形式美法则

服装设计基础知识知识目标掌握服装设计的基础知识。明确作为一名服装设计师应具备的专业知识及专业技能。技能目标善于观察生活、收集信息、提高审美情趣。能勾画服装款式图、制作设计理念图。本章主要讲述了服装设计的基本概念、服装设计的基础知识。着重探讨了服装设计的程序及分类、服装设计师应具备的专业知识及专业技能。重点掌握衣服、衣裳、服装、时装、服饰的概念；理解款式与造型、结构造型与体态造型、设计与创意的关系。难点对服装、时装、服饰、结构造型、体态造型、创意、创意服装的理解。1.衣裳衣裳指上体和下体衣装的总和。《说文》称：“衣，依也，上曰衣，下曰裳。”2.衣服衣服一般与衣裳意思相同，但在古代还包括头上戴的帽子类。《中华大字典》称：“衣，依也，人所依以庇寒暑也。服，谓冠并衣裳也。”服装服装有狭义与广义之分。狭义的服装就是指衣服；广义的服装是指人着装后的一种状态，即穿着者与衣服之间、与周围环境之间精神上的交流与统一。是一种对人从头到脚的包装，还包括配饰、化妆及环境等。4.时装时兴的、时髦的、富有时代感的服装。也包括一些富于创意、用于学术探讨、流行预测和娱乐观赏的服装。前者称为流行时装；后者称为创意时装。5.服饰服饰有两个方面的含义。a、衣服上的装饰，如服饰品、服饰图案等。b、衣服及其装饰。款式与造型款式是指格式、式样。服装款式是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。这种组合形式既包括了领子、口袋、衣身、袖子等形状，也包括了它们之间的相互关系。。造型一词常常有动词和名词双重含义。作为动词是指创造的过程；作为名词是指创造的结果。例如：一张纸不叫造型，当我们把它做成一个方盒时，其过程和结果便可称之为造型。从这个意义上说，造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征，一般用英文字母表示，如：A型、X型、H型、T型、O型等Ｔ型Ｘ型Ｈ型Ｏ型Ａ型Ｈ型服装的款式和造型，常常指一件服装的两个方面。款式多指服装的细节式样和组合形式；造型多指服装的外观形态和总体形象。两者合二为一，构成服装完整的形象。因此，款式造型常常合在一起使用。设计与创意设计是指设想和计划。设计所涉及的范围很广，如：广告设计、建筑设计、环艺设计、装潢设计、产品设计、形象设计等，服装设计只是其中的一个分支。凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有实用和美化功能，都离不开材料和人的思维。设计往往包含了人的艺术创造，却不等于纯粹的艺术创作；设计依赖于技术和材料，却不同于单纯的科学技术。服装设计就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料、裁剪、工艺手段等，使构想实物化的过程。服装设计的目的是满足人的生理和心理方面的需求，使人们穿得更舒服更安全，打扮的更漂亮。服装设计所遵循的原则是：实用、美观、合理。创意是指创造性的意念。创意是现代设计的一个全新理念，要求充分发挥人的想象力，用智慧去创造。创意服装就是设计师以富于创造性的理念，借助于服装材料和构成形式来表达自己的情感和思想。创意服装极为注重服装的创造性和新鲜感，强调要用全新的观念、视角、方法和形式创造全新的服装，以带动服装事业的发展。富于创意的服装，往往把创新和审美放在首位，服装的实用功能退居其次。这样，创意服装超越了为生活提供着装的狭义作用，成为一种具有特殊意义的服装或时装创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。它可以激发学生的创造潜能和创作意识，增加设计趣味，更重要的是让设计者摆脱固有的服装模式和思维定势的束缚，使想象无拘无束，达到创意佳境。第一题衣服一般与（）意思相同，但在古代还包括头上戴的帽子类。A.时装B.服装C.服饰D.衣裳第二题结构造型是指通过（）手段，塑造立体形象的过程和结果。A.裁剪B.构思C.裁剪和缝制D.构思和想象第三题形态造型是通过（），构想立体的服装形象的过程和结果。A.裁剪B.构思C.裁剪和缝制D.构思和想象第四题创意服装就是设计师以富于（）的理念，借助于服装材料和构成形式来表达自己的情感和思想。A.实用性B.创造性C.审美性D.功能性服装设计的程序服装设计的内容主要包括两个方面：一是构思与表现；二是制作与穿着。构思与表现是服装设计的前期工作，需要设计师独立完成，并以绘制出款式图或效果图为完成标志。制作与穿着是服装设计的后期工作，是由设计师本人或他人协助进行的，包括裁剪、缝制等，它以制作服装实物为完成标志。这部分内容将由服装结构设计、服装工艺学科来完成服装设计的程序主要分为以下五个阶段：1.准备阶段这是收集相关信息、明确设计任务阶段。包括明确穿着对象及穿着目的，为设计准确定位等内容。主要有以下五个方面：Who何人（性别、年龄、职业、性格、身材、喜好），When何时（穿着时间、季节），Where何地（穿着场合、环境），Why何目的（穿着动机），What穿什么。明确了穿着对象，还要了解和收集与本次设计工作有关的信息。收集的信息资料包括：流行的面辅料、款式、色彩、图案；本地、外地、沿海地区服装市场的销售状况；近几年国内外服装流行动态；以及社会思潮、文化观念、着装心理、气温变化等。2.构思阶段它是服装设计构想阶段。要对已掌握的信息资料进行综合分析和研究，充分地联想和想象，努力寻求创意线索及灵感来源，有了灵感来源，设计的想法就会随之产生。在设计构思过程中，大多数人习惯边构想、边勾画、边修改。最初的想法往往是跳跃式的，不是很完整。经过一段时间的深入思索，思路便会由朦胧变得清晰，从而进入思维想象的后期，这时的想法更加细致、全面，不仅要从款式、造型、配色等方面去构想，还要从选料、裁剪、工艺等方面去想象成衣或穿着效果，如同在头脑里“制作”了一遍，做到胸有成竹，构思阶段才算完成。3.表现阶段它是描绘所构思的服装形象阶段，即把头脑中虚构的服装，外化为直观、具体的形象。表现的方式有三种：画款式图、画效果图、绘制服装画。。款式图就是用线条勾画服装，无须勾画人体和着色。十分简便和迅速，是服装设计和生产的快捷方式，只要勾画出款式图即可用于服装制作；效果图是对服装穿着总体效果的描绘，既要画服装人体又要着色，同时还要画出简明的背面款式图，效果图一般对人物表现、画面效果和表现形式要求不严，但对服装款式及工艺效果的表现十分注重，要求细致、清楚，便于别人的理解和合作；服装画是表现服装的一种绘画形式，与效果图的画法基本相同，但比效果图要求更高，服装画十分注重人物姿态、画面形式、艺术风格等方面的艺术表现，多用于设计作品参赛、展览、插图或服装招标等活动4.制作阶段它是按设计构思，制作成服装样衣阶段。先打出1：1的纸样，经过比试和测量，再用坯布假缝或在面料上正式裁剪。在制作过程中，用人台或真人试穿是很重要的环节，便于及时发现问题，不断修改完善。有些没有把握的局部细节，采用立体裁剪效果较好。5.整理阶段它是样衣制作完成之后的试穿修整阶段。整理阶段是服装的穿着、检验、调整的过程，包括服装各部位的长短松紧、穿脱行动是否方便以及服饰配件的搭配，都在这一阶段完成。服装设计的分类1.从作用上分(1)预测型是指为服装的流行趋势而进行预报性的设计。每年的春夏和秋冬季，法国的巴黎、意大利的米兰、美国的纽约、日本的东京等地的设计师，都要推出下一季的国际服装流行趋势。设计大师们各抒己见、各展才华，发布的作品很快被其他的服装设计师所追随和模仿，从而成为世界服装流行潮流。中国服装研究设计中心自1987年起，也开始发布中国服装流行趋势，所发布的服装作品，均属于预测型设计。(2)展示型是指为展示设计者设计水平和实力而进行的设计。各种男装、女装、童装博览会，各地时装节，各类服装设计大赛，以及商业性、娱乐性的时装表演，设计师作品发布会等，都属于展示型设计。展示型设计往往侧重点各有不同：有的以展带销，注重经济效益；有的只评比重创意，展示设计实力。凡展示型的服装，不管设计侧重什么，都要注重其审美功能和表演效果。(3)销售型是指为满足人们生活需求的服装产品设计。设计要求符合流行、工艺合理、物美价廉、适合大批量生产。销售型设计较注重流行色彩、流行面料和新工艺的运用，同时还要兼顾消费者的不同性别、不同年龄、不同职业、不同身材等多方面需求。此种设计往往强调服装的功能性，要方便实用、美观合理。(3)投标型是指为某一企业、团体的职业着装，或某一重大社会活动的专用服装所征集的设计。其设计重在满足客户的多方面需求。(4)个人型是指为个人平时穿着或为某些特定场合（结婚、演出）而进行的设计。其设计属于形象设计的范畴。要求满足穿着者的审美心理，符合穿着者的身材、肤色、性格等个性特点，同时也要考虑穿着场合及配饰等方面的因素。2.从表现对象上分(1)实用型实用型设计所表现的对象是穿着者，其设计要迎合穿着者的喜好，符合个性特点。在满足穿着者需求的前提下，进行创意。(2)创意型创意型设计所表现的主体是设计师，即要表达设计师自己的设计思想和情感，展示设计师的创意能力和审美观念。创意型服装有着极高的艺术价值及文化内涵，它不是用来销售的，因而服装的实用功能被淡化。3.从品种上分(1)在年龄、性别上，可分为童装、青年装、中老年装、男装、女装。(2)在季节上，可分为春夏装、秋冬装。(3)在材料上，可分为针织服装、梭织服装、皮革服装、羽绒服装。(4)在用途上，可分为职业装、休闲装、表演装、婚礼装、泳装。(5)在款式上，可分为衬衫、西装、马甲、裙子、大衣、夹克衫。服装设计与服装设计师服装设计是一项既简单又复杂的工作。说其简单，是因为只要有一个新的想法，就可以把服装制作出来；说其复杂，是因为设计是技术与艺术的完美结合，既要满足人们物质上的需要，还要满足人们精神上的需求。服装不但是设计师的作品，还是企业里的产品、商店里的商品、展台上的艺术品，蕴含着丰富的文化内涵。作为一名服装设计师，最基本也是最重要的能力就是想象力、创造力和对事物的感悟能力，创造是服装设计的本质，它赋予服装以生命。就服装而言，没有创意与新意的设计，是失败的设计；就设计师而言，缺乏想象力和创造力，是不称职的设计师。对事物的感悟能力，涉及对形态、色彩、面料、流行等方面的直观感受和深刻思考。作为一名服装设计师，应必须具备以下的专业知识和专业技能。1.款式造型能力无论多么好的设计构思和创意，都要由具体的点、线、面等形态要素来表现。这些形态要素就像文学作品中的字和词一样，要求运用的灵活、恰当，要能准确的表达自己的设计思想。2.色彩搭配能力俗话说：“远看色彩，近看花。”在服装设计三要素（面料、款式、色彩）。当中，色彩起着先声夺人的作用。因此，设计师必须要掌握色彩构成基础知识，包括：色彩的混合、色彩的三要素、色彩物理学、色彩与心理、色彩对比、色彩调和以及色彩配置的规律。3.裁剪、制作能力服装不是画出来的，而是用面料、辅料等制作出来的。因此，设计师在进行设计构思时，必须把服装的裁剪方法、工艺手段一并考虑，一般要达到在头脑中较完整的“制作”几遍之后，构思才算完成。只有这样，才能更好地把握设计的总体效果。4.捕捉流行信息的能力设计师要想使自己的设计永远立于不败之地，就要及时掌握相关的信息，做到与时代同步。这些信息包括两个方面：一是服装发展信息，包括国内外流行色、服装款式、服装面料的发展动态，市场的销售情况，一些重大赛事等；二是社会发展信息，包括国内外的文化思潮、风土人情、科技发展、经济动态。5.熟悉面料的能力面料是制作服装的主要材料，它的软、硬、挺、垂的性质，都决定和影响着服装的外观效果。作为设计师不仅要掌握面料的外观质地，还要了解不同面料的物理性能和服用性能。6.了解人的能力实际上服装设计就是给人做包装，因而人是设计的主体。设计师要了解人的生理状况、心理需求、个性特点、生活习惯。作为一名合格的设计师，除了要具备以上的专业知识和技能外，还要了解与服装设计相关的一些学科，并且要有广泛的