第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？

漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美6•欧米哀尔•青铜1885年罗丹(法国)这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的《欧米哀尔》，我很高兴能博得他们的好评。”行走的人雕塑1890年罗丹（法国）一、什么是艺术美？它有哪些表现？•美术形象：•是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。•综合主观与客观，个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。记录马奔跑过程的连续摄影艾普色姆的赛马（油画，1821年）热里柯（法国）《艾普色姆的赛马》反映了热里柯这一时期的倾向，是他去英国访问（1820—1822）期间完成的。他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？•美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：•1.语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；•2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；•3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）及其所构成的审美关系。雄视（中国画，局部）潘天寿•生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。-------潘天寿吴冠中作品春雪（中国画，1983年）吴冠中老国王油画，1917年卢奥（法国）这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画约创作于1916—1917年，在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道：“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。作为基督徒，我相信钉在十字架上的耶稣。”乔治·卢奥（1871—1958）出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。向正方形致敬（油画，1959年）阿尔伯斯（美国）•1950—1960年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》。这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。其实，早在瓦萨雷利和巴黎的视觉艺术探索小组之前，阿尔伯斯就已经创造出了一种动力知觉绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。夜巡（油画，1642年）伦勃朗（荷兰）•从这一作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁·科克正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。空间连续的独特形体青铜雕像，1913年高110.5厘米翁贝托·波丘尼(意大利)现藏于美国纽约现代艺术博物馆•画家、雕塑家和艺术理论家波丘尼是意大利未来主义运动的代表人物。在雕塑创作中，他发表了《未来主义雕塑的技术宣言》一文，向传统的学院派们发起了有力的挑战，提出了组织三度的无形空间的新观点。他认为，为了使雕塑这种凝固的艺术品具有“运动的风格”，应该去寻找一种“绝对和完全废除确定的线条和不要精密刻画的雕塑”。“我们要把人物打开，把它纳入环境之中”。他说，雕塑家应该有权力把雕像的形式支解和变形，可以采用各种需要的材料来进行创作。这件《空间连续的独特形体》就是他这一艺术观点的代表作之一。空间设计（1924年）里特维特（荷兰）•在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普遍的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，公元前1世纪）希腊•这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。荷矛者（雕塑，公元前9世纪）伯留克莱托斯（希腊）伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。无名女郎（油画1883年）克拉姆斯柯依（俄国）•面包•石版画1924年•柯勒惠支（德国）风中的新娘（油画，1914年）柯柯施卡（俄国）•柯柯施卡（1805——1909）奥地利人。参与狂飚运动，绘画上追求笔触的情感表现和画面的动态表现，善于剖析人物的性格心理。他最有名的一幅画是《风中的新娘》。以自己和自己的情人为模特，变形的对象，旋转的笔触，造成画面的强烈动感。生与死油画1911年克里木特（奥地利）两个塔希提少女油画，1899年高更（法国）墨梅图（中国画）王冕（元）•玉兰黄鹂•中国画，1956年•于非阁•桃图•中国画，1919年•吴昌硕萨平妇女（油画，1799年）达维特（法国）牧羊女（油画，1865年）米勒（法国）爷爷的河（油画，1984年）尚扬自画像油画，1919年莫迪里阿尼（意大利）画家的母亲油画1871年惠斯勒（美国）萨莫色雷斯的胜利女神•《萨莫色雷斯的胜利女神》，大理石雕像，高328厘米，约创作于公元前200年，现收藏于法国巴黎卢浮宫。•公元前334年，马其顿王亚历山大东侵波斯，建立起了西起希腊、东到印度河流域、南跨埃及、北抵中亚的大帝国，并努力推行东西文化合流，使这些地方都受到了希腊文化的影响。直到公元前30年，罗马征服希腊文化最后的阵地埃及托勒密王朝，这300年艺术史上称为“希腊化”时期。这一时期的希腊艺术风格呈现出多样化特征，并从鼎盛的古典主义时期逐渐衰落下去。•在这段时期的希腊本土雕塑中，出现了整个古希腊最辉煌的两件作品，一件是《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，即《断臂的维纳斯》，另一件与其齐名的作品就是这尊《萨莫色雷斯的胜利女神》。巴黎圣母院哥特式建筑公元1163---1250年（法国）故宫太和殿建筑（明、清）