艺术概论

艺术概论1.游戏说：是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响力的一种理论，代表人物是席勒和斯宾塞。她们认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的使用价值，但却有助于游戏者的器官联系而具有生物学上的意义，从艺术发生的动力看，游戏也确实是一重要的因素，如果不通过人类劳动实践的中介，就不能对美术的发生起作用了。2.巫术说:是在直接研究原始美术作品与原始宗教活动之间的基础上提出来的。所以说巫术说具有准艺术发生理论中最具影响力的一种观点。代表人物有泰勒、弗雷泽和雷纳克等。巫术说对于我们理解原始美术发生的动力以及它在当时历史条件下非审美的性质具有重大意义。巫术论者把精神动机视为原始美术发生的唯一动力，忽视了隐藏在精神动机之后的动因，即人类物质生产活动。3.艺术文化学：作为近年来出现的一门新兴学科，主要是一门以整个人类文化为参照，探讨艺术问题，研究艺术现象的综合性学科，普通文化学与普通艺术学相交叉，把艺术作为一种文化现象研究它在人类历史的地位和作用以及与其他文化现象之间的关系。4.造型艺术：指运用一定的物质材料，以一定的表现技法创造可视的平面或立体形象的艺术。包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等。与听觉艺术相对，是一种静态艺术，也称“美术”“空间艺术”“视觉艺术”。5.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家自觉或不自觉的形成的艺术家群体。她们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践，艺术成果和成就显著地代表人物。艺术流派是多种多样的，他是艺术不断发展，多样化与繁荣的表现。艺术流派是人类发展到一定阶段才出现的。6.艺术意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义和意味。它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。英国现代艺术理论家克莱夫-贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意义的形式”，从而把艺术作品的意义放在了重要的理论层面。7.期待视野：指接受者以往鉴定中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体包括三个层次：文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。8.解衣般礴：中国美术理论范畴之一，是中国画的范畴与命题，其意思是神闲意定，不拘形迹。要求创作者在绘画时要纯化自己的思维，摒除杂念全身心投入其中，强调主体精神的作用，主张认得情感在创作活动中无拘无束的抒发。简答：1.从艺术与社会、艺术与认识、艺术与审美三个方面描述艺术本质。答：社会本质：艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产，反应全面的社会生活。认识本质：艺术以他特有的方式掌握世界，认识现实、反应社会生活，即它是以视觉形象真实的反应客观世界与主观世界。审美本质：艺术是艺术家对现实审美认识的集中表现形式，是其审美观念的表现形态。2·现代科学技术对艺术的渗透和影响。答：（1）现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。（2）还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。（3）又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文化艺术自身的发展。（4）更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，称为某些艺术理论和艺术批评的观念和方法。3.马克思的艺术生产理论给艺术研究提供了哪些启示？答：马克思提出了艺术生产理论，并把艺术看做一种特殊的精神状态。第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结缔，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从获得艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。从这种意义上来说，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合、再现与表现的结合。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，他的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作—艺术作品-艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和他们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心，真正揭示了艺术作为一种特殊的意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。4.艺术家应具有的修养和能力。答：艺术家应具有的修养：（1）进步的世界观和深刻的见解（2）广博的知识和文化素养（3）丰厚的生活积累。艺术家应具有的审美创造能力：（1）敏锐的观察力与强烈的感受力（2）丰富的想象力与独特的记忆力（3）精湛的艺术技巧和表现才能5.意境和典型的区别与联系答：二者既有区别，又有联系。典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主演体现在：（1）典型与意境同属于美学范畴（2）均具有丰富而深邃的内在意蕴（3）在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想好想象，激发起欣赏着投入再创造的状态之中。典型与意境的区别主要在于：(1)各自酌含义不同，意境就是艺术家情景交融，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“镜”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机的融合在一起，境中有情，情中有境。是中国古典美学传统的一个重要范畴。(2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实；意境则以表现为主，注重抒情。（3）典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一，又是必然性与偶然性的有机统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，是主观情感与客观事物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。典型与意境是同属于一个层次的范畴，二者之间既有区别又有联系。虽然二者有着明显的区别，但二者至少在一点上市共同的或一致的，它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。6.简述中国传统的艺术精神。答：由于儒家美学、道家美学、禅宗美学三者相互交融渗透，对中国艺术产生了巨大的影响，形成了中国传统艺术精神。提炼为“道”、气、心、舞、悟、和”六个字。道-中国传统艺术的精神性气-中国传统艺术的生命性心-中国传统艺术的主体性舞-中国传统艺术的乐舞精神悟-中国传统艺术的直觉思维和-中国传统艺术的辩证思维7.什么是艺术的创作方法？简述艺术创作方法的两大主流答：艺术创作方法是：艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所遵循的基本态度和所遵循的基本原则。两大主流：现实主义、浪漫主义现实主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。特征（1）艺术描绘的客观性、写实性（2）艺术描绘的典型性（3）思想倾向和情感的隐蔽性。浪漫主义创作方法：艺术家以奔放的主观激情按照理想的表现面貌表现生活的创作方法。特征（1）创作重心是追求理想（2）创作奇幻型的艺术形象（3）强烈的主观抒情色彩8．接受美学的主要代表人物及其基本观点答：“接受美学”即是以读者的“接受”作为文学考察的重点。“接受美学”这一概念是由德国教授姚斯提出的。接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。接受美学是伽达默尔的解释学在美学领域的移植，因此有人称他为“文学解释学”接受美学的主要代表人物：姚斯-期待视野；伊塞尔-空白。并且二者都主张研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。主要观点：（1）强调文本和作品的区别性。文本作品：已经完成的、确定的、自足的、不变的。文本：未完成的、不确定的、可变的、由作者和读者共同完成的（2）读者中心论提出了读者是第一性的，作者是第二性的（3）文本的历史性接受美学的诞生与发展代表着美学研究领域的一种崭新的方法论。他把文学研究的重点从艺术家和艺术作品转移到艺术接受和审美心理的研究上。从而使文学研究进入一个更广阔的领域。论述题1.举例论述艺术与经济的关系。答：（1）经济决定艺术的发生。任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。还是以原始艺术的出现为例子，如果没有经济的物质生产的需要，也不会出新早期艺术的创作内在动因（2）经济决定艺术的性质。经济决定了艺术的不同的阶级性质。由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。例如，十八世纪法国应运而生的洛可可风格的艺术，与洛可可艺术想对应的代表被统治阶级的当时的资产阶级经济利益的艺术家们，也在用作品表达资产阶级的思想和情感要求。典型代表是法国新古典主义画家大卫《马拉之死》。（3）经济决定艺术的发展。艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。举例来看，在中国古代，当奴隶制的生产关系确立之后，一个充满了剥削、压迫、流血的社会产生了，与此相适应，青铜器上狞厉恐怖的饕餮纹张开了它吃人的大口。(4)艺术与经济发展的不平衡性。艺术繁荣与经济高涨，并不总是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。2.论述现代主义与后现代主义的不同？答：概括起来，现代主义与后现代主义主要有以下几点区别：第一，从哲学基础看，如果说现代主义的思想根源主要是康德的批判理论，叔本华的唯意志论，弗洛伊德的精神分析学等，那后现代主义的思想根源则主要来自存在主义，非理性主义，德里达的解构主义等，现代主义更倾向于尼采哲学的“月神精神”，而后现代主义更倾向于尼采哲学的“酒神精神”具有更加彻底的悲剧色彩。第二，在人的主体性问题上，现代主义文学具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性与表现自我，后现代主义却突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。第三，现代主义致力于建构，崇尚结构主义，后现代主义更多致力于解构，崇尚解构主义。第四，现代主义文艺作品大多晦涩难懂，富有哲理性，需要欣赏着具有相当高的文化水平和艺术修养才能读懂，并理解作品的深层内涵和哲理，后现代主义追求一种平面感，反对文艺向深层挖掘，主张无深度平面文化，追求感官刺激和文化游戏，使文化进一步向世娱文化、娱乐文化、消费文化、商品文化发展.第五，艺术特征本来就在于独一无二的创造性、独特性。后现代主义却为了适应商品社会的需求，通过工业大批量生产，突出“复制”作用，使艺术成为摹本，大量发行。3.歌德说：“艺术家需要一个完整体向世界说话?”谈谈对此话的理解。答：此话主要说是，我们在欣赏任何意见艺术作品时，都是把它当做一个完美的整体来欣赏，但是，当我们对艺术作品进行剖析和研究时，我们又会发现，一部小说，一首乐曲，一幅绘画等，几乎都可以被看做是由三个层次组合而成：第一层是艺术语言。所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，它是作品对外在的形式结构，是由文字、声音、线条色彩等所构成的层次。第二层是艺术形象。艺术形象是文艺反应生活的特殊方式，且总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一，是作品内在的结构，不同艺术作品可分别具有视觉形象、听觉形象，综合形象与文字形象等。第三层是艺术意蕴。优秀