维尔利：XXXX年度财务决算报告 XXXX-04-09

苏州工艺美术职业技术学院装饰艺术系DépartementdesartsdécoratifsInstitutd’ArtetdeDesigndeSuzhou装饰艺术设计品牌专业教育教学成果展示概况Situationgénérale•人才培养模式•课程建设•教学科研•产学合作•社会服务•队伍建设•党团建设•国际交流装饰艺术系立足苏州，服务江苏，辐射长三角，充分挖掘区域工艺美术资源，继承和发展优秀的工艺美术制造业，弘扬工艺美术传统文化，注重非物质文化传人和民间工艺传人培养。装饰艺术系的专业教学融传统工艺与现代设计为一体，以“工作室制”的实践教学为办学思路，积极探索产学结合的人才培养模式，现建设有苏州宗宗金属工艺饰品有限公司、苏州镇湖绣品厂、山东淄博绍发玻璃工艺厂、宜兴经典陶坊、泰州博物馆等13个校外实训基地，近期注重开展和苏州渭塘珍珠产业基地、中科院文保中心、南京博物院文物所的科研合作项目，目前已取得阶段性成果。我系拥有近万平方米的实训大楼，并建有陶艺、漆艺、书画鉴定、书画装裱与修复、书画临摹、纤维、综合材料、首饰、玻璃、桃花坞木版年画、传统雕刻、刺绣等16个工作室和工程技术研究发中心。我系一贯坚持以传统工艺美术教育研究为基础，在现代手工艺与现代设计教育教学中已经形成了精专、多元的特色，是学院工艺美术设计教学系列的重要组成部分。概况Nousnousconsqcronsàlasuccessionetledéveloppementdesmétiersd’art.Nousmettonsl’accentsurlaforlationdessuccesseursdelaculturenon-matérielleetdesartisand’artNouscherchonsuneharmonieentrelemétierd’arttraditionneletledesignmoderne,laformationetlaproduction.Nousavonssignédesprojetsdecoopérationaveclebasedel’insustriedeperledeWeitang,lecentredeprotectiondepatrimpoinecultureldel’AcadémiedesSciencesdelaChine,etl’OfficedupatrimoineculturelduMuséedeNangkin.Nousavonsunbâtimentd’aeliersde10000m²,aveclesateliersdecéramique,delaque,d’entoilageetderestaurationdespeinturesetdescaligraphies,del’estempeTaoHuaWu,debroderieetetuncentrederechercheetdedévelopement.人才培养模式装饰艺术系立足传承与创新，以工作室制为核心，采取“师生进工，大师进课堂，项目进课堂”的形式，实现教学场所与工作车间合为一体；请工艺美术大师、能工巧匠进课堂，教师进企业，使教师和“师傅”角色融于一身；探索与政府、行业、企业、学术机构合作的“东海”（水晶）、“徐州”（民间美术）等多元人才培养模式，提升学生身心素质，培养“德艺双馨、心灵手巧”的工艺美术设计人才。“宗宗模式”2004年，装饰艺术系与苏州宗宗金属饰品有限公司建立了人才“订单式”新型办学模式。为了解决企业应用型技术人才缺乏的难题，双方在充分协商的基础上建立了首饰工作室、企业实训基地等主要合作点，企业方出资金、设备（20万），设立“奖学金”（5000元/年），同时企业专家、技术人员进课堂，双方共同开发课程（四联四定）。先后为企业培养了一大批优秀学生，充实了企业设计队伍，同时也给学校创造经济效益，实现了共赢。企业技术人员进课堂教学2004年与宗宗公司订单培养合作签字仪式首饰工作室实践教学“渭塘模式”2008年，学院又与苏州市渭塘镇政府建立了产学合作，针对珍珠行业设计人力资源薄弱的现状，双方共同制定了珠宝首饰设计（五年制）人才培养方案，并联合创建了“珠宝首饰设计与研发工作室”，08级定向招生珠宝首饰班25人。2008年，将“闪耀在渭塘中国珠宝首饰设计大赛”参赛项目，纳入《首饰设计与创意》、《首饰造型》、《首饰工艺》等课程教学，并以工作室为实践载体，取得了丰硕的教学成果，在项目教学中提升了学生的职业素养。“渭塘大赛”金奖银奖入围奖2008年学院与渭塘镇政府建立珍珠首饰艺术设计人才合作2008年，学院又与苏州碧海安全玻璃工业有限公司建立了产学合作，针对玻璃行业设计人力资源薄弱的现状，双方共同创建了“苏州工艺美术职业技术学院·苏州碧海安全玻璃工业有限公司·平板艺术玻璃试样研发工作室”，工作室是集实训教学、培训交流、艺术品创作于一体的玻璃艺术设计制作研发平台，在项目教学中提升了学生的职业素养。“碧海模式”2006年，针对快速发展的刺绣艺术行业人才急需的危机，学院与苏州高新区镇湖街道合作办学，建立了苏绣设计与制作专业（五年制）人才培养方案，学生学习费用由政府承担，设立“镇湖奖学金”（24600元/年），刺绣大师进课。同时，由企业投入资金、设备，共建了“刺绣设计与研发工作室”。同时由省工艺美术行业协会提议，经省教育厅批准，为镇湖地区定向培养具有艺术原创能力的高端人才（06级和07级刺绣班定向招收了32名学员）。装饰艺术系坚持“理论融合与实践，动脑融合与动手，做人融合与做事”，注重学生“原创”与“创意”能力培养，注重学生“造型能力、审美能力、应用能力”培养，积极服务与刺绣艺术发展。06级镇湖街道”奖学金“颁发仪式2008年世界手工艺专家指导教学刺绣高级工艺美术师梁雪芳授课院领导颁发奖学金“镇湖模式”Situationgénérale专业与保护项目Spécialitésetprojetsdeconservation装饰艺术系现有专业与保护项目装饰艺术设计江苏省品牌专业2006年中国书画鉴定与修复江苏省品牌专业2009年陶艺设计等专业漆艺中国古琴保护与研发青铜贴蜡古法纸制作与研发首饰玻璃刺绣民间手工艺纤维艺术其中装饰艺术设计专业主干课程《综合材料》为国家级精品课程（2007年），另有精品课程、教学团队建设点各一个，同时建有江苏省工艺美术基础课实验室示范中心，江苏省高职高专传统手工艺基地。专业与保护项目-Designd’artdécoratif-Expertiseetrestaurationdelacaligraphieetdelapeinturechinoise-Céramique-Laque-ConservationetrecherchesurGuqin-Rechercheàlaprotuctiondepapieràlafaçonancienne-Bijouterie-Artdefeu-Broderie-Artisand’artpopulaire-Artdefibre中国书画鉴定与修复Expertiseetrestaurationdelacaligraphieetdelapeinturechinoise一、目标：1、继承和发展优秀的“苏裱”艺术精髓，弘扬吴地书画传统文化，注重书画鉴定与书画修复工艺传人培养。2、将专业建设成市场认可度高，同类院校中影响大，社会服务能力强的示范性品牌专业。3、依托教育部职业教育师资培训重点建设基地、中国工艺美术研究院、桃花坞木刻年画研究所、江苏省工艺美术基础课实验室示范中心，江苏省高职高专传统手工艺基地,结合专业特色，注重历史文化传承与保护，培养手巧心灵，书画鉴定与修复专业人才。二、思路：1、将中国传统书画、鉴定、收藏和装裱修复，三个部分形成相互关联，互为影响，缺一不可的有机体。2、注重学生艺术规律的掌握和鉴定与装裱技能的培育，让学生“明理善辨、慧眼识真”、“心灵手巧、手眼俱高”。中国书画鉴定与修复桃花坞年画修复前后吴进贤书法修复前后中国书画鉴定与修复2006年评估专家对学生技能高度评价2008年专业教师接受南京博物院修复培训文物鉴定专家高伟授课清明上河图修复前后中国书画鉴定与修复中国书画修复程序示意腹背揭裱镶嵌局条中国书画鉴定与修复中国古琴保护与研发ConservationetrecherchesurGuqin一.古琴简史古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在二。古琴制作1、选优质的高原云杉木头。2、选琴弦。3、做琴身。4、上弦。5、检验，校准。6、刷油漆，画图案。7、包装。中国古琴保护与研发古琴制作的工具与材料中国古琴保护与研发古琴的制作流程中国古琴保护与研发中国苏州桃花坞木刻年画保护与传承Conservationetsuccessiondel’estempeTaohuawudeSuzhou历史桃花坞苏州桃花坞木刻年画起源于明代，盛行于清雍正、乾隆年间，与天津杨柳青年画并称“南桃北杨”，曾是全国著名的年画刻印中心。苏州桃花坞年画技法上最重要的是继承了宋代的雕版印刷工艺以及后来出现的分版分色套版印刷技术。年画构图完整饱满，刻版工整精细，采用一版一色的水色套印，装饰效果极为浓郁。形式上以门画、中堂和屏条为主，内容有岁朝吉庆、小说戏剧、风俗时事等题材。在中国年画史上，桃花坞年画风格突出，被称为“姑苏版”。年画制品远销浙、皖、赣、鄂、豫、直至日本、越南，并对日本浮士绘产生过一定的影响。近年来，因抢救民间文化遗产工作的启动，也因行政管理隶属体系的变化，苏州桃花坞年画社划归苏州工艺美院后，学院筹划了一系列维护、保存、研究、振兴桃花坞年画的计划。“苏州桃花坞木刻年画”已被文化部、财政部确定为中国民族民间文化保护工程项目之一，并在组织申报联合国“人类口头和非物质遗产代表作”。联合国教科文组织认为，文化遗产是确定文化特性，激发创造力以及保护文化多样性的一个重要因素。中国苏州桃花坞木刻年画保护与传承学院和桃花坞1959年，苏州桃花坞木刻年画社成立，2001年，为了抢救优秀民族民间文化，苏州桃花坞木刻年画社划转至苏州工艺美术职业技术学院。将桃花坞年画社——一个负责年画创作、销售的企业纳入一所以教学、科研为己任的高校，这在全国，尚是首例。一、培养传人，留住手艺学院每年遴选4名优秀学生进入研修班。研修班历年培养中的佼佼者又充实进桃花坞年画社，使桃花坞木刻年画得以薪火相传。研修班以学院式教育和老师傅言传身教相结合、培养出具有继承与创新能力的“新传人”。二、复刻复印，充实收藏苏州工艺美院聘请房志达师傅，用传统方法对刻版中保存精良者进行了复印，将其作为珍贵资料保存、收藏，并作巡展之用。三，寻根不断，课题跟进现阶段，研究分两个部分，一个是从现在的已有资料上做一些色彩的组合和尝试；第二部分，复制康熙早期的带有传统绘画风格的水印木刻。这两步骤的铺垫是为今后桃花坞学术课题开展做资料的准备。四、深入研究，学术争鸣苏州工艺美院成立桃花坞年画研究所，成立桃花坞年画研究会，为桃花坞木刻年画的学术研究、课题开发、理论研讨提供了稳定的研究平台。同时，学院组织力量，编集“桃花坞木刻年画唱卖谣”，编辑“桃花坞木刻年