手绘-马克笔-色彩

第五章色彩的应用与表现学习目标■掌握马克笔与彩色铅笔手绘效果图的技巧与规律；掌握手绘效果图的着色步骤与配色方案。学习重点■熟悉马克笔着色简便，色彩丰富，绘画迅速，表现力强，使用方便的特点。学习难点■快速表现的上色技法具有一定规律，如何掌握这些规律是需要勤加练习，大胆尝试，就能够表现出优秀的作品。第一节马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律一马克笔绘制效果图的技巧与规律马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许错误线条的出现，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后进入马克笔上色阶段，马克笔运用时要敢画，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部物体可以夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。整体色调需要把握完整，太艳丽的颜色不能过多的使用。最后阶段可以采用重色表达画面暗部和采用较中性暗色统一暗部，使画面沉稳得体，颜色统一。以下提供的是Mycolor和Touch品牌的色标供初学者选购和参考。（如图5-1-1）BG3、BG5、BG7/GG1、GG3、GG5、GG7/WG1、WG3、WG5、WG7/CG1、CG3、CG5、120/25、16、12、1/75、77、84、88/68、66、64、69、62/59、47、155、43、51/49、150、48、41、42/45、44、104、101、100/97、96、21、91、92/图5-1-1马克笔色卡马克笔有很强的表现力，其优势胜出水粉和水彩。但马克笔的运用和绘画具有一定的难度，在绘画时首先要先正握马克笔的正确用笔方法和常用规律。以下介绍几种马克笔表现的基本技法和绘画规律：1．直线的用笔画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。（如图5-1-2）图5-1-2直线的用笔2．平行线和垂直线的交叉的用法垂直交叉的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要等第一遍完全干透，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。(如图5-1-3)图5-1-3平行线和垂直线的交叉3.同色系叠加的技巧马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳到一起使用，为了使色调统一又有明暗变化，我们往往先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触，然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构，最后将最暗的色调笔强调投影部分，这样画面就清晰的分离出黑白灰三者的关系了。(如图5-1-4)图5-1-4同色系叠加4.物体物体亮部留白、暗部和投影需厚重马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂的太满，就会使得画面失去真实感。所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系，在上色的时候应适当留白，给画面留出高光及其画面“透气”的地方，强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。而物体暗部处理则需要强调色彩厚重感，与亮部对比度的区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在暗部上色时先将物体固有色铺上颜色基本基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色，暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增加画面生动性。（如图5-1-5）图5-1-5物体亮部留白，暗部需厚重5.高饱和度色调使用的原则效果图的表达中色调不应纯度太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。但是在有些装饰品的着色上可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用，使用面积不宜过大，要把握好尺度。（如图5-1-6）图5-1-6高饱和度色调使用二彩色铅笔的技巧与规律彩色铅笔绘画是要有一定笔触的，所以在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。以下是彩色铅笔的基本技法和规律：1.平涂排线法运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。（如图5-1-7）图5-1-7平涂排线法2.叠彩法运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。（如图5-1-8）图5-1-8叠彩法3.水溶退晕法利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。（如图5-1-9）图5-1-9水溶退晕法三马克笔与彩色铅笔的综合使用技巧与规律彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，可以与水彩结合，体现色彩退晕效果等。在室内效果图快速表现中与马克笔结合是最常见的，在马克笔和彩铅结合使用中，要注意使用技巧和掌握两者结合的规律，首先马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白，再利用彩铅将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩铅主要是可以使得画面颜色更加丰富。（如图5-1-10）图5-1-10彩色铅笔与马克笔的综合使用绘画中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。（如图5-1-11）图5-1-11同色彩色铅笔配合马克笔由于马克笔对细小局部无法刻画细致，这里可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。（如图5-1-12）图5-1-12彩色铅笔刻画小物件的细节对于马克笔的大面积的明暗过渡时，则同样利用彩色铅笔的用笔轻重来起到较好的颜色过渡。（如图5-1-13）图5-1-13彩色铅笔颜色过渡第二节单体、组合体的色彩表现一沙发、座椅的色彩表现案例沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该按照柔软材质表现法，如木质材料沙发座椅就应注意高光与木质抛光的特点。（如图5-2-1至图5-2-3）图5-2-1单体色彩表现1图5-2-2单体色彩表现2图5-2-3单体色彩表现3二床的色彩表现案例床的表现重点是注意床面的留白处理，暗部对比度加强，不要有规律性的笔触间隙。（如图5-2-4）图5-2-4床色彩表现三饰品及组合体表现案例装饰品虽然只是画面的点缀，但也需要结构清晰，让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配感及环境色的融入。（如图5-2-5至图5-2-9）图5-2-5床的组合体色彩表现图5-2-6组合体色彩表现1图5-2-7组合体色彩表现2图5-2-8饰品色彩表现1图5-2-9饰品色彩表现2第三节室内效果图的着色步骤与步骤一室内效果图的着色步骤1．黑白线条稿将钢笔线条按照正确的透视把空间轮廓、暗部、投影表达清晰，线稿要表现充分，画面要干净、清晰。线稿不宜画的过多、过重，以免影响马克笔效果。（如图5-3-1）图5-3-1黑白线条稿2.铺整体基调先将重点家具和墙面涂上固有色，马克笔笔触要大胆放开，注意留白的处理。选择的色调要中性冷灰色或暖灰色，统一的色调中也要有变化；（如图5-3-2）图5-3-2铺整体基调3．加家具暗部层次用灰色系列马克笔给家具暗部增加层次，明暗交界线要处理分明，注意受光方向要统一；（如图5-3-3）图5-3-3加家具暗部层次4．绘制投影画出物体的投影，使得画面的空间感增强。注意不要选择纯黑色画投影，这样会让投影看起来呆板，不透气；（如图5-3-4）图5-3-4绘制投影5．装饰品上色画面中的装饰品可以选择饱和度较高的颜色，适当的点缀可以增加画面丰富程度。装饰品的上色也是画面精致细节的表达，所以上色的时候不要忽略掉。（如图5-3-5）图5-3-5装饰品上色6．刻画画面细部最后将画面亮部增加一些彩色铅笔丰富层次，家具之间的暗部需要加重对比度，用黑色马克笔强调角落的空间感。（如图5-3-6）图5-3-6刻画画面细部绘制效果图与绘画素描一样，只要把握好绘画的顺序和步骤，就可以有效的加快绘制效果图的速度。以下办公室室内效果图为另一套实际案例的绘画步骤：（如图5-3-7至图5-3-11）图5-3-7黑白线条稿图5-3-8铺整体基调图5-3-9加家具暗部层次及绘制投影图5-3-10刻画画面细部图5-3-11刻画画面细部二室内效果图的着色案例与方法在室内设计及效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色的规律，以下给出了三套配色方案及上色步骤。1.红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，加入小部分的冷色地面和窗户的处理，让画面的颜色丰富且不失整体色彩感.（如图5-3-12至图5-3-16）图5-3-12红色应用图5-3-13红色与棕色的应用图5-3-14冷色地面和窗户的处理图5-3-15暖灰色融入图5-3-16多色彩添加细部2.本色彩案例，颜色使用相对简单，但整体效果饱满浅。蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画反之用黄色红色等暖色系局部点缀，让画面的不显呆板单一。（如图5-3-17至图5-3-21）图5-3-17蓝色应用图5-3-18蓝色与深蓝色的应用图5-3-19暗部冷色投影图5-3-20多色彩添加细部图5-3-21黑色加重暗部投影3.本案例色彩典雅随和，灰色与暖灰色彩让画面沉稳。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托出灰色的稳重，并使画面既色彩多变又能和谐统一。（如图5-3-22至图5-3-26）图5-3-22灰色应用图5-3-23灰色与暖灰色搭配图5-3-24局部点缀等比例的冷色和暖色图5-3-25中性色加重暗部投影图5-3-26多色彩添加细部在效果图的色彩的搭配上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。以下提供了六个配色的方法和建议：1.色调配色：具有某种相同性质（冷暖色调，明度，饱和度）的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。2）近似配色：在色环（如图5-3-27）上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。3）渐进配色：按色相、明度、饱和度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。4）对比配色：在色环上的找到180度两端的色彩，用色相、明度或饱和度的反差进行搭配，有鲜明的强弱，再配上一个中性色，起到柔和的合成作用。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。5）单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。6）分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。图5-3-27色环本章小结：本章重点就是了解和掌握马克笔的使用方法，把握上色的表现技法。熟悉马克笔着色简便，色彩丰富，绘画迅速，表现力强，使用方便的特点。并了解彩色铅笔的技法与规律，将其与马克笔相结合使用。快速表现的上色技法具有一定规律，只要勤加练习，大胆尝试，就能够表现出优秀的作品。思考与练习：1.马克笔上色的技法有哪些？2.如何把握好马克笔和彩色铅笔结合的表现效果？