探讨艺术美与现实美的关系

探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的，随着中西方美学思想的形成，美分为许多种类，其中艺术美与现实美是美的基本形态。黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美，而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。由此可见，艺术美与现实美的关系，是美学的一个重要问题。一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美，是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。艺术美是艺术形象的美，艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物，但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。(一)艺术美是艺术的一种特性。艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性，然后才考虑它的审美性。而艺术首先满足的是人们的审美需求，陶冶人们的情趣情操，给予人们精神世界的影响。(二)艺术美来源于生活。艺术来源于客观的自然界和现实社会，也就是说艺术来源于生活，生活是艺术家进行创作的前提与基础。艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。(三)艺术美是艺术家创造性劳动的产物。艺术美虽然来源于生活，但不等同于生活。艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。人们之所以从艺术作品中感受到美感，从本质上来说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。以我国特有的艺术书法艺术为例，书法创作没有绝对的规律性，不是简单的复制，每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物，这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。例如东晋伟大的书法家王羲之，他为了练好书法，积累大量的书法资料，不管在任何地方任何时刻，都会备好纸、墨、笔、砚，每想到一个结构好的字，就会立马写在纸上。二、现实美的概念现实美与艺术美相对，主要包括社会美与自然美。是美的客观存在，未经过艺术加工。(一)社会美。现实美的主要方面是社会生活的美，即社会美。日常生活中的现实美主要表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量，先进人物的身上。美在他们的行为中和性格中得到突出体现。社会美包括了人类客观世界中的人、事、物所呈现出来的美感，比如行为美、心灵美、语言美等。例如那些在历史上为了争取人类进步和解放而英勇战斗的生活形象。如董存瑞炸碉堡，就体现了为了革命胜利，不惜牺牲自我，大无畏、无私贡献的精神，直接表现出了人物形象的行为美。(二)自然美。自然美是指自然事物的美，也就是客观存在于自然界的事物和现象的美。例如花草树木、山水花鸟、日月星辰等。自然美又大致分为两种现象，一种是经过劳动改造的自然景物，这种自然景物经过人为的加工改造，凝聚着人们的劳动力，如名胜古迹、自然景区、农村田野的景色，它们虽然能直接给人以美感，但同时也离不开农民的劳动。另一种情况是未经过劳动加工的原生态自然美，如大海、天空、野生动物、原始森林、戈壁沙漠等等，这些自然景物无需加工也能感受到它的魅力和美感。三、艺术美与现实美的关系(一)唯心主义的观点。在西方美学史上，以黑格尔为代表的唯心主义和以车尔尼为代表的旧唯物主义对艺术美与现实美谁更高更完美进行了一场争议。黑格尔说过：“艺术美高于自然美。”这是因为艺术美能弥补现实美中的不足与缺陷，所以艺术作品所表现的比现实生活更加完美更加理想化。他认为自然中的美是无意图的，而艺术中的美是有意图的。与艺术美相对的自然美是指未经过劳动加工的原生态的自然美，例如山川河流、花草树木、日月星辰、戈壁沙漠等等，它们的本质与人类创造活动相比较而言不具有意图性。而艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的有意图的创造，是艺术家创造性的劳动产物。所以自然美不是真正意义上的美，而艺术美才是真正的美。同时，他认为现实中的美是相对的，而艺术中的美是绝对的。现实中的美往往受到时间、空间、某一特定角度的局限。例如日本的国花樱花，一般在3月开放，花期短暂，一般只有4到10天左右;而梅花则是在冬天才显得美丽夺人，这是受到时间的限制。北宋诗人苏东坡著名的哲理诗：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”就是指从不同的角度给我们带来不一样的感受。这种对于客观存在的事物多方位多角度的感受，具有一定的复杂性。而艺术所创造的美则不需要多方面的考虑，它经过艺术家的创造，具有完美性。总而言之，黑格尔认为艺术美永远高于现实美，它弥补了现实美的缺陷与不足。(二)旧唯物主义的观点。车尔尼雪夫斯基与黑格尔截然不同，他认为，在任何情况下现实美高于艺术美，现实美具有至高无上的地位。车尔尼雪夫斯基认为真正的美无意于营造，他极力反驳“自然美是无意图的，而艺术美是有意图的”这个观点。他曾说道:“我们的艺术直到现在还没有创造出甚至像一个苹果或橙子那样的东西来”，“彼得堡没有一个雕像在面孔轮廓的美上不是远逊于一个活人的面孔的”，“诗的形象和现实中相应的形象比起来，显然是无力的、不完全的、不明确的”。也就是说，“创造的想象”的力量是有限的，人绝对不可能想象出比现实中所碰见的更高更好的东西，就好比自然中的苹果长在树上并未刻意表现美，但看起来很美，它摘下来吃很香甜，而艺术中却不能创造出吃的物品。同时，车尔尼雪夫斯基认为黑格尔所谓的“现实美是相对的，艺术美是绝对的”这一观点混淆了“完美”与“最美”的区别。他认为现实美中不存在不美的部分与细节，不是从这个角度看是美的，从另外一个角度看就不是美的，只是没有“完美”与“最美”，但它的部分与细节仍然是美的，强调现实美的崇高无上。总而言之，车尔尼雪夫斯基认为，现实美高于艺术美，艺术美只是现实美的不完全的、拙劣的再现，只有客观现实存在的美才是真正的美。(三)辩证唯物主义的观点。无论是以黑格尔为代表的唯心主义，还是车尔尼雪夫斯基为代表的旧唯物主义关于艺术美与现实美的观点都是不够全面的。应该按照马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义的美学思想才能对艺术美与现实美的关系做出科学的阐述。根据唯物主义哲学原理，客观的物质世界是第一位的，人的思想意识的精神世界是第二位的，先有物质后有意识，精神世界是建立在物质世界的基础上并且由客观物质世界所决定。同理可见，艺术美这一观念形态的美，也是建立在现实这一物质世界的美的基础之上的，而不是单纯的艺术美高于现实美或现实美高于艺术美。首先，艺术美并不高于现实美，从现实美中的社会美与艺术美的关系来看。文学、影视、戏剧等艺术作品中，反映我国抗日英雄无畏牺牲、勇往直前的精神;反映当代中国普通人民群众中劳动模范的许许多多先进事迹的艺术作品，对于观众和读者来说这是感人肺腑的。然而，无论这些艺术作品是如何真实再现这些英雄和劳动模范的先进事迹，但是对于那些在现实生活中亲身体验、亲眼目睹这些斗争、先进事迹的现实美的人们来说，反映他们的艺术作品，只是对这些事迹、场景的真实再现，或者表达了他们的情感与思想。艺术作品比起现实生活中的现实还是显得苍白无力。之所以如此，是因为“社会美”的一个重要特性就是时空性和真实客观性，这一特性说明了社会美具有不可比拟的生动丰富的内容，艺术美无论如何概括，都无法达到现实生活那么恒久、深刻的程度。再从现实美中另一部分自然美与艺术美的关系来看。对于反映艺术美的艺术作品，无论它怎么生动形象、怎么美，它与现实生活中所存在的自然美是无法比拟的。自然界是运动的，在这一方面，它比艺术美更具有生命力，它随着季节的变化，是鲜活的，具有直接生命推动力。例如，树枝、树叶随风摇摆;波涛汹涌的大海，起起伏伏，都体现着动态的自然美。再者，那些抒情诗人或画家在赞美和描画花草树木时，那种植物沁人心脾的香味是我们嗅不到的，这些毫无例外只有在公园或者乡村里面才能感受到。最后，无论是多么雄伟、高大的建筑，都无法与现实中所存在的大海、沙漠或者山峰、连绵不断的山脉相提并论。这些自然现象的庞大体积，在空间的展延上，它们接近了崇高的范畴，这是艺术美远不能及的。但是，艺术美也并不低于现实美。艺术美与现实美的区别在于艺术美具有表现性，艺术美以表现美为宗旨，艺术美的存在弥补了现实美的缺陷和不足而被人们所创造。正因为如此，由于艺术美融入了主观能动的因素，反映了人们一定的思想精神与感受，从而突破了现实中的一些局限性，把现实中的美集中凝聚在一定形式上的艺术作品中，正是艺术家在创作艺术作品时运用的一些物质手段再现客观美，使之无论从内容还是形式上都比现实美更为突出，打破了时空局限，因而更能被人们欣赏。例如，在自然界发现的一个巨大的钻石，虽然珍贵，但是它并不具有美感，只有用符合人们审美规律的工艺和精湛的技术对之进行加工，钻石才能散发出美的光彩，人们才会欣赏它，才具有真正的价值。同时，艺术美把生活的历史、事件的发展趋势形象化、典型化、理想化，使之有鲜明性、确定性的理想化特征。例如法国作家在《巴黎圣母院》中塑造了一位完美女性艾丝美拉达，她不仅外表极其美丽，而且心地善良。而现实生活中的各种女性不一定二者可以兼得，有的极其美丽，但未必善良，有的心地善良，未必漂亮。因此，艺术美比现实美更具有理想性、更具感召力和鼓动力，更符合人们的审美习惯和审美理想，更能为人们所欣赏、所传颂。综上所述，就现实美与艺术美关系来看，艺术美并不高于现实美，也并不低于现实美。艺术美和现实美作为两种不同形态的美，各有所长，二者之间不存在谁高于谁的问题，二者都是人们审美活动中不可或缺，不可替代的审美对象，都具有巨大的审美价值。