4-中国绘画---现代中国画

第四节中国现代绘画---现代中国画1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国立艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。经过近一个世纪的探索，找到了发展中国画的途径：1.面向中国现代生活，重新打开创作的源头活水。2.解决好继承优秀民族传统与借鉴外来创作经验之间的关系。20世纪，中国画处于从古典形态向现代形态的转换阶段。面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。中国画的创新与继承继承传统又秉承时代新精神，以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石为代表。齐白石《群虾图》“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神”。“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”——齐白石1、齐白石7齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石的画，其最大的特色有“三化”：民族化、大众化、人性化。“三化”在齐白石所有的作品中，互相映照，互相烘托，达于妙造自然、巧夺天工之境。齐白石是20世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。他的诗、书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统，同时又融合了民间工艺美术的精粹，注入深厚的思想感情，以其独特的个性作出形象的诠释，为人民留下一笔丰厚的艺术财富，为祖国的美术史写下浓郁深厚的一笔。众所周知，齐白石不仅仅为国人所津津乐道，在亚洲及欧美各国美术界对齐白石的作品也有极高的评价。其间更具代表性的是，西班牙著名画家毕加索就曾悉心临摹过齐白石几十幅名画。他对张大千说：“中国画真神奇，齐白石先生画水中的鱼，没一点颜色，没一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇迹。……有些画，看上去一无所有，却包含着一切。”这就是说，齐白石的画同时也丰富了世界艺术的宝库。齐白石《松柏高立图·篆书四言联》气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，“人生长寿，天下太平”。松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题此画作于1946年，其时画家86岁。2、黄宾虹黄宾虹（1865年1月27日——1955年3月25日），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。他将收藏与自作书画悉数捐献国家“浑厚华滋”《青城坐雨》1933年精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。笔墨“黑、密、厚、重”，风格浑厚华滋，意境清远而深邃。《万松烟霭》艺术效果：层层积墨画出浓密的松林。作者对黑白、疏密及虚实的艺术处理，具有一种苍润结合的艺术效果。苍是笔力得来、润是墨彩。两者结合出现“干裂秋风、润含春雨”的艺术效果。苍润3、潘天寿《记写雁荡山花》花卉与山水结合的独特形式潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。152015年5月17日嘉德拍卖大观-中国书画珍品拍卖会上，潘天寿的代表作《鹰石山花图》从6800万起拍，经过数十轮竞拍，最终拍出2.43亿元，被神秘买家电话买走。云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景。4、傅抱石画稿取毛泽东《沁园春》词意，表现出伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，长江和黄河则贯穿整个画面。画作完成后，毛主席又亲自挥毫题上“江山如此多娇”六个行草大字。江山多娇—现代山水画山水画不是自然景物的说明图，而是表现人对大自然的感情，情与景交融产生作品的意境。不只是让人感到美，而且是要以情动人。意境和加工手段（意匠）乃是山水画成败的要素。1、傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。2、突破了时、空的限制，在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现；我们还可以看到只有在航天飞机上才能看到的景色，崇山峻岭、肥沃原野、奔腾黄河、万里长城、巍峨雪山在此一眼望穿，这种表现方法是作者的大胆独创。5、张大千（1899-1983年）张权号大千，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，19岁留学日本，1919年回国。曾任中央大学艺术系教授。60岁前集中临摹，60—70岁，经10年探索，融泼彩于泼墨、够皴法，终于创造雄奇壮丽的新面貌。70岁以《长江万里图》为标志，迈入创造性的高峰期，泼彩成为最有个性的画法。泼墨泼彩画法《流民图》——以“写实”反应“现实”蒋兆和《流民图》（局部）6、蒋兆和21蒋兆和（1904—1986）中国现代著名画家和美术教育家，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。曾任南京国立中央大学（国立中央大学1949年更名为南京大学）、中央美术学院教授。蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一，在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。22蒋兆和《流民图》（局部）从1941年开始构思，至1943年完成，该作品高2米、长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。在画面中，蒋兆和塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象，与真人等大。构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨侧重悲怆氛围，烘染愤慨情绪的宣泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作，显示了画家宏观上把握矛盾冲突、把握社会现象的构思才能和水墨人物画方面的创造精神。蒋兆和《一篮春色卖遍人间》1948年98*52厘米这幅画是解放前表现社会底层劳动人民的力作之一。卖花少女，眼望前方，目光神情中隐含着一丝期盼。她盼望黎明的曙光能快些降临人间。到那时，春满大地，她将把“一篮春色卖遍人间”，让中华大地上的每个人都过上幸福美满的生活。7、李可染的山水画李可染的山水画吸取西方绘画写生和描绘光色的长处，创造了中国山水画的崭新境界。《雨后斜阳图》《万山红遍层林尽染》李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石、林风眠的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。画出祖国山河一片红的壮美景象，表达赞美之情。26《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。此件作品可以说是他另一幅代表作《杏花春雨江南》的姊妹画作，清新生动、酣畅淋漓且又不失沉厚质朴。安静清新的江南水乡，绿色掩映下的小桥流水人家，一片迷蒙雨雾、两岸杏花芬芳，水乳交融的江南风景，早已让无数文人墨客为之倾倒。而在掩映了黑与白的色相中，李可染用高超的画艺，妙手成春，令人敬仰。李可染《鲁迅故乡绍兴城》1962年纸本设色画出了黑瓦白墙的水乡建筑之美。小结：具有千年传统的中国画，经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。作业：齐白石的画有哪些特点？答：齐白石是20世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。他的诗、书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统，同时又融合了民间工艺美术的精粹，注入深厚的思想感情，以其独特的个性作出形象的诠释，为人民留下一笔丰厚的艺术财富，为祖国的美术史写下浓郁深厚的一笔。齐白石的画，其最大的特色有“三化”：民族化、大众化、人性化。“三化”在齐白石所有的作品中，互相映照，互相烘托，达于妙造自然、巧夺天工之境。