北京电影学院《影视批评》第2讲分析

第二讲：电影理论史简述一、两个重要的技术发明1927年，第一部有声片问世——美国《爵士歌王》。声音的引入改变了电影艺术，进而对整个电影艺术观念提出了挑战，许多默片时代的电影艺术家认为：伟大的哑巴开始说话的时候，电影也不再是艺术。（《雨中曲》片断）有声片具有巨大的商业潜能。1.有声片50年代中后期，色彩元素进入。1910年彩色胶片技术完成，成熟后却并没有进入工业系统。50年代前后电视出现，没过几年彩色电视也已经出现，但彩色电视进入工业系统却要等待几十年之后。原因在于大制造商的利益，新技术更新会威胁利润。资本和技术之间矛盾贯穿影视史。2.彩色片[注释]随着柯达伊斯曼公司降低成本后，对于彩色电影的论战没有那么激烈，艺术家屈服了，彩色电影普及。但黑白电影依然是艺术表现手段之一，某法国艺术家资金不足，后面场景使用黑白，黑白彩色混用，先出外景，内景黑白，人们发现很有趣，黑白与彩色混用成为电影结构的手段。二、世界电影理论史概况•早期电影理论或者古典电影理论1•现代电影理论——步入成熟的时期2•当代电影理论3电影理论几乎和电影工业同时发生，20世纪最初十年已经出现。早期电影理论认为电影是梦工厂，出现两种声音。一种声音是对电影本体、电影艺术的探寻，另一种则是批判和诅咒的声音。20世纪20年代，电影艺术被形容为柏拉图洞穴。电影院就像柏拉图洞穴，不回头、不走动的规则，无形的枷锁将我们固定在座椅上，光影的幻觉世界，我们当成比真实还真的空间，虚假的银幕世界对于观众的心理影响，就像是洞穴神话。1.早期电影理论或者古典电影理论二、世界电影理论史概况[注释]柏拉图：古希腊哲学家，也是西方最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。柏拉图哲学核心概念是“理念”，他的哲学亦因此而被称为“理念论”。所谓“理念”本义指“看见的东西”即形状，转义为灵魂所见的东西。个别事物始终处在生灭变化之中，它们是个别、相对和偶然的，而理念则是永恒不变的，理念通过“分有”和“摹仿”派生事物。好莱坞电影的商业功能：让你有勇气再活一个礼拜，相信了社会许诺却不兑现的诺言。想象性的抚慰与满足，例如伍迪·艾伦《开罗的紫玫瑰》的描述：大萧条时代的失业女工去影院看歌舞片。电影对于现实的补偿作用：神探亨特与洛杉矶现实治安的反差；反贪片的故事。1.早期电影理论或者古典电影理论二、世界电影理论史概况早期电影理论总结：本体论深究时期：电影早期电影理论对本体的讨论更多。电影史五年等于文学史一代，创新也就意味着速朽。默片时代理论家特征：德国爱因汉姆《电影作为艺术》，匈牙利巴拉兹《可见的人类》，都是思考电影本体，集中于电影视觉语言。语言媒介创造视觉，想象性要素；电影本质是视听语言。1.早期电影理论或者古典电影理论二、世界电影理论史概况电影理论家及其著作：德国克拉考尔《电影的本性》法国安德烈·巴赞《电影是什么》总结意大利新现实主义，开启了法国新浪潮。50、60年代是《电影手册》的黄金年代《电影手册》编辑特吕弗。电影青春期结束后，发表了成人宣言，不再匍匐在古老艺术的光焰下，不需要仿效其他艺术，具备了其他艺术不具备的品质——媒介特征。2.现代电影理论——步入成熟的时期（安德烈·巴赞）二、世界电影理论史概况现代电影理论特征：二、世界电影理论史概况2.现代电影理论——步入成熟的时期不再关注电影本体问题，而是在整个结构主义、语言学转型这样整个欧美思想转向过程当中和结构主义、后结构主义及其他理论流派彼此重叠、结合后出现的理论。a电影理论不再和电影创作发生直接关联或重叠。理论自身成为“表意实践”，彼此平行相互独立，电影理论是关于电影的，却不是关于电影工业和市场的。b[注释]电影创作、电影理论、电影批评关系的转折性时刻：1.电影向传统艺术说不，声称自己是独立艺术；2.电影批评向电影创作说不，批评并不服从电影工业，不是附属品而是独立表达方式；3.电影理论站起来向电影创作和批评说不，认为自己是独立的哲学思想和文化领域。[注释]形而下的变化，任何新领域、媒介、对象的出现，投身者都是真正的热爱者，但也是业余的人。早期的理论家和评论家仅仅出于热爱电影，怀着非功利的目的投身电影理论。而现代电影理论的出现使电影研究转移了空间，进入到了学术研究机构，电影研究开始了学科化、专业化、机构化的过程。3.当代电影理论出现了结构主义理论家罗兰·巴特的学生克里斯蒂安·麦茨，罗兰·巴特前期热衷于20世纪思想家索绪尔的语言学构想——语言是约定俗成的符号系统，存在普通符号学，服装、交通、饮食也是符号系统——巴特试图建立普通符号学。麦茨具体实践了将电影视听元素当成语言系统研究，建立语言符号学，电影理论的前十年是符号学十年，也是失败了的十年，电影并非像自然语言那种语言系统。但研究本身意义在于——我们了解了电影作为叙事系统所依据的系统和符号单元。第一电影符号学a[注释]克里斯蒂安·麦茨（ChristianMatz，1913—1993），法国理论家，电影符号学宗师。[注释]证伪理论：卡尔·波普尔强调应大胆地提出假说和猜测，然后去寻找和这一假说不符合的事例。根据事例对假说进行修正，不断重复这一过程，乃至将最初的假说全盘否定。非科学的本质不在于他的正确与否，而是在于它的不可证伪性。（罗兰·巴特）（索绪尔）（克里斯蒂安·麦茨）二、世界电影理论史概况3.当代电影理论二、世界电影理论史概况第二电影符号学b精神分析的电影理论，研究对象从电影文本转移到电影观众，观众的观影心理、影院机制女性主义电影理论c电影的意识形态批评，西方马克思主义、精神分析理论d电影叙事学理论，在电影理论和结构主义叙事学理论的重叠中出现的探寻研究e文化研究，回归社会视野，对于政治经济学、阶级、性别、种族的关注f当代电影理论的影响：电影的独立宣言与当代电影理论出现同时期，理论也不再匍匐于古老的艺术的万丈光焰之下，而是出现两种倒流。二、世界电影理论史概况3.当代电影理论[注释]两种倒流：1.原本电影理论需要向其他艺术理论取经，搬过来使用；当代电影理论的蓬勃发展，原创性的电影理论反过来影响了其他艺术理论。2.改编：原本文学是原创，电影是成功或不成功的译本；但20世纪后半叶，为了推销电影，小说成为副产品，电影故事小说版。三、电视问世后的影视批评1•电影与电视之战2•电视理论是否具有独立性3•补充材料：当代电影理论与电影批评的关系二战后电视第一次冲击电影，电影败北，出现了相关电视理论。电视出现改变了人们的生活模式。二战前好莱坞经历了黄金时期，每天提供奇观性新闻和影片，但电视出现后好莱坞霸主地位不再；好莱坞随即开始大巨片时代，彩色、宽银幕的历史巨片。电影的优势不在于屏幕大，而在于如何充分利用影院机制和观影心理。1.电影与电视之战[注释]电影档期分类：青少年影片、家庭主妇、暑期、圣诞节、情人节、贺岁片三、电视问世后的影视批评电视媒介出现后，电视理论基本上没有独立，而与传播（communication）、媒介、大众传媒相关。电视的媒介特征：作为最重要的强势大众传媒，具有大众性，关注收视率神话。电视剧并非独立对象，没有构成独立研究领域；电影研究反而很容易将电视剧研究包含其中，而不包含电视研究。电视研究没有经历独立的学院化过程，很快被新闻传媒研究、传播学吸纳覆盖，后者关注点在于栏目、媒介特征、社会功能、文化功能。相比于电影曲折的百年史，电视更加顺畅地进入学界，成为主流学术领域，同其霸主地位吻合。电视剧理论可被电影理论和研究覆盖。2.电影理论是否具有独立性[注释]收视率：指在一定时段内收看某一节目的人数（或家户数）占观众总人数（或总家户数）的百分比，即收视率＝收看某一节目的人数（或家户数）/观众总人数（或总家户数）。当然，除了节目的收视率，还有时段收视率等相关的统计指标。三、电视问世后的影视批评电影理论黄金时代：70-80年代，被文化研究取而代之或者收编，但黄金时代的电影理论都是以电影批评的形式出现的，创造了一种完全不同的电影批评形式，不仅仅是关于文本或影片，文本只是切入文化、社会命题的点。理论化的电影批评不是印象式影评，而是建立在结构性把握、对电影语言高度、细致、专业化的把握之上，这是其特征所在。当代电影理论、电影评论不无艰深之处，但相比于哲学文本和理论文本，还是会成为相对轻松地进入电影的路径，也是20世纪语言学转向后进入文化理论思潮的路径。3.补充材料：当代电影理论与电影批评的关系三、电视问世后的影视批评