第九章-丰裕社会与国际主义风格

第九章——丰裕社会与国际主义风格1、20世纪50年代中后期，西方各国度过艰难的战后重建进入到丰裕社会；2、美国出现了独立的设计事务所，美国大众文化对设计的影响深入；3、二战后，出现了“战后婴儿”、家庭消费力，对传统价值的淡漠感，青少年一代对于非传统产品设计独立，成为强大的消费力量；4、妇女的经济地位独立，成为强大的消费力量；5、市场细分日益精细，用毕即弃的消费主义成为西方消费的主要方式和行为。一、丰裕社会时代背景科学技术的发展及审美观念的变化1.航空航天和计算机技术的飞速发展：“宇宙风格”盛行－－银灰色+飞行器造型；2.各种新材料的出现：色彩鲜艳的塑料时代；3.战后经济的复苏：社会进入丰裕发展阶段，消费者对产品的要求日趋多样化。二、英国“波普”设计运动背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。1.波普（POP）艺术与设计波普（pop）：这个词来自英语的大众（popular）,与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切联系以后，它不仅仅指“大众享有的文化”，更加具有“反叛正统”的意义，也是这个时代的最大特征。波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的。设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿。波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》拼帖画波普设计：产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物波普设计的特征：多种风格的混杂。（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。2.波普风格下的英国设计（1）玛丽·匡特（时装）（2）[美]波普艺术家：安迪·沃霍尔、奥登伯革把城市的废弃物作为作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。（1）玛丽·匡特（时装）阿兰·琼斯彼得·穆多卡1969年阿兰·琼斯（AllenJones）设计一张桌子和一把坐椅，前者的下面是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，她用背脊托着一块玻璃桌面，后者是一个半裸的坐椅，其造型与设计观念和正统设计不可同日而语。（2）[美]波普艺术家：安迪·沃霍尔、奥登伯革安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔招贴设计《100个罐头》天堂的地震奥登伯格的作品拟定《权利自由法案》活动招贴汤罐头凳罐头图案厨房用品罗杰·迪安的“充气”塑料椅“蟒蛇”灯国际羊毛标志《毛泽东在1972》局部图《米老鼠》用热点传播符号表达流行文化《坎贝尔汤罐头》-重复构成产生的拓展延伸《二百一十个可口可乐瓶》-重复构成产生的拓展延伸《玛丽莲·梦露》《毛泽东》色调的分离安徒生-运用重叠的图底建立空间“波普”是一场自发的运动,没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。3、设计伦理观念由美国设计理论家巴巴纳克提出。设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展。三、国际主义风格的产生与发展现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、平面及产品设计风格，成为垄断性的国际风格。1、欧洲现代主义设计的一批大师，移居美国后，成为了美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。他们设计的一些重要建筑，成为国际主义建筑的典范，从而又影响到全世界的公共建筑风格。2、从发展的根源来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计是同宗同源的，包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体现，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。密斯在早期提出的“少则多”原则在战后有了趋向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些功能要求的程度。钢筋混凝土预制构件和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到了这一阶段，形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯——西格莱姆大厦，庞蒂——佩莱利大厦成为国际主义的里程碑，奠定了国际主义风格形式的基础。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义的风格特点：（1）国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化；（2）理性、冷漠、缺乏人情味，漠视功能；（3）设计方式上受“少则多”原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。瑞士国际主义平面设计（马克斯•比尔）、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。范斯沃斯住宅是1945年密斯为单身女医生范斯沃斯设计的渡假别墅，建成至今受到的无数的赞扬和非议。国际主义风格的产生西格拉姆大厦设计：密斯•凡•德•罗飞利浦.约翰逊时间：1958年整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。SOM建筑设计事务所SOM在60年代设计的办公楼大都是直上直下、不加装饰的各式高层框架建筑。希尔斯大厦(SearsTower)是位于美国伊利诺伊州芝加哥的一幢摩天大楼，用作办公楼，SOM建筑设计事务所为当时世界上最大的零售商西尔斯百货公司设计。高442.3米，共地上108层，地下3层。1、密斯主义（一）、国际主义建筑设计约翰．汉考克中心大厦时间：1969设计：som建筑设计事务所昌迪加尔高等法院位于印度旁遮普邦省会昌迪加尔，由勒.柯布西耶设计，建成于1956年。它的外形轮廓简洁，建筑物的主要部分用一个长100多米，由11人连续拱壳组成的巨大顶棚罩了起来，顶棚断面为V形，前后檐翘起，既可遮阳，又不阻断穿堂风。顶棚以下有四层，底层为门厅和并列的8个小法庭以及一个大法庭。法院入口没门，只有三个直通到顶的高大柱墩，形成一个开敞的门廊，柱墩分别涂以红、黄、绿三种颜色，鲜明地突出了入口。主要立面上满布尺寸很大的遮阳板，法院外表是裸露着的混凝土，上面保留着模板的印痕和水迹。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。设计：柯布西耶2、粗野主义马赛公寓是柯布西耶的理想居住单元（unitedhabitation)的一个具体应用实例.他为现代工业社会的大众提供了一种新的居住模式。这不仅是供人居住的私人住所，而且公寓大楼还容纳了商店，餐馆，花园，运动场等日常生活所需的各种公共场地，成为一个有着乌托邦意味的独特空间。这个具有巨大革命性的建筑，对二战后的集合住宅影响性最大。建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，也就是大家都知道的粗面混凝土，它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段，立面材料形成的粗野外观与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比。巴基斯坦达卡政府中心1910年生于芬兰艺术家家庭，父亲是建筑师，母亲是雕塑家。1923年全家移居美国。1929年赴巴黎学习雕刻，一年后返美。1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系后，在父亲的建筑事务所工作。1950年独自开业。1961年9月1日死于脑科手术中。1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。埃罗·沙里宁（EeroSaarinen，1910-1961）是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。1910年8月20日生于芬兰一个艺术家家庭，父亲G·E·沙里宁是建筑师，母亲是雕塑家。3、有机功能主义郁金香椅纽约市－约翰肯尼迪机场TWA候机厅埃罗沙里宁(EeroSaarinen)1962年的标志候机厅。设计主题是诸多的俯冲、曲线，有如飞机在航行时的模式。这项建筑至今是内行建筑师们的设计标准，也如沙里宁曾说的，标志着“航空旅行的乐趣”。美国环球航空公司侯机楼世贸大厦山崎实四、典雅派（形式主义派）理查德.罗杰斯——巴黎蓬皮杜文化中心五、高科技派国际主义风格的快速发展国际主义设计作为一种设计风格，不但从建筑设计开始而影响到其它设计范畴特别是平面设计、产品设计，成为流行一时的风格，并终于成为名副其实的国际主义设计，影响西方各国。（二）、国际主义平面设计国际主义平面设计作为国际主义建筑风格的响应，在平面设计上，出现了与建筑上国际主义设计相呼应的瑞士国际主义平面设计，追求几何学的严谨、简洁明快的版面编排、无饰线字体的运用、完整的造型，从而形成了高度功能化、理性化的设计风格。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格。国际主义平面设计的关键人物1、西奥.巴尔莫（1902—1965）2、马克斯.比尔（1908—）西奥.巴尔莫和马克斯.比尔都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。巴尔莫是最早采用完全的，绝对的数字方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯则重视设计的一致性和统一性。瑞士国际主义平面设计瑞士的国际主义平面设计风格是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地，在平面设计史中具有重要的作用和意义。《新平面设计》杂志国际主义平面设计追求几何学的严谨、简洁明快的版面编排、无饰线字体的运用、完整的造型，从而形成了高度功能化、理性化的设计风格。贝多芬音乐会招贴画设计：约瑟夫·穆勒·布鲁克曼1955年国际主义风格的招贴画1927－1961年国际主义风格的招贴画1927－1961年字体设计设计：Maxmiedinger和EdouardHoffman1961年“减少噪音”招贴画设计：约瑟夫·穆勒·布鲁克曼1960年国际主义平面设计风格往往采用方格网为设计基础，排版方式多采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等，都规范地安排在框架中，排版上往往出现简单的纵横结构，字体则采用简单明确的无饰线字体，平面效果非常公式化和标准化，具有简明而准确的视觉特点。国际主义产品设计在产品设计上也出现了德国乌尔姆设计学院和布劳恩公司的体系，以德国设计家迪特·兰姆斯为首，形成高度功能主义、高度次序化、高度功能化的产品设计风格，影响欧美和日本等国家的产品设计风格。布劳恩PhonosuperSK-4唱机设计：迪特.拉姆斯.吉.戈洛特1956年（三）、国际主义产品设计布劳恩生产的唱机