⾳音乐被称为混合媒体⾳音乐。美国作曲家、⼤大提琴家DavidDarling采⽤用中国台湾原住民素材制作的唱⽚片MudaninKata，也是相同做法。混合媒体⾳音乐在1980年代后开始更多被称为“拼贴”（Collage），这⼀一来⾃自美术领域的⾳音乐风格术语，专指以⼀一种剪辑并置混合等技术，将过去历史⽂文化中的⼀一切⾳音乐作为素材，根据作曲家所需⾃自由组合拼装的⾳音乐。拼贴⾳音乐以英国作曲家DavidMaxwell《疯王之歌⼋八⾸首》为代表，30分钟长度的⼈人声作品，所使⽤用的⾳音乐素材时间跨度逾数百年，关涉各国作曲家的⾳音乐⽚片段⾼高达百段，这⼀一种不折不扣地⾳音乐百科全书化的处理。基于此⼀一风潮，流⾏行⾳音乐的拼贴⼿手法也迅速跟上，⼈人声多元化态势愈加明显。2016年11⽉月07⽇日，《李⾕谷⼀一尚雯婕争论的采及葑菲之见》出现在《爱乐评》上，作者冯雪有如下回顾和评论（以下全⽂文引⽤用）：中央电视台《叮咯咙咚呛》是以明星接⼒力的⽅方式，将⾮非遗⽂文化与现代歌曲结合，以发掘和寻找即将消失的⾮非遗⽂文化和民间达⼈人为宗旨的原创⽂文化传承类综艺节⽬目。在⼀一期节⽬目中，参赛选⼿手尚雯婕与渔⿎鼓道情传承⼈人苗清⾂臣同台合作演出。尚雯婕将擅长的法语融⼊入其中，此举遭到了评委李⾕谷⼀一的反对，节⽬目播出后引起了很⼤大的争议。笔者看到后亦有些⾃自⼰己的想法。分别站在争论双⽅方的⾓角度来看，李⾕谷⼀一与尚雯婕关注的出发点是不同的。李⾕谷⼀一作为原创⽂文化传承类综艺节⽬目的评委，⼀一⽅方⾯面⾝身负检验选⼿手创作曲⽬目是否遵循传承的客观使命，另⼀一⽅方⾯面李⾕谷⼀一⽼老师⾃自⾝身又是经历过中国⾳音乐此起彼伏感慨颇深的⽼老前辈，当然更关注传统。⽽而尚雯婕作为参赛选⼿手，作为新⽣生代创新的鲜活⾎血液，不能不在这个舞台上把创新放在重要地位。两个⼈人是在出发点不同的⾓角度上去争辩，那么这件事情永远都是公说公有理、婆说婆有理，所以争论出谁对谁