西方现代派绘画美术

花神返回篇首下翻一页吉普赛女郎哈尔斯（荷兰）高更《结婚》1892《红薄棉布.马蒂斯夫人》2、自我陶醉的女人《坐着的女人》《坐着的多拉玛尔》西方现代主义绘画20世纪20世纪以来，在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。历史背景1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。西方现代绘画他们的艺术追求和风格特征各不相同，一般有如下共同特征:1、背弃古典传统，表现为与古典的艺术观念、表现方法、风格面貌、审美趣味等方面的决裂。2、反对客观的模仿再现，多从艺术家主体出发，表现其观念意识、感悟感情、潜意识、白日梦等等。3、创造个性语言，现代派艺术家大都强调个性化，创造具有个性特征的语言和表现手法。即使是同一画派的艺术家，也常常表现出很不相同的语言面貌。4、偏执独特风格，现代主义画派的艺术家均已创造独特的、具有视觉冲击力的风格为要务。5、热衷多样探索，不断探索新的表现领域和方法，大多数艺术家呈现出鲜明的阶段性的风格差异，很难以某一种主义概定其一生的艺术风格和贡献。西方现代绘画流派：D、未来主义B、立体主义C、抽象主义A、野兽派G、表现主义H、巴黎画派F、超现实主义E、达达主义野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(AlbertMarquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表画家有马蒂斯、德安、杜菲、卢奥等等色彩的抒情——野兽主义绘画马蒂斯生于法国。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯马蒂斯《舞蹈》法国——野兽派返回《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。《两个舞蹈者》《蓝色的裸体》《蓝眼睛的裸像》马蒂斯作品《静物》《有留声机的房间》1924《弹吉它的女人》《红薄棉布.马蒂斯夫人》马蒂斯《红色的画室》马蒂斯《生活的欢乐》返回立体主义20世纪初最重要的美术前卫运动。他们否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，追求一种几何形体的美，将一个对象分解成多个视向的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摈弃了自然物体的轮廓、体积、明暗与统一的形象。代表画家有毕加索、布拉克、莱热、格里斯等等毕加索(1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。毕加索“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”——毕加索世界上最贵的十幅画作品国别作者售出年份售价(万美)《拿烟斗的男孩》西班牙毕加索200410416《加谢医生的肖像》荷兰凡·高1990《红磨坊街的舞会》法国雷诺阿1990《殴打婴儿》荷兰鲁本斯2002《没有胡子的自画像》荷兰凡·高1998《静物》法国保罗·塞尚1999《皮埃雷特的婚礼》西班牙毕加索1989《花园里坐着的女人》西班牙毕加索1999《鸢尾花》荷兰凡·高1987《梦》西班牙毕加索1997825049004950605071507810484074005170————————不同時期的自画像————1896年1901年1906年1907年1938年1973年1.《蓝屋》绘于1901年4、一个盲人的早餐（1903年）5、悲剧蓝色时期风格：孤寂悲哀凄凉《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期（粉红时期）”的代表作之一。这幅绘画也被许多人视为一幅杰出的男色作品。用一根烟斗烘托出一个头戴花冠男孩的青春和性感。《拿烟斗的男孩》在美国纽约索思比拍卖行被拍卖以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。粉红时期（1904年至1906年）毕加索《亚威农少女》1906——1907年1907年毕加索受非洲原始雕刻和塞尚绘画的影响，完成了第一件立体主义作品《亚威农少女》，遭到各方的嘲讽与指责。《亚威农少女》以巴塞罗那亚威农大街妓女形象为依据，以立体主义方法表现五个几何形变异的女人。右边一个坐着的像戴着假面具，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。左边一个正拉开赭红色的幕布。此画开创了法国立体主义绘画的新局面，同时波及音乐、舞蹈、雕塑、建筑、文学各个领域。非洲时期（1906年至1910年）《梦》《镜子前的少女》《吉他》《哭泣的女人》《坐着的女人》《坐着的多拉玛尔》黑白灰的色块——阴郁、恐怖（风格派）返回理性与秩序的天地——荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派和抽象主义，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。蒙德里安（1872年-1944年），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素，作品为冷抽象。早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。蒙德里安《红树》蒙德里安（荷）《灰色的树》蒙德里安（荷）《开花的苹果树》蒙德里安（荷）《红黄蓝构成》纽约《纽约市》美国纽约时代广场《海堤与海构成十号》Mondrian1965byYSL0PietMondrianSBDunksbyNIKEvogueTool评价1、不能以简单的“好”与“坏”、“优”与“劣”来界定现代派（现代主义美术）美术。画家根据特定艺术形式的媒介和技巧（材料、语言、技法等因素），来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来，这种深层次的情感流露，我们不能简单地以好与坏来界定它们。2、应当辩证地、全面地看待现代派美术，不要轻易否定，也不要一味推崇。现代派美术作品具有积极性和消极性共存的一面，我们要从两个方面来分析。应坚持具体作品具体分析的实事求是的态度。3、注重探讨现代派作品的意识形态。传统美术强调重视内容、情节性的描绘，使得欣赏者易于进入画面情境。而现代派美术强调形式，轻视情节内容，甚至完全丢弃（如抽象派）。任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。