影视作品分析泰坦尼克号

3D影像下的爱情咏叹调——《泰坦尼克号》（3D版）分析••影视作品分析•套系名称：普通高等学校“十二五”规划教材•书号：978-7-113-11216-5•版次：1-1开本：16开页码：256页•作者：金洪申姚汝勇•出版时间：2014-01-01•定价：34元•策划编辑：张宇富詹姆斯·卡梅隆（JamesCameron，1954年8月16日生），加拿大著名电影导演，1984年推出的科幻片《魔鬼终结者》使他一夜成名。1997年，由他执导的电影《泰坦尼克号》大范围地使用了电脑特技，获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。该片成为当时投资最为昂贵、票房收入最高的电影，所获得的十一项大奖中，最佳导演和最佳制片都是属于卡梅隆的。一、光影交织的跳动影像电影是视听的艺术，画面是视听元素中“看”的部分，无疑它是视听语言的基础。亚历山大·阿尔诺说：“电影是一种画面的语言，他有自己的单词、造句措辞、语形变化、省略、规律和文法。”《泰坦尼克号》的画面时而唯美时而壮阔，交织成一篇动人的荡气回肠的爱情故事。（一）光影与色彩•蓝灰色调和明黄色调是影片《泰坦尼克号》中最常见的两种色调。在影片的一开始，泛黄的色调，凸显了跨越时空的久远。明亮温暖的黄色，它象征着热情、能量、愉悦甚至就是生活本身。在浓浓暖意的橘黄色色调下，镜头摇过的是有怀旧感的相册般的一张张纪录泰坦尼克号首航的画面。画面中那些在甲板上的人群呐喊、兴奋；留着陆地上的人群羡慕、渴望；站在船尾挥动着手臂的女孩也许是在向自己的亲人告别。紧接着，镜头切入黑夜中泛着蓝色波光的海水，电影的片名《泰坦尼克号》映入观众的眼帘，这也奠定了影片的整体是忧郁的蓝黑基调。•蓝色在色彩总谱中是短波光，蓝色所代表和象征的意义是“深邃、天空、无限、幽静、透视、空间、安适、冷静凄凉。”蓝色能够营造出一种寂寥、凄凉的意境，给人忧郁、绝望、冷酷的心理感受。在以悲剧为结尾的剧情片中，蓝色是导演偏爱的色彩。蓝色以信仰的颤动把我们精神召唤到无限遥远的精神世界。蓝色对西方人意味着信仰。在影片《泰坦尼克号》里，海底寻宝的蓝色，代表着一种深邃与冷静。寻宝人所追求的不是沉船真相而是名贵的宝石——海洋之心。这种追寻宝藏的信仰与希望，溶于清冽湛蓝的海水之中，溶于神秘的“泰坦尼克号”。蓝色总是带有阴影感，在鼎盛阶段倾向于黑暗……当蓝色处理得昏暗时，它就象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭，它总是指向漠然超越的领域。•救坐在救生艇上的人们无情的看着在海洋上挣扎的人群，脸上的漠然表情,以及获救后那个雷电交加的夜晚，忧郁的蓝色调内敛的表达了劫后余生的人们对于灾难的无助以及逝去的人们灵魂没有归宿，悲观与绝望展现的淋漓极致。（二）剪辑•影片中运用了大量的叠化转场。•例如当老年Rose第一次登上探宝船只，看到显示器屏幕上泰坦尼克号的残骸，看到破败的门窗时，叠化转场出现，从老人的眼睛里，破败的门窗慢慢退去了历史和时间留下的痕迹，重新回到1912年泰坦尼克号首次航行时热闹纷繁的景象，再一次运用这一技巧，镜头切换到破败的门窗，老年Rose的娓娓道来那段尘封的记忆与那段永不沉没的爱情。•此时，镜头由布满污垢的“梦幻之船”的船头，穿越时空，回到了令人难以磨灭的记忆。对比蒙太奇的运用是这部影片的另一大特色。在影片中表现“泰坦尼克号”巨大的场景中，将“泰坦尼克号”的首航和其他的船只安排在一起，在巨大的“梦幻之船”的映照下，其他的船只犹如蚂蚁一般，这种强烈的对比，让人们真切的感受到泰坦尼克号的巨大。另外，在沉船时刻，慌乱的人群中，船上乐手们镇定的演奏着各自的乐器；男人们自觉地护送着自己的妻儿登上救生艇；大副把钱砸向Rose有钱的未婚夫卡尔，选择了作为一个人的尊严；年老的夫妇紧紧地相拥在床上坚守他们的爱情；母亲给孩子讲故事，守护着孩子平静地等待死亡；史密斯船长为生命掌舵，在这一刻人的生命既渺小又伟大，Jack一次又一次的向Rose重复着好好活下去……灾难的降临，每个人都接受着一次最为深刻的人性洗礼。二、声音空间的婉转哀伤美国影评人大卫·波德维尔在他的《电影艺术》一书里总结了五条有关电影声音的审美功能，分别是：(1)它能向观众提供一种独特的感官体验模式，(2)它可以积极地帮助观众对画面的认识和理解，(3)它可以在同一个画面里对观众的注意力起潜移默化的作用，(4)它能诱发观众去期待可能发生的事情，(5)在编辑过程中，艺术家们可以创造出许多自己想要的声音。电影艺术家们运用声音不仅使得叙事生动，还能更好地帮助观众理解影片，声音增强了画面的表现空间，给观众带来更加丰富的审美体验。也因此，声音越来越受到电影艺术家们的重视。•（一）独白•著名的日本导演黑泽明在谈到电影声音时也说：“在我给影片注入声音的时候，我浑身在颤抖，因为那是我最激动的时刻”电影声音中的人声分为对白、独白和旁白三种，电影作为视听综合的艺术，对于台词、话语有着很强的依赖性。《泰坦尼克号》以老年Rose的独白作为影片的切入点，由画内转向画外，构成了电影的叙事主线。•独白，是指剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述，原本是戏剧艺术中的术语。影片中的独白大体有两种形式：一是以自我为交流对象的独白，即通常所说的“自言自语”；二是有其他交流对象的大段诉说，如：演讲、答辩、祈祷等等。《泰坦尼克号》选用的是后者。独白有助于塑造人物的形象，有助于展示情节进程，有助于披露内心的活动。在老年Rose的独白中，推动了电影的叙事，推进了剧情的发展，揭示了人物的内心，同时构成了影片的段落。影片的开头部分，一群探险家围坐在老年Rose的周围，听Rose讲述84年前的故事，Rose缓缓地说道：“往事尘封，那是84年前的事了……新船上的油漆味依然萦绕鼻息，崭新的瓷器全新的床单泰坦尼克号被称为梦幻之船，确实如此，名副其实……”然后画面由显示器中的泰坦尼克号的残骸，转入1912年首次航行前热闹的场景，将观众带入到了上个世纪。•这看似简单的几句话是大有深意的，首先，这几句话暗示了故事发生的背景是在上个世纪，其次，这是泰坦尼克号的首次航行，一切都是新鲜的，各种新鲜的元素交织在一起，也暗示了人们对于美好新生活的向往。在一段场景介绍之后，老年Rose的旁白再一次响起，“它是人们眼中的梦幻之船，但在我看来，却更像是将我押回美国的奴隶船。表面上我是文雅知礼的大家闺秀，内心里，却呐喊着想要挣脱束缚”。这几句交代了Rose的身份和登上泰坦尼克号的理由。•Rose的讲述平静而沉稳，波澜不惊，与想登上泰坦尼克号的乘客形成了强烈的对比，扩展了画面的表现范围，揭示了Rose不想登船又不得不登船的内心，暗含了Rose的主观情绪。设置了一个“大家闺秀”为何不想登上“豪华游轮”的悬念，吸引了观众的好奇心。观众和围坐在Rose身边的探险家一道，以旁观者的身份观察、窥探故事的发展。别人对我的救命恩人都很好奇，亲切和他交谈，但母亲却视他为洪水猛兽，恨不能除之而后快”Rose的这一次独白开启了影片的第二篇章，这一篇章是Rose和Jack从相识到相知的重要过程。•Rose的未婚夫卡尔邀请Jack参加贵族的舞会，舞会的背景音乐是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐的主题优美动听，节奏明快且富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。两人在轻快的圆舞曲中相互了解对方，感情进一步升温。•电影心理学先驱果·明斯特伯格曾说：“电影不存在于银幕，只存在于观众的头脑里。”观众注视着稍纵即逝的画面，倾听着老年Rose缓缓地讲述，唤起了观众的主观情感。在经典的船头拥吻场面过后，老年Rose的独白又一次响起，“那是泰坦尼克号最后一次见到夕阳……”，然后镜头转回船舱，画面转为探险家们对于海难的分析的场景，镜头聚焦在老年Rose手中那个漂亮的蝴蝶发卡上，然后画面又一次回到1912年，这里，独白成为了承上启下的重要组成部分。也完成了爱情故事的第三部分叙事——相爱。影片以老年Rose的解说为故事的开篇，以老年Rose的独白，作为影片中爱情故事的结局。故事末了，镜头在海面上来回的切换，从不同的角度，展现沉船后被冻死在冰冷的海面上的人们，这时Rose的特写镜头切入，她的声音缓缓的响起：•“泰坦尼克号沉入海底的时候，共有1500人落水。在沉船地点附近有20艘船，但只有一艘开了回来，只有一艘。6人从水中获救，我是其中之一。1500个人，只有6人幸存……”，这时，镜头一一滑过倾听者的脸庞，他们有的落泪，有的悲伤，经过这些处理，不同人物的心境与情感，观众对其的感受得到了加强。紧接着，Rose说道：“之后，救生船上的那700个人，束手无策，只有等待，等待死亡，期待生存，等待着那永远不会到来的宽恕。”镜头又一次切换到1912年的那个黎明前的黑暗，人们的渴望与惊恐，人们的希望与绝望，一时间充斥了整个夜空。黎明到来，Rose获救，故事也进入了尾声。•老年Rose的独白再一次响起“有一个叫杰克·道森的男人，他不仅救了我的性命，而是拯救了我的人生……”。这里，独白不仅仅推进了故事的进程，更重要的，独白的出现，体现了创作者对于伟大爱情的赞美，对于人性善恶的褒贬，让观众为之动容。（二）音乐当声音进入到电影画面后，电影才真正成为了视听的艺术，而音乐，则称为电影世界里最委婉的表达。五次提名奥斯卡、四次提名金球奖、三次赢得格莱美最佳电影音乐奖的配乐大师詹姆斯·霍纳，继《英雄本色》、《阿波罗13号》和《爱国者游戏》之后，在影片《泰坦尼克号》中又一次展现他的才华。“如果说影像是电影的骨架，那么音乐则给了电影灵魂”。电影音乐分为现实性音乐与功能性音乐两种。•现实性音乐也称为客观音乐，观众可也在电影画面中看到声音的来源：例如片中人物弹琴、唱歌，片中电视、收音机、录音机播放的音乐等。功能性音乐又叫主观音乐，在电影银幕上看不到声源，是作曲家专为电影创作的音乐，用来渲染气氛、烘托人物心情等等。整部《泰坦尼克号》都包裹在悠扬的苏格兰风笛声中，凄美而悠扬。谱例1谱例1的前三个小节是整部电影音乐的主导动机，整部电影音乐都是在这个动机中发展变化而来，作曲家运用多段体曲式组合的方式来创作《泰坦尼克号》的配乐。谱例2《HymntoTheSea》翻译为《大海的咏叹》，这是电影开场时的音乐，由挪威民谣才女西丝儿演唱，她美妙的声线穿梭于画面之间，将悲伤升华于无形。“泰坦尼克号”随着“大海的咏叹”起航，揭开了影片忧郁而悲伤的基调，渲染了环境气氛和时代气氛。从谱例我们可以看出，节奏的变化是这一首乐曲的特点，带有悲剧性的旋律以苏格兰风笛的哀怨配以清澈的女高音，顿时唤起了人们对于尘封往事的回忆，也预示着浪漫而凄婉的爱情故事即将在这艘船上展开。•这段音乐凄美而哀婉，配合着画面中怀旧色彩的影像、沉船与冰冷的海水，准确的传达了泰坦尼克号初航就沉没的凄惨与它建造之初的豪华之间形成的鲜明对比，委婉之情油然而生。随着故事即将展开，乐曲的速度加快，基调也由暗转明，节奏变化增多，第二段由管弦乐队演奏的旋律，气势恢宏、明朗，影片也从此刻开启。谱例3是《LeavingPort》（《离开港口》），这段音乐史泰坦尼克号的象征，这段音乐出现在泰坦尼克号首次起航时，不难看出，这一次变化音的出现，丰富了主题动机的织体，配合电影画面：热闹宏大的送别场景，豪华的巨轮，新鲜油漆的味道，以及似乎每位有幸成为它第一批客人的幸福与兴奋，还承载着对于“自由国度”——美国的期待与向往。整首乐曲欢快宏大富有希望，象征着登船乘客对于美好未来的憧憬。•随着影片的发展，男女主人公在一段交响曲和一段钢琴曲之后相知相识。男主角Jack救下想要自杀Rose，然后一场宴会后，两人在三等舱跳舞。••男女主角在三等舱跳舞时的音乐是苏格兰风笛演奏的苏格兰民间舞，风格鲜明、节奏欢快。流畅的旋律跳跃的音符展现了主人公内心的欢乐与兴奋，这也是影片为数不多的欢乐场景。这些欢快的音乐也暗示着两人感情的升温，配合着男女主角在船舱相拥的镜头，音乐与情感达到了高潮。谱例4•这是《泰坦尼克号》的主题曲《MyHeartWillGoOn》(《我心永恒》）的谱例，配乐上将苏格兰风笛和钢琴