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第24课列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些作品的时代性、多样性和民族性。了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。★课程标准:一、19世纪的音乐流派与杰作1.背景①19世纪,欧洲各国资本主义进一步发展,资产阶级力量日益壮大②音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来,开始走向更广阔的社会阶层,更深刻地表现人性,反映更加丰富的社会生活③由于各国面临的社会问题不同,音乐呈现出多样性、民族性表现得更为明显2.音乐流派与杰作欧洲浪漫主义音乐歌剧民族乐派浪漫主义音乐特点注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人感受;弘扬民族特性,形成各具特色的民族乐派杰作德意志贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁,誉为“乐圣”。《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》奥地利舒伯特《小夜曲》,誉为“歌曲之王”;匈牙利李斯特《塔索》和《前奏曲》,“钢琴之王”意大利歌剧:罗西尼作品旋律优美技艺精巧;威尔第《茶花女》表达爱国主义思想,推动民族意识觉醒法国歌剧:比才《卡门》贝多芬贝多芬(1770—1827),他的作品集古典主义音乐之大成,开浪漫主义音乐之先声,是一个承前启后的伟大音乐家。他26岁时开始失聪,但他创作了大量不朽的音乐作品,如《第3(英雄)交响曲》《第5(命运)交响曲》《第9(合唱)交响曲》《月光奏鸣曲》等。他的创作集中体现了他那巨人般的性格,它的革命英雄主义形象可以用通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得胜利加以概括。他的墓碑上铭刻着:当你站在他的灵柩跟前的时候,笼罩着你的并不是志颓气丧,而是一种崇高的感情;我们只有对他这样一个人才可以说:他完成了伟大的事业……。“我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服”贝多芬的钢琴贝多芬的助听器贝多芬故居贝多芬故居德国波恩贝多芬广场上维也纳新年音乐会●小约翰·施特劳斯JohannStrauss老约翰·施特劳斯的儿子,奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家,被誉为“圆舞曲之王”。他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。创作了《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等120余首维也纳圆舞曲。舒伯特舒伯特(1797—1828),出生在维也纳近郊一个教师家庭。舒伯特有很强的鉴赏力,能发现优秀的诗作。席勒、海涅的诗常被他选作歌词。他还十分重视诗作的音乐性,他的歌几乎每一首都极为优美别致。他创作的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬日旅程》,被公认为是艺术歌曲创作的最高峰。《小夜曲》,这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一,也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写而成。他是艺术歌曲新风格的开拓者,因而被誉为“歌曲之王”。柴科夫斯基(1840-1893),俄罗斯历史上最伟大的作曲家,俄罗斯民族音乐的集大成者。他的作品中,很多都是极其优秀的世界名曲,如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等,芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。他的乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色,强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动。他主张音乐的美,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品一向以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性,他的音乐是社会的真实写照。民族音乐19世纪中后期,在俄国和东欧地区出现俄国柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》《黑桃皇后》着重内心刻画,用旋律和配器表现俄罗斯音乐的幽深沉静《天鹅湖》王子齐格弗里德成年之日,宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷闷不乐,好友贝诺劝蔚王子,时近黄昏,一群天鹅掠过上空,王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面,其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射,奥杰塔哀诉委屈,王子决心要以纯真的爱情战胜魔王,让她重返原形,又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近,群鹅受魔王之招离去,王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸,发誓要拯救公主摆脱苦难。宫内,魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约,带着变成奥杰塔模样的女儿奥杰丽雅闯进了宫廷。在奥杰丽雅的挑逗下,王子误以为她就是奥杰塔,跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓,魔王一阵狞笑,刹时天昏地暗,王子忽然看到窗外绝望的白天鹅,方知受骗,不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说“王子负心的不幸”,决意一死了之,王子赶来表白请求宽恕。在风狂雨猛的湖畔,奥杰塔告诉王子只有她作出自我牺牲才能打破咒语。魔王露现猫头鹰的原形,与王子展开殊死搏斗。奥杰塔和王子充满决心,不去求魔王的宽恕,一起跳入波涛汹涌的湖中。他们双双付出了自己的生命,可怕的咒语终于被打破了。正义战胜了邪恶,坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔。魔王失去了魔力死去了。王子和公主相依相偎,沐浴在旭日的霞光中,他们架舟远航,朝幸福的彼岸驶去。天鹅湖剧照比才最优秀的作品是歌剧《卡门》,这部歌剧题材新奇和风格的独特,它标志着法国浪漫主义歌剧的诞生,代表着比才音乐创作的毕生努力和探索,是他创作成就的最高峰,也是法国歌剧史上的重要里程碑,《卡门》成为了世界各国久演不衰的剧目。威尔第三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演,虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata,原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”),一般均译作茶花女。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时,才华出众,过着骄奢淫逸的妓女生活,却并没有追求名利的世俗作风,是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情,但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”,决然放弃了自己的爱情,使自己成为上流社会的牺牲品。《茶花女》剧照乔治·比才乔治·比才(GeorgesBizet,1838-1875),法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》(都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲)和《卡门》等九部歌剧作品中,体现了浓厚的现实主义色彩,社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》简介歌剧《卡门》完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网,并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公,这一点,在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新,本剧在初演时并不为观众接受,但随着时间的推移,这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可,此后变得长盛不衰。民族性、民主性人民性幻想性抒情性民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支,他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性欧洲各国资本主义进一步发展各国面临的社会问题有所不同19世纪欧洲一些国家不同程度的进行工业革命音乐作为社会意识必然有特点的社会背景二、20世纪世界的音乐发展1.20世纪现代主义音乐兴起(1)原因20世纪世界经济的迅速增长第三次科技革命的迅猛发展在各流派中,流行音乐脱颖而出。流行音乐是通俗易懂、轻松活泼,拥有广大听众的通俗音乐(2)特点:(3)阶段:1.一战后至二战——爵士乐兴起;2.二战后——摇滚、蓝调、爵士乐流行;3.20世纪70年代后——风格多样化,交流频繁(4)成就:20世纪50年代,美国《围着时钟摇吧》20世纪60年代,美国《时代在变化》摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普雷斯利。英国的披头士乐队(“甲壳虫”摇滚乐队)在西方也有很大影响。这是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。猫王的唱片销量超过他之前的任何一位歌手。至今已售出约一亿张。埃尔维斯·普雷斯利(1935-1977)ElvisAronPresley“猫王”“TheHillbillyCat”这一年,在美国20张最畅销唱片中,有14张是猫王的。他在好莱坞的第一部电影《温柔地爱我》,放映4天就收回成本。这个纪录20年后才被《星球大战》打破。猫王把摇滚乐发展到登峰造极的地步,战后美国一代又一代的年轻人都痴迷他。今天,可能有美国人不知道总统是谁,但没人不知道猫王。他是超级巨星,也是孤独、酒精和毒品的受害者。1977年6月,他最后一次举行演唱会时,连歌词也记不起来,去世时年仅42岁。他一生共录制歌曲720首,举行1600多场演唱会,平均每两天半就有一场。1956年,当猫王刚开始走红的时候,美国一位红衣主教就发表讲话,他认为猫王粗鲁、无礼、堕落,道德不良。TheBeatles,披头士乐队,又译甲壳虫乐队。流行音乐史上最伟大,最有影响力,拥有最多歌迷,迄今最为成功的乐队。由四位英国青年组成。“甲壳虫”演唱组1957年英国人约翰·列农(吉他手、歌手)、保罗·麦卡特尼(键盘乐手)、乔治·哈里森(吉他兼键盘乐手)和理查德·斯达克(鼓手)四个青年,成立了一个流行歌曲演唱组合,取名为甲壳虫。甲壳虫演唱组正式名子,英文叫BeatlesBand,中文音译名叫披头士乐队。有趣的是披头士这个词倒用得恰到好处,因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词,原义的意思是拍、打,正说明了他们的摇滚演唱风格。披头士后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。2.当代音乐发展的趋势:随着传播技术的革命和交通便捷,日益繁荣的流行音乐改变着人类的娱乐和生活方式,各国间的音乐交流日益增强,加深了对不同民族音乐的理解和尊重,呈现大众化、多元化的趋势。①20世纪世界经济的迅速增长,全球化的趋势②第三次科技革命的迅猛发展③很多音乐家为保持近代西方音乐艺术的精华,以自己的高雅优美和深邃创作音乐作品保持其强大生命力④传播技术的革命和交通发达⑤各国间文化交流日益频繁⑥当代音乐具有大众化、多元化的发展趋势,音乐多元化造就数不胜数的更加通俗的艺术和流派,各民族音乐的发展推动着世界音乐的繁荣3.当代音乐走向繁荣的原因三、影视艺术的产生与发展1.条件(1)19世纪晚期,人类社会进入电气时代,科学技术和生产力迅猛发展(提供技术和物质基础);(2)社会大变化,人类新的精神需求和商业利润的驱动(动力)。2.电影的起源和发展的过程(1)发明诞生(19世纪末)19世纪末,法国人卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机,1895年在巴黎首次向公众放映自己拍摄的短片,标志着电影诞生。作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制,为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀,则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。然而,爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上,却存在着很大的局限。卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中,学会了照相技术,并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时,研制出了活动电影机。作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟,对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。这种不同不仅表现在对于放映术的发明、对于电影机器设备的改进,而是更突出地表现在他们的电影作品中,所存在的根本的时空观念的差别,根本的美学差异上。卢米埃尔兄弟卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实,一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。(2)无声片(又称“默片”)20世纪初~1927年20世纪初
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