人音版音乐八上第三单元梨园金曲word教案人音版初中音乐教学资源

第三单元梨园金曲一、教学目标(一)能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。(二)能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。(三)能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，并尽可能背唱这首戏歌。(四)能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步，并在班内出一期有关京剧文化的墙报。二、教材分析(一)聆听《智斗》、《包龙图打坐在开封府》、《都有一颗红亮的心》及《浑身是胆雄赳赳》．《沙家浜》是根据沪剧《芦荡火种》改编而成的现代京剧。两剧均于1964年完成创编任务。其简单剧情是：1939年秋，新四军某部转移，在阳澄湖畔的沙家浜留下了18名伤病员。党组织为保证伤病员的安全，把掩护伤病员的任务交给了地下联络员阿庆嫂。与此同时，与日寇暗中勾结的“忠义救国军”头子——胡传魁、刁德一——也进驻了沙家浜。他们企图搜捕伤病员，一场不可避免的斗争展开了。阿庆嫂利用胡传魁与刁德一之间的矛盾，机智灵活地与敌人展开斗争。最终在群众的支持下，配合主力部队消灭了“忠义救国军”这股汉奸武装。《智斗》是现代京剧《沙家浜》第四场中的一个片断。这场戏着重刻画了三个人物形象。阿庆嫂——沉着、勇敢、机智、灵活的英雄形象；胡传魁——愚蠢、残暴的草包司令形象；刁德一——狡诈、凶狠、阴险的汉奸形象。这三个人围绕着伤病员的去向进行了一番斗智斗勇的较量。就《沙家浜》这出戏的行当来说，阿庆嫂属于“旦”角；胡传魁属于“净”角；刁德一属于“生”角(老生)。就其声腔来说，这段戏的唱腔均为“西皮”，特别是它多用“摇板”和“流水”两种板式，这就使三人斗智时那种表面从容平静、而内里却激烈紧张的场面表现得十分充分。．《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯的一个唱段。《铡美案》的故事是：在宋代，书生陈世美在妻子秦香莲的支持下考中状元。他背弃妻儿老小，被皇帝招为驸马。后来，陈世美的父母去世，秦香莲携子进京寻找陈世美。不料陈世美不仅拒绝相认，还派家将韩琪去追杀秦香莲母子三人。当韩琪知道真相后，同情她们母子的不幸遭遇，放走了她们母子并自刎身亡。秦香莲迫不得已，到包拯处状告陈世美杀妻灭子。包拯用计把陈世美“请”到开封府，劝他相认秦氏母子。但陈世美倚仗自己是皇亲国戚，不仅不相认，还强词夺理、恶语相讥。包拯不畏权势，拒绝了公主、皇后的说情，处死了陈世美，表现了一种刚直不阿、维护正义的高尚品格。《包龙图打坐在开封府》是包拯审判陈世美时的一段西皮唱段。唱段开头的导板高亢有力，表现了公堂上威严肃穆的气氛和包拯刚直正义的威慑力量。随后四句用西皮原板演唱，表现了包拯用平静缓和的情绪对陈世美好言相劝的形象。至“我料你在原郡定有前妻”这句时，速度减缓，好像在试探、观察陈世美的反应。随后，见陈世美态度恶劣，便在劝导中带有了训斥责问的口吻，唱腔的速度还原、句逗缩短、节奏紧凑，好像包拯开始激动起来。在原板之后，剧中还有一段陈世美诡辩的唱段。在我们聆听的唱段中略去。由于陈世美的诡辩，彻底地激怒了包拯。唱腔转入西皮快板。包拯用激烈的言词、激动的情绪，历数陈世美的罪状。这部分唱腔节奏紧凑、一字一板，演唱得铿锵有力。最后，唱段在坚定的散板中结束，表现了包拯愤怒、蔑视、除恶务尽的决心。．《都有一颗红亮的心》这首乐曲是根据现代京剧《红灯记》的同名唱段改编而成的。原唱段是《红灯记》第二场《接受任务》中李铁梅的一个唱段。这个唱段表现了铁梅对父亲、奶奶以及“表叔”们的初步认识。即：“他们和爹爹都一样，都有一颗红亮的心。”改编后的乐曲去掉了唱词，用京胡作主奏乐器，管弦乐队作伴奏。乐曲的开头是一段引子。它首先渲染了一种低沉而肃穆的气氛。这种气氛立即令人联想到李玉和一家面临着十分严峻的考验。但在生死关头，他们临危不惧。随后的音乐由双簧管和单簧管相继奏出。它们低回婉转的旋律，将人们引入一种沉思的意境之中——好像铁梅也在思考着爹爹、奶奶、表叔都是怎样的一种人？终于，她豁然开朗，乐曲进入主体部分——京剧《红灯记》中《都有一颗红亮的心》的原曲。这段音乐采用了西皮唱腔、流水板，因而，它非常充分地表现了李铁梅那种天真烂漫、纯朴乐观的精神状态。．《浑身是胆雄赳赳》是根据现代京剧《红灯记》第五场《痛说革命家史》中李玉和的同名唱段改编的器乐曲。原唱段是表现李玉和被叛徒王连举出卖后，日寇宪兵队长鸠山以请李玉和“赴宴”、“交朋友”的名义将其逮捕。当李玉和与家人告别时，说出了一番语重心长的话：“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄纠纠……时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头。”之后，是一段过门，这段器乐曲以唢呐为主奏乐器，用管弦乐队作伴奏。乐曲的旋律以“西皮二六”为基础。其前半部分音乐高亢而紧凑，显得坚定而自信。其中也有一部分旋律显得细腻深情，表现了李玉和对母亲的关怀之情以及对革命事业的责任感。间奏之后，乐曲进入后半部分，其旋律流畅婉转，表现了李玉和嘱托女儿继承父志的亲切感情。最后，乐队奏出一个深情的、大义凛然的尾声。．京剧的行当京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。．京剧的唱腔京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。板式的种类大致上分为四类：一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。．京剧的服装京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。．京剧的场面京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。文场在戏剧表演中的作用是：为演唱伴奏；为配合演员的表演而演奏过场音乐。武场在戏剧表演中的作用是：配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；渲染舞台的情绪气氛。(二)《唱脸谱》1．近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是“戏歌”。在戏歌中，《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。《唱脸谱》的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的眼光来赞扬我国的京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱!”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降B宫调性。其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗合璧，别有风味。第二部分转至降E宫调，完全使用京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形成鲜明的对比。这段旋律流畅、潇洒、富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。2．脸谱脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化妆方式来表现其性格特征的图谱。通常，净和丑两种角色要勾画脸谱；而生和旦两种角色则很少采用。净、丑的脸谱总是用夸张的色彩和线条来表现的。这就与生、旦脸的略施粉黛形成对比。脸谱的谱式很多，诸如：整脸（多用于正面人物，如关羽、包拯）、水白脸（多用于奸诈的权贵人物，如严嵩、曹操）、三块窝脸、十字门脸、元宝脸、歪脸。脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三方面。取形往往夸张，使其具有很强的装饰作用。取形的目的主要是“传神”和“寓意”。如：脸谱要表现项羽的哭、张飞的笑、包拯的愁，这就是传神；脸谱中带有褒善贬恶的形象(如：鲁智深的螳螂眉象征其路见不平、拔刀相助的正义性格；娄阿鼠脸上的白老鼠象征其偷偷摸摸的鼠窃性格)，这就是寓意。故此，脸谱不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。三、教学建议(一)聆听《智斗》及《包龙图打坐在开封府》1.本单元应把教学重点放在引导学生感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当及唱腔板式上。在这两个唱段中，《智斗》涉及了三个行当——旦(青衣)、生(老生)、净(花脸)。因此，可引导学生从音色等要素上感受、体验、认识京剧的行当。有了这个基础，在聆听《包龙图打坐在开封府)时，判断包拯这个角色的行当也就不困难了。从唱腔的角度看，两个唱段都使用的是西皮唱腔，但在使用的板式上却存在着明显的差异。《智斗》使用的主要是摇板和流水板。聆听时可先作一般性的感受与体验。待聆听《包龙图打坐在开封府》时，集中引导学生感受、体验、理解原板与快板在情绪表现上的差异。尔后，通过对两个唱段的综合分析，使学生认识板式上之所以有如此明显的差异是与剧情的矛盾冲突、角色所处的环境、人物的性格及当时的情绪表现等因素密切相关的。2.京剧是一种综合性舞台表演艺术。仅听唱段，对学生认识其综合性表演艺术之特征来说就会有很大的局限性。因此，最好能采用多媒体教学软件或观看录像，最大限度地拓宽学生的认识视野。3.可引导学生试着分角色表演《智斗》。也可以让学生学着敲一敲慢长锤，走走台步。因为参与实践是感受、