话剧常识~~

话剧常识一．什么是话剧?话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。二.话剧分类1.按剧中所选择的题材的不同而分类：历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等2.按戏剧作品的物理长度区分：独幕剧、短剧、多幕剧3.从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类：古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等4.从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同分为：悲剧、喜剧、正剧——成为戏剧三大体裁悲剧：起源于人类浓厚的悲剧意识,悲剧意识来自人类对自身生存困境的反思。A人与自然的悲剧性冲突。B人与社会的悲剧性冲突。C个体与他人的悲剧性冲突。D人与自我的悲剧性冲突。喜剧：A轻松活泼的情调。B豁达乐观的胸怀。C追求自由的精神。喜剧手法有：夸张、变形、巧合、错位、误会、乖讹、戏访、重复等。正剧：A更生活化,在形态上更接近客观事物原生态的话剧。B题材来源更广阔的戏剧。C更个性化更人化的戏剧。三.话剧特点话剧艺术具有如下几个基本特点：第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。四.话剧中的几个关键词一.三一律三整一律:戏剧创作法则。要求剧作的情节、时间、地点三者必须完整一致，即每剧须限于单一的故事情节，发生在一个地点，于一天内完成。二.第四堵墙演员必须表演得好象在家里生活一样，不要去理会他在观众中所激起的感情；观众鼓掌也好，反感也好，都不要管；舞台前面必须有一面第四堵墙，这堵墙对观众来说是透明的，对演员是不透明的。(让·柔琏)对着你们的敞开的一面不是房子的第四堵墙。世界在这儿不需要剖开，我们不做得仿佛你们不在场似的。你们对于我们来说不是一阵风。你们对于我们是生命攸关的，因为你们是存在的。我们正是为了你们的在场而谈话。没有你们在场，我们的话将是无的放矢。你们不是事先假定是沉默的。你们没有假定为在墙后的沉默无言的窃听者。你们没有透过钥匙孔窥视。我们不做得仿佛只有我们自己在世界上。(彼得·汉特克《谩骂观众》)三.幻觉演出系统中的幻觉，通俗讲来，就是使观众把舞台上演出的事件当成真的，亦即以假乱真。让观众全身心地投入到剧情当中，相信舞台上发生的一切是真实的。1.对象逼真幻觉（即舞台上的人、事、物与现实生活相似）2.关系趋同现象：观众将自己与正面人物混同，将舞台生活与现实生活混同。四.假定性广义假定性：假定性是所有艺术的固有的本质。它是艺术作品与欣赏者之间达成的关于真和假的一些约定俗成的契约。以假当真。狭义假定性：即戏剧演出中的（消除幻觉的）假定性手法,与制造幻觉的逼真性手法相对。以真为假--这里的真指戏剧演出的逼真。演技和场景逼真，但必须知道是假的。创作者直言其假。五.间离效果亦称陌生化、离情作用。德国布莱希特用语。对一个事件或一个人物进行陌生化，首先很简单，把事件或人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇心。目的:观众在剧院里被作为伟大的改造者受到接待，他能够插手干预自然界发展过程和社会发展过程，他不再仅仅忍受世界的一切，而是要主宰这个世界。剧院不再企图使观众如醉如痴，让他陷入幻觉中，忘掉现实世界，屈服于命运。剧院现在把世界展现在观众眼前，目的是为了让观众干预它。使观众或演员、与剧中人或角色保持一定距离而具有理性判断力。六.戏剧情境戏剧创作的重要环节，它直接关系到“戏剧性”。由剧中人物活动的具体时空环境、对人物发生影响的具体情况——事件、有定性的人物关系等三部分构成。是促使人物产生特有动作的客观条件，是戏剧冲突爆发和发展的契机，又是戏剧情节的基础。戏剧场面：指在舞台上直接呈现的有着活生生实体内容的、流动的生活画面。是戏剧作品构成的基本单位，是戏剧情节的基本组成部分。在一幕戏中，它随人物的上下场、随时间地点的变化不断转换。人物的动作构成场面，场面的转换连接构成一场戏，若干场戏构成全剧。七.潜台词未说出的话就是潜台词，包括两方面1）特定戏剧情境下的停顿，这层意思表现在语言上，这些语言就是“潜台词”2）言在此而意在彼，表面话语与深层含义完全不同。五.话剧术语介绍1.剧本:是戏剧的书面形式。剧本基本格式：1.剧本题目2.剧中人物：（关系）3.地点：4.第一幕5.第一场地点6.正文（舞台提示）2.幕:戏剧作品和戏剧演出中的段落。按剧情发展而划分,往往有时间、地点、情节的重大变化。3.场:幕可进一步划分为几场。有时间、地点的变化。明场：凡通过演员在舞台上直接表演，通过视觉形象可供直观的戏统称明场,暗场：不在舞台上直接出现视觉形象，由人物在台词中叙述交代，或通过幕后的音响效果，基本上诉之于听觉形象的戏，称为暗场，也即虚写。剧中的主要场面，一般都作明场处理，次要场面或有碍于舞台表演的情节场面，则作暗场处理。上场下场：舞台上情节要集中，与情节无关的人，站在台上，无戏可演，与情节有关的人，不能不在场。要从剧情出发，想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场，自然而然地上场下场。4.人物：人物表（简介及关系）通常按出场顺序列出。恩格斯说：一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。（《致斐迪南·拉萨尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要，因为动作特别适宜舞台艺术。人物的行动可分为大的行动，小的行动和细节行动。一般说来，在一出戏中，每一个人物重大行动只有一二个，跟主题有关。细节行动用于刻画人物性格。5.对白:戏剧几乎完全是通过对话，即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的。戏剧中，对话不用引号，每个讲话者的话都另起一行。6.独白:是角色在舞台上独自说出的台词,有时会有其他人物在场，如果是这种情况，他们这时如同聋子。它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。--生存，还是毁灭？7.旁白：是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。8.道具:是演员表演戏剧需要的物品。如花盆，菩萨像，手机，轮椅等。关键道具：产生情节冲突，推动情节重大进展。辅助道具：表现人物性格，发展情节。9.舞台布景:即舞台装饰，有助于展示戏剧的背景。写实主义布景非写实布景10.舞台指示:是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说，指导他们如何表演和设计舞台。舞台指示一般包含在剧本的正文中，往往写在括号内或改变字体。描述演员的讲话方式，穿着的服装，使用的舞台景等。11.主题:重复出现的元素（包括中心思想）。主题的问题：如何持续发展？（是否健康？）主题的多元性：鲜明、集中。六.戏剧的语言风格1．诗意的语言：一般偏向历史的，悲壮，雄壮的修辞，而且经常在内容上牵涉到祖先、伟人、神灵、命运等重要因素和历史、神话典故，包括新诗语言在“小剧场的”运用。2．极简的语言：剧中人讲话简单，说话时没有情绪起伏，可是这样的人物对白，往往必须配合激烈的协作或骇人听闻的情节发展。3．诙谐的语言：有严肃企图的幽默语言，透露剧作者对整体社会生活的审视与批评。设定适当的剧中情境（时空情境的共通点），好让剧中人物含沙射影、指桑骂槐成为最重要的技术要素之一。七.戏剧结构的类型一.锁闭式结构（“内省式”或“回顾式”）古典戏剧对戏剧的创作有“三一律”的要求，使剧作家产生锁闭式戏剧结构的创作倾向。三一律：要在一昼夜内、一个地点展现一个行动。涵义：从事件接近高潮的地方写起，之前所涉及的人物、所发生的事件则随着情节的发展通过人物回顾来补充交代。典型：《俄狄浦斯王》（索福克勒斯）、《群鬼》（易卜生）、《雷雨》（曹禺）二.开放式结构（“线性式”）涵义：将事件按照发生发展的顺序的从头写到尾，作平反映事件的始末。倾向于突破“三一律”的限制，较为洒脱。典型：《奥赛罗》（莎士比亚）三.人像展览式结构涵义：以人物呈现为中心的结构，以刻画形形色色的人物表现时代的社会风貌，剧情往往在一个比较特殊的地点展开，作为一个平台。典型：《茶馆》（老舍）、《日出》（曹禺）