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时装画表现技法第二章:时装画人体姿态的表现•服装画的构图可以根据表现意图而变化万千,与插图艺术异曲同工,所受的限制仅仅根据作者需要突出表现的东西。•时装效果图的构图除了遵循“留天空地”的原则之外,有一点需要注意:人物在画面上的安排通常较大,根据经验,只有如此画完之后才感到合适。画面构图第二章:时装画人体的艺术表现•第一节:人体的结构与比例服装人体比例是随着服装自身的特征性而改变的,但这些变化不会改变人体的基本形状,在不同时期、不同地域,人体美的审美标准也有所差异。如20世纪60年代早期形象代表奥黛丽·赫本,纤瘦优雅,洗练完美;60年代买了,中期长腿成为时尚焦点,人体不再丰盈婀娜,更像“女孩”而非“女人”;90年代初丰满健硕的女性身材在90年代末被消瘦、病态、中性化的形象所取代。由此看来,在一个时代看似完美的人体可能与另一个时代的审美标准格格不入,掌握人体审美标准的变化,有助于更好地表现出服装的美。•人们为了得到具有普遍的意义的理想人体比例,对不同人种的体形、肤色等因素进行了大量的对比、测定和选择之后得出的结论:女性最完美的人体比例为八头半身长。即以头长为基准,从头顶到脚底总长为八头半长。这一理想比例为服装设计师提供了良好的创作空间。服装人体之所以高于普通人体,是便于给服装更大的展示空间,在舞台上更鲜明,在图片中更突出,就如服装模特的选择标准高于常人一样。人体的块状结构和正常人体比例服装画人体比例•八头半身人体的比例•八头半身人体的具体比例如图:•第一头高:自头顶到下颌底;•第二头高:自下颌底到乳点;•第三头高:自乳点到腰部最细处;•第四头高:自腰部最细处到耻骨点;•第五头高:自耻骨点到大腿中部;•第六头高:自大腿中部到膝盖;•第七头高:自膝盖到小腿中上部;•第八头高:自小腿中上部到裸部;•第八头半高:自裸部至地面。•八头半身人体横向也有一定的参考比例,横向比例通常指肩宽、腰宽和臀宽。女性肩宽约一个头长,殿宽约等于肩宽或略大于肩宽。男性肩宽约两个头长,腰约一又四分之一头长,殿宽窄于肩宽,也可与腰围同宽。这些基本比例可根据服装设计的意图进行调整。在学习的过程中,要先熟练掌握八头半身的人体比例,再把九个格子的拐棍扔掉,依照自己的需求画出合乎比例的服装人体。•女人体具有线条柔和的外形特征,主要的夸张部位是修长的脖子、丰满的胸部、纤细的腰肢、浑圆的臀部,胸、腰、殿的动态关系,头、手、脚的造型等。胸、腰、臀作为女性的特征,在设计图中常常作为夸张的重点,无论从正面、侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸张处理上,大腿和小腿都应适度拉长,使整个人体比例显得协调。另外,除了对女性第二性征的强调和夸张,从颈到肩的曲线更能体现出女人的内涵美,展现优雅的女人味,可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之,女人体的夸张是以优美、典雅为最终目的。第二节男女及不同年龄段形体区别•男人体躯干宽厚健壮,呈倒梯形,肌肉发达,轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是以真实人体为依据的适度夸张表现,但它通常省略一些真实人体的内部结构特征,以健康、健美彰显男性气质。第二节男女及不同年龄段形体区别第二节男女及不同年龄段形体区别男性:肩:宽阔方正,紧张,向外伸展;颈部:粗壮;胸廓:平而且宽厚;肘部:远离躯干;手腕和手:坚实有力:腰:较短,较粗。臀部:骨盆较小窄而且浅,倾斜度较小:膝部:往往向外张开;肌肉:结识丰满;动态:稳健。女性:肩:较窄,放松;颈部:细长;胸廓:窄而且瘦小;肘部:靠近躯干;手腕和手:柔韧,放松,优雅:腰:腰节较长,较细;臀部:骨盆较宽,倾斜明显:膝部:往往向内倾斜;肌肉:不明显,顺滑呈细长状;动态:轻盈。静态姿势的比较:第二节男女及不同年龄段形体区别男性:摆动肩膀幅度较大,臀部扭动较小,重心稳定在足跟,手臂挥动自如,肘部远离躯干,手掌几乎触到大腿。女性:臀部的摆动比肩部大,步伐轻盈,手臂挥动优雅,肘部靠近躯干。但是在当今的T型台上,模特根据服装风格的不同,有时也模仿男性的步伐。动态姿势的比较:第二节男女及不同年龄段形体区别第三节:时装画人体姿态一、服装人体的姿态(三横一竖)1.人体动态的形成(三横线)•人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿来决定的,其中决定动态的主要线条位于躯干内,即三条通过躯干的线,人体的肩线、腰围线和臀围线。这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态更明确,理解这几条动态线的关系能帮助认识人体形成动态平衡的规律。第二节:时装画人体姿态第二节:时装画人体姿态•当身体的重心倾移时,肩线和臀线就会出现倾斜度,臀围线会随着骨盆的运动而上下移动,但臀围线和腰围线始终保持平行关系。肩线和殿围线之间的角度越大,身体扭动的幅度越大,动态也就越夸张。此时躯干的中心线也会出现弧度,随着人体的转动而产生变化。第二节:时装画人体姿态第二节:时装画人体姿态•在服装人体的描绘中,即使采用两脚叉开,重心落在两脚之间的姿势时,也会刻意强调肩线和臀线的角度,使肩线倾斜,不平行于臀线,表现出动态。第二节:时装画人体姿态第二节:时装画人体姿态2.重心与平衡(一竖线)•掌握好服装人体的重心平衡线,是画出的人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位于锁骨和胸骨的交点,即颈窝点。重心线是一条穿过人体到达地面的垂线(一竖线)。第二节:时装画人体姿态•当人将身体的重心完全转移到身体的一侧时,整个身体的重量就由一条腿来支撑,这时,从颈窝点向下作垂线,垂线应该落在承重脚处。•当站立姿势是两腿都受重时,重心线则落在人体的两脚之间。第二节:时装画人体姿态•承重腿的改变和臀围线有直接关系,躯干承受重量一侧的殿部向上提起,骨盆向不承受重量的一方倾斜,殿部低的一侧则是非承重腿的位置。肩部和胸廓向受重方向放松,人体的中心线会随之变化。•不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。第二节:时装画人体姿态•1.基本姿态的表现技法•以时装画人体身长立正姿态呈现,描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。•2.变化姿态的表现技法•无论人体如何变化,都具有如下特点:•1).三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯形);•2).二动--胫部(连接头和上身).腰部(连接上身和臀部),•3).上肢:二长一短--连接肩外点;•4).下肢:二长一短--连接臀部;重心平衡取动态重心平衡取动态服装人体姿态的训练步骤1、根据纸张的大小,画出9个格子。在第一个格内画出头部轮廓,从锁骨窝垂直向下画一条重心线,再画出人体姿态的动态线。2、由上至下画出颈部、肩部、胸部、腰部和臀部,在画出上肢、下肢和手脚的基本动态。3、根据人体姿态画出衣服穿在人体上的感觉和简略式样。4、刻画细部,包括各种装饰品,表现出服装人体姿态的形式美感。服装画人体动态正面服装画人体动态四分之三侧面服装人体姿态的要素首先,要学会观察、理解和记忆;其次,能够把握人体美的内涵和艺术上的分寸感;再者,要具备良好的、敏锐的对形体的感受能力和表达能力。还需要注意以下几个问题:(1)躯干的运动规律;(2)肩与髋;(3)平衡与重心;(4)节奏感。服装人体姿态的要素作业一:•参考书P8—17页、P24-37、P40-45,临摹人物形态图•要求:•1.要求有绘制步骤,同书中一样,放在一张纸上;•2.保留辅助线条;•3.纸张为A4纸,夹在硬壳文件夹中•4.上交日期,2018.4.11
本文标题:服装效果图-人体表现
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