节奏的魅力——奥尔夫

龙口一中刚才这个游戏我们是通过什么形式把它表现出来的?A、歌唱C、舞蹈节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。一、节奏：节奏常被喻为音乐的骨架，是构成音乐的第一要素。符号：x说：哒节奏的变化:1、强弱变化:（拍子）2/4、4/4、3/4、3/8、6/8等X———全音符4拍X—二分音符2拍X四分音符1拍X八分音符1/2拍X十六分音符1/4拍═休止符时值:0四分休止符1拍0八分休止符1/2拍2、长短的变化：（时值）3、音色的变化：卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，他在探究大师们的作品中不断地寻找着自己独特的艺术表现语言，后来他以“节奏”作为连接各种表演形式的纽带，将舞蹈、歌唱、朗诵、创作等联系在一起，形成一种综合的艺术教学手段，被人们称为“奥尔夫教学法”。奥尔夫介绍拍手、捻指、拍腿、跺脚等（人体乐器）二、节奏与舞蹈：1、欣赏舞蹈《千手观音》片段，思考问题：在这些聋哑演员听不到声音的情况下，她们是依靠什么把动作串联在一起的？节奏这段舞蹈的编导张继钢为了让21位聋哑演员感受到节奏，准确同时的出手，他借用了多位手语老师进行排练，手语老师通过手语传达出音乐的节奏，聋哑演员们便在节奏中摆出各种优美的舞姿，舞动时，犹如千手观音降临人间。这个作品在2005年春晚，第一次和观众见面时，它就感动了全中国，很多观众看完以后都是热泪盈眶或是泪流满面，因此这个舞蹈也成为中国国宝级的人类文化遗产。赋予韵律美的舞蹈动作都是建立在基础上的，舞蹈者必须具有强烈的节奏感，才能把作品的思想情感通过自己的身体语言表达出来。节奏2、节奏练习（说节奏）（拍节奏）2/4xx|xx|xx|xx|xxxx|xxxx|xxxx|xxx||3、声势：在奥尔夫教学中拍手、拍腿、跺脚、捻指等能发出声响的人体动作,称作“声势”。运用“声势”,是奥尔夫教学法的特点之一。声势分类：单一声势：拍打身体1个部位混合声势：拍打身体至少2个部位4、声势练习2/4xx|xx|xx|xx|xxxx|xxxx|xxxx|xxx||A、单一声势B、创编混合声势拍手|跺脚|拍肚子|跺脚|拍腿捻指|拍腿捻指|脚手脚手|脚手手||舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术，节奏和舞蹈是一对孪生姐妹，是不可分离的------三、节奏与歌唱:1、节奏表演:2/4xx|xxx|xo|xxo|xxxx|xxxxx|xx||──1、卡农：是一种音乐的创作手法,原意为“规律”，简单的说也就是同一旋律不断重复变换。2、歌唱练习：（美）奥德韦曲李叔同词《送别》1=C4/4（渐慢、渐弱）（反复3次)壶思考：在刚才的合唱表演中，你认为谁是最关键性的人物？他的作用是干什么？指挥的作用：除了指挥拍子外，还要负责统一所有歌唱者的节奏，以及对节奏快慢、强弱、音色的处理。因此，节奏是歌唱的首要条件，是歌唱的骨架。3、视频欣赏：《塞维利亚理发师序曲》国王合唱团思考：这首小合唱运用了我们这节课学的哪些知识来演唱的？刚才的小合唱，既没有伴奏，又没有歌词，演唱者们只是运用了声势音色的变化，运用卡农的演唱手法，加上多变的节奏型的变化，给我们带来了一个幽默，诙谐又不一样的合唱，可谓是小合唱中的典范。四、节奏与创作创作是奥尔夫教学的最终目标。即兴创作给学生个性发展提供了无限的空间，同时也在集体表演中增强了他们的合作精神。节奏创作：（朗诵）4/41、x———|x———||日———|月———||2、0x0x|00xx||0太0阳|00太阳||3、xx0xx0|0xxxx0||地球0地球0|0地球地球0||创作要求：（二选一）可以运用节奏型的变化和音色的变化来丰富你作品。温馨提示：1、以混合声势的形式展现你的创作。拍子自定，作品至少6小节。2、以单一声势（说节奏）的形式展现你的作品，运用卡农的创作手法，拍子自定，作品至少6小节。X———4拍X—2拍X1拍X1/2拍X1/4拍═XXOXXOXXXX────XXXXXX────自主探究：世界三大音乐教学法：1、奥尔夫音乐教学法（德国）2、达尔克罗兹教学法（瑞士）3、柯达伊教学法（匈牙利）小结：通过本节课的学习，我们知道了奥尔夫教学法以节奏为基础，将舞蹈、歌唱、朗诵、创作等表演形式紧密的结合在一起，声势表演不仅能锻炼我们的身体协调能力，同时也让我们在表演中增强了集体意识与合作精神。奥尔夫教学法综合课——节奏的魅力