清代文学名词解释

清代文学名词解释1、神韵说：力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。2、格调说：用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。3、肌理说：包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。4、性灵说：清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情，认为文学应该进化，有时代特色，诗有工拙之分，而不能以古今定优劣，以宗唐或宗宋分高下。5、阳羡派：清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。6、浙西派：朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之名。7、常州派：乾嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露。8、桐城派：桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，主张为文以“精、气、神”为主，“言有物”为“立言之道”，提倡“道也、法也、辞也，三者有一之不备而不可谓之文也。”9、阳湖派：阳湖派是桐城文派的一个支流。代表人物张惠言、恽敬都是江苏阳湖人，故以名派。10、苏州派：明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝（代表作《渔家乐》）、朱素臣（代表作《十五贯》）、叶雉斐（代表作《琥珀匙》）等。他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派，后人称之为苏州派。11、南洪北孔：清初著名洪升和孔尚任,“南洪北孔”清代初年，剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。洪升创作的剧作《长生殿》和孔尚任创作的剧作《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧，因为洪升是南方浙江钱塘人，孔尚任是北方山东曲阜人，他们也享有了“南洪北孔”的美誉。12、《闲情偶记》：本书作者是清代戏曲家李渔，是几百年来描述中国人生活艺术的极为出色的著作之一。本书的特点是从养生的角度出发，详细谈论中国人的生活艺术，例如富人、贵人和穷人的行乐之法，春、夏、秋、冬的行乐之法，以及睡、坐、行、立、饮的行乐之法，其中处处体现了中国人机智、幽默和乐生达观的一面。13、.《吟风阁杂剧》：中国清代杂剧剧本集。作者杨潮观（1710～1788），戏曲作家，曾任四川邛州知府，就卓文君妆楼旧址建吟风阁。《吟风阁杂剧》由此得名。全书共收短剧32种，每剧一折，剧前加一小序，说明创作意图。每剧大都只有一个场景，两三个人物，和后世独幕剧相似。多取材于历史传说，构思新颖，情节简练，以宾白晓畅见长，具有较强的艺术感染力。14、花部、雅部：花部雅部，中国清代乾隆年间区分戏曲剧种的两个名称。源于乾隆南巡时两淮盐务为接驾而准备的供奉演出，其中包括了多种戏曲剧种和戏班。为了便于管理和随时应召，当地官绅将各种戏班集中到扬州，分列为花、雅两部，原来只是对两个不同演出部门的称谓，后来就演变成了对剧种的代称。雅指昆山腔，即奉昆曲为雅乐正声；花即杂，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲，故花部诸腔，又有乱弹之称谓，指京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等。15、才学小说：产生于清代的一种小说形式，是鲁迅对清代长篇小说中“以小说见才学”一类作品的称谓，这类小说以塑造典型人物为主，而已揭露才藻炫耀学问为目的。代表作《镜花缘》。