印度纹样

——xxxx1印度纹与佩兹利2印度装饰纹3印度手纹4印度美术印度纹与佩兹利印度克什米尔纹样（佩兹利纹原型）我们所知道的佩兹利纹样最早起源于印度，但它的名字来自苏格兰南部的一个小镇。根据苏格兰佩斯利博物馆记载佩兹利是为印刷棉花和羊毛在19世纪制造的主要城镇。花边的泪滴的图案，外形酷似一个大逗号，佩兹利纹样是世界上最被认可的纹样之一。该纹样可以追溯到两千多年。有人认为佩兹利纹样起源于印度对生命之树的信仰，而圣树菩提叶子的形状就与佩兹利纹造型极为相似。佩兹利纹发祥于克什米尔。人们以克什米尔当地出产的“巴旦杏”果树的内核为造型，创造出形似松果状的图案，因此又被称为“巴旦姆纹样”。不管这种形似松果状的纹样到底起源于何处何物，其真正引起人们注意的原因与克什米尔披肩密不可分。一个诞生于古老的中亚地区的披肩纹样，经过地域的融合与时间的提炼，成为一个被广泛接受的装饰纹样佩兹利纹样风格的演变与定型走过了一个漫长的历程。自18世纪始，一种具有无以复加的豪华质感和独一无二精细纹理的独特花纹图案被以该城名字命名为“佩斯利花纹”。在工业设计和家具装饰中，我们经常能看到这种图案。佩斯利花纹之所以如此受到大众喜爱，据说是因为它的图案多来自菩提树叶或是海枣树叶，而这两种树具有“生命之树”的象征意义，因此这种图案具有一定的神话色彩。20世纪60年代，随着嬉皮士运动的兴起，迷幻艺术形式受到追捧，特别是1968年甲壳虫乐队前往印度朝圣以后，具有“印度”血统的佩斯利纹样重新获得宠爱。今年春夏季，佩斯利花纹经过了一个多世纪以来的沉淀和洗炼，再次受到宠爱。作为一种可塑性极强的印花，它在配色、大小、密集程度和分布上呈现出趣味性的组合。印度装饰纹印度装饰艺术历史悠久,制作精美,造型和装饰形式丰富多彩,形成了独具风格的装饰文化。印度装饰艺术可以说自始至终充满着浓郁的宗教色彩。宗教性可算作是其装饰艺术最突出的特性。大量装饰艺术作品证实了这样一个规律,即印度的工匠们始终将宗教作为装饰艺术创作的动力,并通过装饰艺术创作来加强对宗教的信仰。但宗教又是从主观精神出发,要求信仰者按照宗教戒规行事,并为此创造出符合这种主张的形象来象征教义的永恒与万能。从某种意义上说,印度装饰艺术所反映出的佛教、印度教等宗教的精神和象征形象,比起基督教和伊斯兰教来,似乎有更大的神秘感和隐喻性。与此同时,古老而富于哲理的宗教也赋予印度装饰艺术以神秘性,这种神秘性既来自作品中繁缛精致的纹饰和变化多端的线条、含蓄的色彩效果,更来自于那极端的单纯形式。对生殖的崇拜及对性的直观表现,是印度装饰艺术的另一特征,这一点,主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上。从某种意义上讲,这一特征带有一定人文主义色彩。对人的歌颂或将神赋予人的品格,表现和赞美人体,歌颂人的生命,都表明了印度装饰艺术中流露出来的这一特质。此外,印度的装饰艺术具有强烈的浪漫主义色彩:纹饰活泼,线条富于动感,色彩对比强烈,尤其是装饰纹样中所表现出来的节奏和韵味,更是别有一番清新、活泼、典雅、瑰丽的风韵。↑米纳克什神庙西部大门,马都拉↓孔雀之门细节装饰,斋浦尔城宫←威玛拉神庙天花板装饰,阿布山骑在天鹅上的拉蒂,米纳克什神庙千柱大厅装饰,马都拉→米纳克什神庙西部大门,马都拉→↑孔雀之门细节装饰,斋浦尔城宫↑太阳神庙外墙装饰,戈纳格勒←威玛拉神庙托架装饰,阿布山↑染织图案,奥里萨邦巴帕利地区←戴头巾的妇女服饰,拉杰沙希洛哈地区染织图案,卡纳塔克邦纳瓦甘德地区↓妇女的足部装饰,拉杰沙希洛哈地区↑青铜神像,巴斯塔→↓象牙与银制手镯,拉杰沙希↓嵌铜锡花瓶,布尔尼亚印度手纹印度汉娜(mehandi)Mehendi，有时又写作「Mehendi」、「Mehandi」；英文也可叫「Henna」或「HennaArt」，中文有叫印度手绘、印度纹彩、人体彩绘、彩绘纹身等，甚至有专利产品音译作曼海蒂。这种民间艺术是用天然植物指甲花(Henna，又译作散沫花、汉娜、海灵草)的叶或幼苗磨成的糊状颜料在手掌、手背及脚上绘图。「Mehndi」被视为一种“临时刺青/暂时性纹身”。完成后「Mehndi」与真正的「纹身」看起来几乎无异，但它更简单快捷，且不需用针，不伤害皮肤、无痛、便宜；而且绘制时清凉、舒适，并可在皮肤上维持几天至三数星期之久，耐洗刷。清洗的时候需要用油就可以擦拭而去（任何一种油都可以），简单方便的很。画在手上如细致、精巧的「Mehndi」彩绘装饰，吸引了所有人的目光，立刻在美国与加拿大卷起热潮，并延烧至欧洲。甚至某些世界名牌服饰的发表会，配合服装的款式，绘上精致的「Mehndi」也摒弃传统的珠宝首饰，而也能衬托出独特的品味。这就是「Mehndi」迷人的所在。这里人体绘叫MEHNDI，是巴基斯坦妇女的挚爱，到处可见有纹身的妇女，在机场，在饭店，ANYWHERE。在中国南方，现在已经被推荐为最佳的染发和纹身材料替代品，绿色无污染，而且没有化学味道。“Mehndi”中文译名曼海蒂，是印度的一种手绘艺术。最远可以追溯到5000年前，但也有专家认为它是12世纪随着阿拉伯文化及莫卧尔王朝的兴盛而传入印度。印度社会一直有“没有曼海蒂，婚礼不算齐”的说法。在婚礼前一天晚上，新娘要由未来的婆婆点下第一笔手绘图案，并由资深手绘师接着画下最精美最复杂的图案，整个过程至少需要七八个小时手绘所用的颜料来自北方一种叫“汉娜”的植物，新娘手绘的图案也有很多讲究。许多花朵都代表了对新娘“多子多福”的祝福，孔雀和荷花是印度的国鸟和国花，象征着美丽、富贵，扬起鼻子的大象则代表家庭繁荣和好运。印度代购（yindudg.com）的小二，在印度对汉娜有很深的印象，在印度，汉娜手绘是好比中国的蜡染一样经久不衰的传统，节庆的日子，印度妇女必做汉娜手绘。图案非常复杂，细腻。每只汉娜手绘后的印度女人的手，都变成让外国人震惊艺术品。保留时间越长未来日子越吉祥印度女性结婚前，要隆重举行多种仪式。其中，纹图仪式就是颇为重要的一环，主要由新娘家族成员或朋友参加。在印度，不同地区有着不同的新娘纹图仪式。萨罗杰教授介绍说，新娘纹图仪式一般选择婚礼前夕或几天前在宴会厅或其他地方举行。纹图仪式开始后，设计师或新娘的亲戚和家庭成员就会开始在新娘手上纹图。在印度一些地方，如果新娘的第一个基本图案由母亲亲手绘制，则意味着吉祥。新娘纹图期间，参加仪式的妇女们会唱着传统歌曲，跳着传统舞蹈，如同过节一般庆贺。纹图是件颇为“艺术”的事。上乘的纹图需要几个小时，甚至一、两天时间。为了让图案保持长久，一般要在图案上涂抹糖和柠檬汁。图案纹好后，还要抹上丁香油，自然晾干数个小时，才能保持鲜亮的颜色。这样的纹图多能保持几周，甚至几个月的时间。印度传统文化思想认为，新娘的纹图保留时间越长，未来的日子越吉祥。当然，这样的纹图要价很高，需要1万卢比(1美元约合46卢比)，甚至更多。变中求新纹图渐成新时尚萨罗杰教授介绍说，进入现代社会，纹图仍是印度新娘举行婚礼前进行的一大“美容”项目，只是形式和内容出现了一些变化。随着社会的发展，印度一些没有结婚的女性也开始纹图，以追求传统美。纹图也由此成为一种时尚。在一个周末的下午，记者在一家市场恰好遇到一位手上纹图的女大学生。“很喜欢植物，就在手上纹了棕红色的树叶。”这位女大学生说。在孟买，每当排灯节等重大节日来临时，不少女性都乐于在手掌上纹上黑色图案，作为喜庆的一种标志。在朋友聚会或者家庭聚餐时，一些女性也喜欢在手上纹图。萨罗杰教授认为，在未来岁月，印度女性的纹图不会走向消失，它将作为一种传统的美成为新娘婚礼前必要的“美容”部分，同时，也会成为各年龄段女性追求美丽的新时尚。印度美术印度河文明城市遗址出土的母神、祭司、舞女、公牛等小雕像，瘤牛、独角兽、兽主、菩提树女神等印章，红底黑纹陶器上描绘的各种动植物花纹和几何形图，多属于祈愿土地丰产、生命繁衍的生殖崇拜的形象化或抽象化的符号。构成印度本土传统艺术最显著特征的强烈的生命感，似可从达罗毗荼人的生殖崇拜文化中追溯渊源。作为印度本土传统艺术特色的奇特的想像力和浓厚的装饰性，亦可在印度河文明时代的艺术中窥见端倪。莫亨朱达罗著名的大浴池可能曾用于某种原始宗教沐浴仪式，表明印度美术自古便与宗教结下了不解之缘。约前1700年印度河文明突然中断了（中断的原因至今不明），但历史时代的印度美术在精神上仍然与印度河文明时代的美术传统遥相呼应。印度美术的两大系统──佛教美术和印度教美术为例：佛教伦理学注重沉思内省，佛教美术便强调宁静平衡，以古典主义的静穆和谐为最高境界；印度教宇宙论崇尚生命活力，印度教美术便追求动态、变化，以巴洛克风格的激动、夸张为终极目标。而晚期大乘佛教被印度教同化蜕变为密教，密教美术也倾向于巴洛克的繁缛绚烂。同时，印度的古典主义并不完全摒弃华丽的装饰（酷爱装饰是印度美术的传统特色之一）；印度的巴洛克风格也并不完全排斥静态的表现（“寂静”是印度教吠檀多哲学的宇宙精神“梵”的本义之一）。因此，只有深入了解印度宗教、哲学的奥义，才能准确把握印度美术乃至印度文化的特质和精髓。THANKS！