美术课题实施方案

美术课题实施方案《美术教学中生生互能力的培养研究》课题实施方案英安中学金波一、课题提出的背景与所要解决的主要问题1、课题提出的背景创新是人类社会生生不息、永远向前的动力，是民族兴旺发达的不竭源泉，一个民族能否称雄于世界，关键在于能否创新，今天的青少年是二十一世纪的建设者、创造者，他们不仅要有丰富的知识，熟练的技术，还要有革新、创造的本领。培养和提高学生的创造力必须从小抓起，从身边抓起。然而现今一些不恰当的绘画教学方法，却不利于孩子创造力的发展，即使有创造力的“萌芽”出现也不能得到很好的“发育”。例如：一些教师或家长总以画的“像不像”作为判断一个孩子画得好不好的标准。让孩子临摹老师的画，按照“成人画”的尺度苛求儿童画，按大人的眼光苛求儿童，有些家长甚至要求孩子画中的颜色也要和老师涂得一模一样；有些则对孩子的画放任自流，不加引导，即使孩子的作品中有创造力的萌芽出现，由于得不到成人适当的引导和鼓励便瞬间消失了。促使孩子的创造能力逐渐在“苛求”和“放任”中流失。这些孩子的画也形成了两种极端的风格，不是极其的拘谨就是绘画内容狭窄空洞，给人“不知所云”的感觉。上述种种，违反了学生心理、智能的发展规律，会给学生造成不良的心理定势和智能定势，不利于今后的发展。2、所要解决的主要问题本课题在研究中，我们将重点解决以下几方面的问题：（1）注重绘画兴趣的激发，使绘画成为学生表现自我的需要。（2）注重教学与生活的融合，为学生找到创造的基点。（3）注重多种教学方法和策略的运用，为学生提供创造的平台，使绘画教学成为培养和挖掘幼儿的想象力、创造力又一有效途径。二、研究的目标、内容及概念的界定1、研究的目标：美存在与大自然之中，存在于生活之中，通过实践我们能增强感受美和创造美的能力。美术活动是一项综合性的活动，它能使学生的全部心理能力得以培养。我们要创设情境和条件，丰富学生的生活经验，使学生掌握绘画的技能技巧，最大程度地提高幼儿感受美和创造美的能力。本课题我们的研究目标是：1）培养学生对美术活动的兴趣，鼓励学生积极参与到绘画活动中来。2）提高学生的观察力，提升学生感知美的能力。3）提高学生大胆构图的表现能力，提升学生的绘画创造力。4）提升其的审美情感，使其体验创作成功的喜悦，培养自信心。2、本课题研究的内容是：1）了解当前学生的绘画水平，包括构图能力，色彩运用能力，画面的想象能力等，为课题开展做好准备。2）研究如何多途径地提高他们的绘画兴趣，使绘画活动成为学生表现自我的需要。3）研究如何在绘画教学中提升学生的创造能力，使绘画活动成为学生展示自我个性的平台。4）研究如何在绘画教学中培养学生的审美感知能力和审美情感，拓展学生想象的外延。3、课题界定与支撑性理论（一）绘画：是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。（二）初中学生绘画教学：主要指引导儿童通过对绘画工具和材料的操作，使用线条、形状、色彩、构图等艺术语言来表达自己的内心感受的教学方法。（三）创造力：创造力是根据一定目的产生有社会（个人）价值的具有新颖性成分的智力品质。而初一学生的创造力是指“回忆过去的经验，并对这些经验进行选择，重新组合，以加工成新的模式、新的思想或新的产品”的过程（史密斯Smith,1966年）。本课题所指的创造力是学生运用美术这种孩子特有的语言，来表现初中生对现实生活的感知、想象和创造的过程。这种创造来源于现实生活，但不是临摹和完全的模仿，是初中生对于自身想法最真实的描绘。三、本课题的研究途径1、多渠道提高初中生的审美感知能力和审美情感（1）欣赏名作，感知色彩、造型和构图的美感。欣赏教学是美术活动必不可少的一部分，它也是提高初审美能力和欣赏水平的最有效途径。在对初中生进行欣赏教学时，选择的对象一般都是形式感强，具有装饰效果，形象夸张，色彩强烈，具有鲜明艺术效果的作品，通过让孩子欣赏，它能很好地提高初中生的审美能力和欣赏水平。我们可以开展名画作品欣赏、雕塑欣赏、漫画欣赏及脸谱对称欣赏等，将会大大提升学生们的审美能力。（2）同伴作品鉴赏。在参观欣赏同伴作品时，同学们会拿别人的作品与自己的作比较，使自己的视野和思路开阔起来，从而又有利于学生创作时放开胆子发挥想象，表现自己的审美情趣。（3）参观各种美术作品展。学生在参观成人的作品时，可使学生感悟到祖国灿烂悠久的艺术和历史文化，感受到中国人民的勤劳及智慧，虽然他们不能从一定深度体会到作品的内容和精神，但也能让他们对艺术创作有个大概的了解，消除他们对艺术的神秘感，并受到美的熏陶。2、对学生进行家长问卷调查，从侧面了解学生当前的对绘画感兴趣的程度及绘画水平。3、创设氛围，激发幼儿的绘画兴趣（1）创设具有美术氛围的活动空间，激发幼儿的创作欲望。①在墙饰的布置上注意色彩的鲜艳性、立体感和表现方法的多样性。如利用各种废旧的餐盒、可乐瓶、方便面碗等制作各种动物、景物装饰墙面。在装饰画面时注意与青少年的互动，给予青少年想象的空间。各班创设美术角，为青少年提供黑板、粉笔、五彩胶泥、卡纸，方便幼儿随意涂抹，使他们的理想及所见所闻都能在这块园地里得到充分展示。有了这样的氛围，青少年不仅能够随时发现美、观察美、感受美、欣赏美、而且能够随意及时的表现美、创造美。②在多种材质上进行绘画创作。突破纸张上作画的局限，利用各种材质的不同肌理效果进行创作。如在纸袋上、在彩色卡纸上、三夹板上、在瓷砖上作画都会呈现出不同肌理的效果。在给幼儿探索思考的同时，也会大大提升青少年的绘画创作兴趣。③利用多种绘画工具进行创作。如利用油画棒、水粉、水彩笔、粉笔、碳笔、荧光笔等进行创作。可单独用一种绘画工具作画，也可利用多种绘画工具相结合的方法，如利用油画棒和水粉结合的“油水分离法”、利用油画棒和粉笔相结合、利用水粉和粉笔相结合等。青少年通过运用不同的绘画工具，表现出不同的画面效果，引起了极大的表现欲。（2）创设轻松愉快的美术学习心理氛围，鼓励青少年进行艺术创造。陶行知先生认为：儿童一生下来就秉承了人类的创造潜能，一旦有适合的环境，其创造性就能萌芽、开花、结果。这里“适合的环境”是指令人愉悦的学习情境。艺术的种子需要适宜的土壤才能发芽，因为年龄特点，儿童的创造不会在命令与强迫下出现，只可能在毫无心理负担的宽松环境下迸发。因此，我们初中教师应鼓励每一位青少年进行创新：每当孩子们画出与众不同的作品时，我们应多问几个“为什么”，尊重幼儿，给予每个青少年充分表达的机会和权力，听听孩子天真烂漫的见解，用鼓励的语言、肢体动作去激励孩子、赞美孩子，促进青少年创造心理的健康发展。4、利用各种绘画教学形式提升青少年的想象力和创造力（1）借形想象a、拓色想象：将水粉用笔涂在玻璃板上，用铅画纸拓色，青少年观察自己拓出的画面，想象可以变成什么，然后用剪贴或油画棒添画，完善造型。b、撕贴想象：选一个动物或人物，按想象撕贴出外轮廓，再用明暗相反的纸撕贴出眼和嘴，并继续撕贴出有关内容。c、手势想象：用灯光把手的影子投射在白墙上，变换各种造型，通过想象创造画面。d、直线、曲线分割想象：在画面上练习画直线或曲线，展开变形想象，在直线或曲线分割中变出动物或建筑等，也可画出相关内容，随意想象添加。借形想象是在幼儿观察的基础上，引导青少年大胆的想象、夸张并加以大胆表现的一种绘画方法。不拘一格，突破了传统意义上范画加临摹的教学方式，使青少年的个性心理能得到淋漓尽致的表现。（2）图形添加在教师提供简单图形的基础上，通过添加变成不同的形象，加以组合变成一幅生动有趣的绘画作品。如“借圆想象”在教师提供的圆形上添加，变成不同的形象如变成小鸡、小兔、小鸟、小猴、太阳等，根据画面内容适当添加背景，就变成了一幅生动的作品了。图形添加可强化青少年的创作能力，提高应变力。（3）创造性想象教师给以好的命题，让青少年尝试自由创作。在设计绘画活动时，恰当的命题是调动青少年的积极性、主动性和创造性的因素之一，它能拓宽幼儿的思路，激发幼儿的想象力。因此，命题应考虑孩子的特点，赋予一定的情节含义和动感，力求多给孩子想象的空间，让孩子愉快的表现童真与美好。如，按季节设计的命题中，“春天系列”——“春天的色彩”、“我们去春游”、“睡醒了的虫子们”和“放风筝”等；“夏天系列”——“夏天的瓜果”、“萤火虫”、“吃西瓜”、“我爱洗澡”等；“秋天系列”——“落叶”、“丰收的田野”、“种子藏在哪里”、“秋天的水果”等；“冬天系列”——“堆雪人”“打雪仗”、“过新年”等命题。每一个命题在创作之前都让小朋友们根据自己的生活经验去想象、交流，确定自己的创作设想后再动手，教师在幼儿作画过程中根据青少年的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。5、成果强化，增强青少年自信心。《纲要》指出：“教师要为青少年创设展示自己作品的条件，引导青少年相互交流、相互欣赏、共同提高。”青少年的绘画创造是个性化的，其中有很多值得他们互相学习，相互借鉴的地方。因此举行绘画作品展，请孩子们说说自己画的是什么？为什么这样画？自己的画好在哪里？通过观察和比较，青少年在同伴身上相互学习，学会主动去思考、去探究、去发现新的创意，从而不断改变原来的构想，不断画出显示个人独特感受的作品，激发他们的创造力。辛幼朱春华|阅读