漆画课件

漆画漆画是我院美术学专业设计方向的特色课程之一。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握磨漆画的基本概念、制作程序及技巧，培养学生熟练地运用所学漆艺理论知识及专业技能的实际运用，能将漆艺广泛用于装饰领域。第一节、漆画设计制作技艺运用的历史性及广泛性一、中国漆艺史概说1、舜作食器，禹作祭器——新石器时期漆艺据史料记载，中国是世界上最早认识漆树并运用漆树的汁液进行髹涂器物的国家，在战国文献中就有舜作食器、禹作祭器的记载。图第一章漆画概述2、器型多样，新颖别致——春秋战国时期的漆艺春秋战国时期,社会需求发生了变化，漆器以其天然生漆不变的光泽，明快、富丽的色彩，装饰纹样的随意、自由，加之胎型的丰富、多样，博受社会各阶层的青睐，形成了漆器工艺制作前所未有的发展。其品种很多,使用范围也已很广,涌现了大量生活用具。另外还有乐器、兵器等。秋战国时期的漆器制作工艺与装饰手法较之商周时期有了很大进步。图3、丰富多彩，规模宏大——秦汉时期的漆器秦代时期的漆器受到战国时期的启迪。漆器工艺不论在胎型，品种、纹样装饰上，还是在制作技法上，都沿袭了很多战国时期的遗风，并加以工艺改进，扩大了生产规模。秦代漆器的造型大方美观，往往以用途的不同而分类进行艺术加工。图汉代漆器工艺在继承战国和秦的基础上又有新的发展，可谓是我国漆艺的黄金期，数量之多，品种之全，工艺之精，产地之广，前所未有。据考查，汉代已有很完善的漆器生产的分工与管理制度，漆器制作的分工颇为具体，制作工艺已达到很高水准。图4、隋唐继承创新，精益求精——魏晋南北朝及时期的漆艺魏晋南北朝时期的漆器工艺考究、技法也很多样，但考古发现的魏晋南北朝时期的漆器并不多。两晋南北朝时期佛教的盛行，夹纻胎的兴起，大造夹纻胎佛像，使堆漆技法进一步提高。另外，在金银镶嵌和斑漆的装饰手法亦有近一步的发展。图唐朝是中国历史上国力强盛、经济繁荣、文化进步的时期，唐朝的进步文明外，漆器和陶瓷、金属器、玉器、丝绸、染织、金属铸造等都得到了极大发展。唐代漆器最突出的成就便是工艺技术上的进步。唐代时期最华丽而又盛行的一种漆器装饰手法叫金银“平脱”，它是一种髹漆工艺与金属工艺相结合的独特装饰手法。图四、继承创新,精益求精——魏晋南北朝及隋唐时期的漆艺四、继承创新,精益求精——魏晋南北朝及隋唐时期的漆艺四、继承创新,精益求精——魏晋南北朝及隋唐时期的漆艺四、继承创新,精益求精——魏晋南北朝及隋唐时期的漆艺5、朴实无华，精美无比——宋元明清时期的漆艺宋代不仅延续了唐代的漆器制作艺术，而且官府还设立专门的管理机构，制造御用漆器和大力普及发展民间漆器制作工艺。漆器制造已逐渐专门化，漆器制造的数量、规模及工艺均有很大提高，漆器已作为商品进入市场。宋代的漆器的审美如同其他手工艺品一样,追求朴质无华，大度简约。漆器虽无华丽的纹饰，但制作工艺十分考究，造型美观大方。图元代时期的漆器品种多样，有实物传世而且水平很高的是螺钿、戗金与雕漆。元代的剔犀，在技法上似宋代，但其漆层较宋代更厚，雕工更加精到，磨制更加细腻，漆质更加圆润。图明清时代的手工业制作者的自由程度要大于元代，手工艺创作空间更加宽泛，漆工艺也有进一步的发展,漆器的髹饰品种更加多样化，工艺技术更加精良。漆器生产机构有官办的果园厂、造办处，也有民办的作坊，明清形成了漆艺生产新的高潮。从中国漆艺史看，战国是漆器前一个重大发展期，而明朝则是漆器后一个重大发展期。明代时期的雕漆得到了更进一步的发展。明早期的雕漆特点是，图案纹样饱满、漆质细腻，色泽蕴亮、刀法娴熟、推光圆润。图清代的漆器制造业相比明代更为繁荣，其制作规模也更大，工艺技法也有所发展，并逐渐形成地方特色，在描金、剔犀、犀皮、螺钿、款彩、镶嵌、百宝嵌、戗金、彩绘等方面几近登峰造极。此种局面，到了清乾隆年间，尤其突出。图清道光以后，中国沦为半封建半殖民地社会，文化、经济发展均受到遏止，漆器制造和其他工艺一样走向衰退。20世纪50年代以后,漆器的设计与生产走出低谷，重新开始遍布全国，在继承传统漆艺基础上，百花齐放，推陈出新。图中国漆艺有悠久的历史，漆画脱胎于传统的漆器。从依附到独立，漆画作为一门具有独立审美意识的画种，还是近几十年的事。1984年第六届全国美术作品展览，正式将漆画列为独立画种，并和油画、国画、版画、雕塑等同列入艺术门类。从登堂入室的第一天起，漆画就以它特有的视觉艺术形式，受到人们的普遍青睐。改革开放后，加快了经济的发展，社会对装饰都有一定量的需求，漆艺广泛用于装饰领域，小到火柴牙签盒，大到建筑室内装饰、大型壁画等，也为中国漆画的发展提供了展示舞台，出现了不少优秀作品。它们在兼顾传统工艺技法的基础上，对新工艺、新材料的拓展进行了可喜的尝试，强调了作品语言的宽泛和作品内涵的深刻，使漆画得以较好地发展。图学生漆画习作(共20张图片，点击完后返回。)图二、装饰画与漆画的同一性与区别漆画作为一画种的特征，与其他装饰画一样追求装饰美是相同的，装饰规律是一致的。但漆画要研究运用漆性和材质美来体现美感，是其最大区别，用材料美说话是漆画的特色和基本要求。图1、装饰画与漆画的同一性凡是用来装饰器物或建筑的又与其装饰物统一与一体，不论用其什么手段表现（工艺、绘画）都属于装饰画。漆画也是装饰画。漆画的审美原理和装饰画一样讲究变化与统一、对比与调和、均齐与平衡、比例与尺度、节奏与均衡等。表现手法和装饰画一样讲究不以写实为目的，表现重心转移到人们对造物理想化空间的层面上，要求大家更主动的意识去理解，分析和表现色彩、线条、比列、空间等构成漆画的基本元素。图这就是装饰画与漆画的同一性。我们应将已学习掌握的装饰画知识运用到漆画的设计制作中。2、区别在于漆艺的材料美，材料的美感选择与运用，用材料说话，材料美的运用是漆画的语言。不同材质和多种制作手段及绘制肌理相结合,会产生各种不同艺术效果,可谓变幻奥妙、神秘莫测、丰富多彩,极富艺术魅力。如现代漆艺作品,在对蛋壳、色颗粒、螺钿材料的选用上很是讲究，加工上也独有匠心,给人以很强的视觉美感。图3、区别在于漆艺的工艺美，工艺装饰技法的运用是漆画的语言。漆艺的工艺美,首先在于对漆及入漆材料的理解和把握，并在此基础上，运用丰富的工艺装饰技法，如罩漆装饰、研绘装饰、喷染装饰、雕填装饰、镶嵌装饰等,进行装饰绘制。材质的自然美与制作的工艺美，主要是表现在视觉上。漆艺作品的图像或实物，在人们的感官经验下，能唤起视觉愉悦。而漆艺材质的自然美与制作的工艺美，有时也能唤起触觉美感。图第二章漆画材料（实践课现场讲解）一、了解漆性——天然漆与合成漆1、天然漆天然漆（土漆）。漆是人们十分熟悉的化学涂料，在日常生活中经常使用。古代并没有经过化学工业合成的人造漆，使用的是天然漆。古时候，人们从漆树皮中割出乳白色的漆液，用来髹饰器物，人们称它为“生漆”。中国古代制作的漆器，都是以生漆为原料，通过一定的加工工艺髹饰而成的。由于天然漆具有使人皮肤过敏的毒性，担心同学们过敏，对天然漆必须了解，但我们制作漆画时使用合成漆。2、合成漆合成漆——聚胺酯树脂漆:聚胺酯是一种高级透明的合成树脂漆，硬度大、耐磨、耐酸、耐热。聚胺酯树脂漆型号很多，有单组份独立使用的，也有双组份、三组份配合使用的。使用双组份、三组份配合使用的，要按各组份的配比调和均匀。聚胺酯还可以和天然漆、腰果漆混合使用,这样即可提高天然漆的透明度，又可加速天然漆的燥性。二、运用漆性——色漆与透明漆1、色漆色漆，以漆调彩。要注意的是调和色漆时漆量过少，彩漆不够牢固，漆量过多，则会影响色彩的彩度与明度。色漆的具体调制方法是：将色粉置于干净的调色板上，加入少许稀料，用石杵或角刮用力并充分研磨，研磨的充分与否，直接与色彩的鲜明度有很大关系。研磨之后，加入透明漆，再调和即可。2、透明漆透明漆采用聚胺酯树脂漆。聚胺酯树脂漆的优点是透明，色彩饱满，适宜调制各种浅色漆,尤其适用于金银罩明；快干，不受天气影响，不需要湿度条件，容易购买，使用方便。合成漆的缺点是光泽一般过于刺眼，不如天然漆含蓄。三、漆艺材料——漆料、稀料、材料1、漆料目前学习采用合成漆——聚胺酯树脂漆。2、稀料稀料是漆艺之伴侣。随着科技的发展，与涂料一样，现在的稀释剂种类繁多，应该说有一种涂料就必然有一种能化解它的稀释剂。稀释剂相对材料而言并不破坏它的性质，而有一定的亲和能力，可以溶解并与涂料混合使用。各类聚胺酯涂料有专用稀释剂，可用于清洁，或稀释化学。合成漆。所有常用稀释剂中是易燃烧的物质，所以选择放置地点要注意安全。3、材料漆艺制作中可以用的镶嵌材料很多，一般来说，只要有一定的硬度，经得起打磨，均可取用。通常用的有贝壳、蛋壳、金属、角骨、木石等。。第三章材料美的选择和运用（实践课现场示范讲解）1、设计稿的装饰性要求目前受材料的局限，漆画设计画稿不宜追求照片、油画写实图形。以装饰画的要求来看，不以写实为目的，表现重心转移到对造物理想化空间的层面上，这就要求我们去理解、分析和表现色彩、线条、比例、空间等构成绘画的基本元素。将其审美原理如变化与统一、对比与调和、均齐与平衡、比例与尺度、节奏与均衡灵活运用到画稿中。制造有秩序、规整的节奏感，强调线条的装饰意义。2、装饰构成与材料的选择在构成上有意识的缩短和取消三度空间，或扭转视焦、透视关系的变化，即反秩序、反自然规律，刻意制造出平面的、二维的空间，突破单一的时空单元限制，以多元的时空组成四围空间。色彩构成上强调色彩属性的独立性，极尽单纯、对比强烈，或极尽调和统一。现代漆画注重表现，对镶嵌材料的运用较宽泛，关键在于合适的运用。3、材料镶嵌与粘贴将需要黏敷蛋壳或干色漆块等材料的部位涂上较稠的彩漆或漆，就可进行镶嵌。用镊子将蛋壳俯放在需要黏敷的部位，然后用竖刀压碎蛋壳，便自然出现裂纹，再调整疏密，并一一压平。干色漆块等同样操作。干燥后视需要用小刀修整轮廓，切去多余部分。4、各种漆艺技法（画漆、研绘、变涂）①画漆（描绘）:根据画面的色调、形象，调和各种色漆进行描绘。②研绘：研绘是将绘制的纹样经过罩漆、研磨、推光等工序的装饰手法(也称磨漆》。有研磨彩绘和撒粉研表现方法。③变涂装饰技法（彰髹）：即以不同的工具和各种引起料(指各种能造成不同肌理的物质材料)，利用色漆稠稀的不同、干性的不同、透明度的不同、凸凹平皱的不同，以及利用金属、钿砂闪光的特点，模仿自然物象，制成情趣天然的纹理效果。5、罩漆与磨制程序①罩漆:画面装饰绘制完成干燥后，满罩色漆一道，入荫干后，再满罩透明漆三至四道，每道漆之间荫干后均要打磨，意在清理漆面(髹涂时可能出现的灰尘或杂质颗粒等)，并增强后道漆液与前道漆液的黏和力。罩漆时厚薄均匀适度。②磨制程序:（也称磨显）这是重要的一环，可先用粗砂纸干磨，磨掉凸出的色块、镶嵌材料等，用水冲刷干净后荫干，再罩漆。较为平整后用水砂纸加水水磨。研磨时要格外小心，边磨边看，按预先设计要求研磨到自己认可的平整程度。检查平整与否，可将漆面逆着光看，漆面全平称为“发木”，即没有亮点(亮点部位为凹陷部位)。要当心“磨穿”也叫“漏地”，即把原漆板的黑地磨出来了，这样漆画要修补就很麻烦了。磨显好的作品，应当是磨显的效果既达到原先的意图，又达到了漆面的平整光滑要求。6、推光用棉球蘸植物油(菜油)，满擦涂于已磨平干涸的漆面，将滤筛过的细瓦灰洒到漆面上，以手掌均匀用力来回擦拭，至手掌发热。可反复多次，再用软棉布清洁画面的残余灰粉。最后，喷蜡、揩蜡，用干净柔软的棉巾擦拭。至画面光亮饱满，手感似玉，滋润顺滑。作业及要求：实践制作漆画1件，规格61公分×61公分。注重漆性和各种装饰技法的掌握。漆画应具有装饰性美感，材料的选择要与画面需求相结合，充分表现材料美感。[结束]乌江吊脚类乔十光中国彩灯博物馆壁画（关仁康）返回缠丝线黑漆木柲商代彩绘双凤纹耳杯战国彩绘兽首凤形漆勺（秦）520张点击完后返回结束中国彩灯博物馆壁画（关仁康）返回