【教学设计】九年级下册《场景音乐》《西班牙舞曲》

一、课题：第二单元——舞剧之魄计四课时，第四课时二、教学目标：（一）能够随着音乐唱出音乐的主题片段。（二）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中的《场景音乐》、《西班牙舞曲》两首作品，能够辨别这两首乐曲的不同情绪、风格。（三）通过学习，能够激发学生对舞剧、舞剧选曲这种艺术形式的喜爱。三、教学重点：体会两首乐曲的不同情绪、风格。四、教学难点：体会两首乐曲的不同情绪、风格。五、教学方法：聆听演唱法、探究讨论法、讲解分析法、对比欣赏法、创设实践法、即兴创编法。六、教学过程：（一）情景导入：投影《天鹅湖》剧照，对剧情进行介绍：《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。剧情梗概：美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王子重逢，终于获得了幸福。（二）新课：《场景音乐》1、初听，感受作品情绪，并提问。2、乐曲分析：本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐，这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题，以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。3、复听，让学生用律动来表现音乐。（三）新课：《西班牙舞曲》1、初听，感受作品情绪。2、背景介绍。舞剧《天鹅湖》选曲：《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。3、乐曲分析：《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。4、复听，让学生用律动来表现音乐。5、介绍作者柴可夫斯基。柴科夫斯基(1840—1893)俄国作曲家。从小受父母的影响，喜爱音乐。柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。其中歌剧《叶甫根尼?奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。6、：舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。舞剧发展的历史：西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。（三）拓展环节：分析中西方芭蕾舞剧的异同：相同点：都是舞剧都具备舞剧的特点。不同点：运用西洋作曲技巧创作具有中国民族音调的旋律，作品更多的融入了中国民族的音乐元素等。（可以从调式调性音乐要素分析）（四）归纳总结。