七宗罪影评—人性罪恶的剖析

《七宗罪》影评背景：七宗罪，其最初是由希腊神学修道士庞义伐草撰出8种损害个人灵性的恶行，包括暴食、色欲、贪婪、伤悲、愤怒、懒惰、妒忌和傲慢。六世纪后期，天主教将8项罪行减至7项，以对爱的违背程度为准则，将自负并归于傲慢，伤悲归于懒惰，并加入妒忌，将其顺序改为：傲慢、妒忌、愤怒、懒惰、贪婪、暴食及色欲。故事：该片主要讲述了一位即将退休的资深警员威廉·沙摩塞（摩根·弗里曼饰）和一位刚上任的新手警探大卫·密尔斯（布拉德·皮特饰）联合破解了罪犯约翰·杜（凯文·史贝西饰）制造的以天主教中的七宗罪为线索的连环杀人案件。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写着「暴吃」，星期二，是一位律师，现场写着「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯这世界的黑暗，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。凶手因嫉妒米尔斯幸福的家庭杀了米怀有身孕的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，约翰·杜也赢得了这场游戏。体裁：本电影是一部典型的黑色电影。首先是电影的整体环境是灰暗的，包括阴沉的天气，黑暗的房间，荒芜的沙漠等；然后是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生的态度是消极的，在这部电影中，主角威廉作为一个资深的警察，他看透了当时社会的黑暗，对于社会的罪恶总是带着消极的态度，他总是希望能够平安退休，与妻子一起共赴田园生活；最后是题材选自社会的黑暗面，这部电影是以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案为线索，并且这次连环杀人案的被害人分别象征着圣经中的七种人性的罪恶，包括傲慢、妒忌、愤怒、懒惰、贪婪、暴食及色欲，都是反映社会的黑暗面，而且最后的结局更是黑暗战胜了光明。角色分析：本电影中有三位主要角色；分别是威廉·沙摩塞、大卫·密尔斯以及约翰·杜。他们的个性是非常明显的。其中威廉是一位即将退休的老警官，几十年来的从警生涯让他变得沉稳老练、思维缜密、观察细腻，他总是尽心尽力的办好每一个案件，拥有极强的职业责任感。通过侦查，威廉断定离奇被杀的胖子仅仅是系列谋杀案的一个开始。马上就退休的他不想自己去追查，因为他担心在自己的任期内不能查出结果，从而影响案件的侦破，但是他不同意上司以简单的谋杀案来结案，他强烈的要求继续查下去，就算是查不到结果至少也要做到尽人事。“在其职谋其政”，威廉做到了对自己职业的忠诚与尊重。但是任职几十年，拥有丰富的办案经验，对于人性的罪恶，他却感觉使不上力，多年来的执法，让他感到对于人们的冷漠与犯罪毫无改善，甚至日趋恶化。威廉永远都有破不完的案子，每天都在面对鲜血与死亡，尽管可能已经习惯了，但是血淋淋的现实总是让人窒息，身为执法者的他尽心尽力，却对这个城市的罪恶与道德无能为力。面对犯罪，他好像不是一个执法者，而更像是一个善后的人，擦干地上的血迹，整理厚厚的调查报告，之后便是又一个无从查起的悬案，随着时间的推移最终被束之高阁。这些是他最为心痛的事，对人性完全失望了的威廉感到身心疲惫，日趋衰老的他早已心灰意冷，离开是他最后的选择。而米尔是一个胸怀壮志的年轻警官，他主动且强烈的要求上级将自己调到这座城市，犯罪高发的城市对他来讲是一个机会，他急于将自己证明给世人看。就这样他信心满满的来到了这个充满罪恶的城市。但是米尔冲动易怒，外强中干，年轻气盛的他心高气傲，缺乏必要的沉稳与修养，尽管他与威廉一样有一颗强烈的责任心。这些气质就决定了他是杜·约翰原罪作品中的一部分。最后杜·约翰是这部影片的灵魂人物，尽管他的戏份相对较少，但是整个故事的发展、情节的推进都是源自他。约翰有两重身份，一个是受过高等教育的虔诚的天主教徒，另一个是同样有着“原罪”的普通人。正是这两种身份的存在才得以完成他震撼的“作品”。生活在这个城市里他跟威廉一样对人们的罪恶深恶痛绝，因此他决定用自己的实际行动给世人上一堂关于罪恶的课。他开始以极其残忍的手段来将那些最有代表的触犯了“原罪”的人折磨致死，然后将他极为震撼的“作品”展现给世人看。他不是一个变态的杀人恶魔，他是一个心理正常的自认为是被“选中”的人，他以上帝的姿态来惩罚那些充满罪恶的人。在做这件事时他并不快乐，看到世间那么多的罪恶以及这些罪恶都得不到惩罚，作为一个传道者他实际上痛心疾首。他所做的一切都是为了给世人做一个标榜，他所期待的就是那些与他同样虔诚的教众可以效法他的行为，用自己的行动来涤清这个污浊的世界。这是他最为教徒的最终目的。他自己很清楚他也有“原罪”，他同样是不可饶恕的，也正是因为这重“罪人”的身份他才有了杀害米尔无辜的妻子崔西的理由。作为教徒，神圣的教义是不允许杀戮的，他必须不折不扣的遵守，这样的话他就无法完成这件震撼“作品”中最为震撼的部分。但是教义中的“原罪”是每个人都有的，这种定义就使约翰多了一重身份，那就是作为身负原罪的人，因此杜·约翰以他极其自豪的方式“殉道”了，米尔却在这场精心设计的局里成为了最悲剧的角色，妻子一尸两命，所谓的报仇却是凶手设下的圈套，他彻底的输了。威廉孤独的离开，他真的无法再去相信这个世界上还有“美好”的存在，他不再失望，因为他已经绝望。叙述分析：本电影采用的是经典三幕式的叙述结构。首先是两大主角的会面安排在一个阴雨连绵的天气，这也奠定了整部影片的天气和氛围。第一次见面，米尔和威廉的关系就不是很好，甚至是剑拔弩张，年轻气盛的米尔对威廉的态度很不满意。影片以此作为引线，让人好奇接下来这两人之间会怎样相处、合作。随后影片就进入第一幕，第一宗谋杀案浮出水面。同样的阴雨天气，关系紧张的两位侦探——一位初到此地、一位即将退休，携手处理这件死亡案件。这第一宗案件，就是整部电影的导火线。第二宗案件随后发生，在破解第二宗案件的同时，老侦探威廉发现了第一宗案发现场的隐藏线索——墙上的“暴食”。联系到第二宗案件地上留下的“贪婪”字样，经验丰富的威廉断定这将是一系列连环杀人案，而这些罪案将与天主教的七大罪诫相联系。连环杀人案的判断，是这部影片的第一个转折点。至此，影片完成了三幕式中第一幕的展现。整个24分钟，交代了影片的背景，观众不禁被情节所吸引——两位侦探怎样合作破案？连环杀人案将如何展开？最终谁会是赢家？影片继续发展。随着案件的调查，两位机智的侦探渐渐找到线索，并找到了凶手的住处。一声枪响打破了原先的调查节奏，凶手约翰出现了，并且袭击了米尔，奇怪的是，他并没有杀死他。这就是影片的不可返回点。观众们都诧异，电影刚到一半，凶手的连环案还未完成，怎么会贸然出现。更奇怪的是，他为何没有杀掉紧追他的侦探米尔。随着第五宗案件“骄傲”的发生，两位侦探越来越感到凶手的聪明，一筹莫展之际，约翰再度出现了，而且出现在警局，他来自首了，浑身是血。这是影片第二个转折点。毫无疑问，观众心中都是疑云。凶手到底想干什么？他怎么完成剩下的两宗罪？至此，影片的98分钟，成功完成了对三幕式中第二幕的展现。约翰的自首出乎所有人的意料，随着案件的扑朔迷离，影片变得更加吸引观众。此外，还有一个角色一直穿插在整部电影中——米尔的爱妻翠茜。电影的开头，米尔怕吵到妻子急忙接起电话，翠茜替丈夫擦去眼屎，让人感受到两人深深的爱意。翠茜害怕影响到米尔，甚至没有告诉他自己怀孕的事实。第三幕，应该是从跟随约翰去寻找尸体开始的，两位侦探荷枪实弹，随着凶手的指引、驾驶着汽车在空旷的郊外前行。路途中米尔逐渐被疯狂的约翰所激怒。高潮应当是显而易见的。约翰让人七点整送来一个包裹，而包裹里是米尔爱妻翠茜的头。米尔被凶手激怒，并得知自己怀孕的妻子被杀，极度悲愤。最终他不顾警察的规定，一怒之下杀死了凶手约翰。在这七宗罪中，约翰犯了“嫉妒”的罪诫，而米尔触犯的是“愤怒”。电影的结局是平静的，老侦探看着被带走的米尔，不知道能做什么。他想到海明威的一句话：“世界是美好的，值得人们为之奋斗。”但他只赞同后半句。《七宗罪》采用典型的好莱坞模式——三幕式，不同的是，到达某一点，就毫无先兆地打破了原有的故事结构，让影片更加扑朔迷离，从而引发了观众的不安、好奇和震惊。不得不说，《七宗罪》是三幕式结构电影中的经典之作，也为三幕式电影提供了良好的范例。风格分析：黑色电影和新黑色电影巧妙运用光与影来营造压抑的气氛。《七宗罪》中影子、剪影以及黑暗中的光束构成了整部电影的视觉特征。因此，黑暗成了表象下面隐藏着的东西的象征。但是，虽然黑色电影常常使用黑暗来创造不安感，也并非总是如此。《七宗罪》最后一场就使用了光，而不是黑暗—沙漠中炙热的光芒—来创造恐怖的预感。像大多数黑色电影一样，《七宗罪》的场景是在城市里。即使是在结尾处米尔斯和萨默赛特开车进了沙漠，城市也并没有远离我们—高压电线塔和上空盘旋的飞机都是城市的延伸。电影的场景或者是灯光昏暗的室内，或者是阴雨绵绵的室外。取景和灯光都有助于营造一种有闭恐怖和陷阱重重的氛围。此外，电影还大量地使用低角度拍摄。高楼大厦、天花板和人物影像给摄影机和观众造成一种压迫恐怖的效果。再加上广角镜头使视线扭曲，更加强了这种效果。从结构上来看，电影使用对角线把荧幕分割开来，尤其是在最后沙漠一场中十字交叉的电线。在萨默赛特和米尔斯驱车驶往沙漠的时候，电影打破了180度的原则：这一分钟摄影机从左拍摄，下一分钟从右拍摄，从后向前，或者从前向后。这种拍摄方法可以产生位置错乱的视觉混乱的效果，这也符合“黑色电影”总体营造的紧张感。主题分析：《七宗罪》是一部典型的黑色电影，这部影片故事离奇曲折，结构严谨完整，人物性格鲜明，叙事手法流畅，风格设定恰到好处，摄影与特效手法熟练，演员表演真实自然，各种因素和谐完美地组合在一起，发出了强烈的共鸣，为其奠定了巨片的牢固基础。影片无时无刻不在刺激着人们的神经，影片似乎只是在向世人展示：人性堕落，有罪之人会遭惩罚。这样片子就有种道德劝诫的警世意味，让人看后可能反省自身是否有罪。然而，什么原因让这些人产生罪恶，让凶手不可忍受而以上帝之名以杀戮的方式来进行惩戒，影片好像没有给出一个明确的解释。是因为信仰的缺失吗？在西方，启蒙运动发现了理性，自此，理性被逐渐推上至高无上的地位，人们的自我意识不断膨胀，充分肯定了人类的理智，开始蔑视上帝。到了近代，以科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神，认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错，以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步，促其完成了现代化的过程。可是，理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。依照齐美尔的看法，社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些“理性化”的东西，这样的理性化其实就是一种“物化”，金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度，人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。影片中，对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到强奸犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注；受到房东欺骗的米尔斯和翠茜住着一栋不断受地铁震颤的房子；房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客，因为他会定期收到放在邮箱的房租。如果说身而为人有任何的可悲，莫过于降生之初那一声啼哭的无助。你不仅仅以最原始的状态来到人间，还有随之而来的种种欲望。影片展现了基督教中指名道姓的七种人类欲望，虽然人们所有的欲望远远不止这些，但单单是人哺乳期就天生的食欲，就将所有人毫无例外的介定为欲望的动物。这或许就是影片把贪食作为第一宗罪展开故事的动机所在，沉重如此，乃是《七宗罪》最为黑暗的人性逻辑最集中的表现。如果说有人可以撇开七宗罪所有的罪恶，我可以把它奉为神明。影片主题正是要展现一个充满恶之花的世界，在这个世界里，所有可能的美好不过是生活中那海市蜃楼一般的幻象，可望而不可及。是的，没有人能逃脱命运里无处不在的欲望，而更没有人能逃离这世俗生活中随时可能的命中注定。我把这叫做冥冥中黑暗的现实，无处可寻却又无处不在。最后的画面：黄昏，威廉独自站立。对应最后的台词，就算世界永远不是美好的，也都值得为之奋斗。黄昏以后的黑暗和必然到来的黎明，必然永久对立。正是如此，威廉在黄昏中的身影，犹如黑暗中的守护者，让人可以安心在黑暗中奋斗，前行。这也是《七宗罪》最后的精华所在，虽然阴郁充斥全片，希望之光在最后一刻却如此的