让学生在自主探究的音乐实践中绽放美

1让学生在自主探究的音乐实践中绽放美陈忠妹(单位及通讯地址：诏安县实验小学；职称：小学一级教师；邮编：363500；电话：[phone]；邮箱：[e-mail])摘要：《音乐课程标准》提出：音乐教学要让学生通过课程的学习和参与丰富多样的艺术实践活动，重视自主探究的过程，丰富情感体验，培养良好的审美情趣。因此，教师必须更新观念，改变策略，有效引领学生“自主”学习、“探究”学习，让学生在灵活的，丰富多彩的音乐实践活动中，自主地、大胆地去感受美、体验美、表现美、创造美，从而丰富学生的审美体验，发展学生的审美想象，有效地提高了学生的音乐审美能力，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。关键词：小学；音乐教学；自主探究；策略《音乐课程标准》指出：教学中，要让学生通过课程的学习和参与丰富多样的艺术实践活动，培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主探究的过程，丰富情感体验，培养良好的审美情趣。可见，新课程改革所倡导的学习方式，已经由原先的“被动式”、“接受式”转变为“自主式”、“探究式”。众所周知，在传统“被动式”、“接受式”那种“满堂灌”教学中，学生与学生之间，学生与老师之间缺少交流与沟通，学生缺乏学习的自主性，他们得到的只干巴巴的知识积累。这种缺乏艺术情感参与的音乐教育，造成了学生学习的低效甚至于无效。为了彻底转变“低效”、“无效”的现象，我们必须以《音乐课程标准》为指导，切实更新观念，改变教学策略，有效引领学生“自主”学习、“探究”学习，让学生在灵活的，丰富多彩的音乐实践活动中，自主地、大胆地去感受美、体验美、表现美、创造美，从而丰富审美体验，发展审美想象，有效地提高音乐审美能力，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。一、创设情境，激趣激情，丰富审美体验音乐学科具有不同于其他学科的特征——不具有语义的确定性和事物形态的具象性，所以教学中音乐学科具有特殊的学习方式——“体验”。“创设情境”是学生音乐情感体验的前提和基础，而浓厚的“兴趣”则是学生音乐学习的动力之源。教学中，教师可以根据音乐审美的目标和学生的身心特征，精心创设儿童化、趣味化的审美情境，化抽象的音符、旋律为具体直观的感知形象，让学生深入去观察、去思考、去感悟，进而唤醒审美注意，激发学习之“趣”，点燃音乐艺术“情感”的火花。大量的课堂实践经验表明，在那种轻松、有趣的音乐情境下，学生主动参与音乐活动的兴趣浓2烈，能在不断升华的激情中不由自主地做出创造性的举动，大大地丰富审美体验。如教学《天天好心情》时，为了激发学生主动参与音乐活动，体验快乐的情感，我课前在音乐教室的四周粘贴了五颜六色的“笑脸”挂饰，使学生一走进音乐教室就有一种即兴奋、新奇又快乐的感觉。课堂上，在《天天好心情》的音乐背景声中，我让每一个学生伸出左手大拇指：“用你最喜欢的彩色笔，用最简单的笔画，快速画一张笑脸在你的大拇指上，并且互相比较，看谁画的笑脸最灿烂。”在大拇指上作画，这可是学生见所未见、闻所未闻的，大家怀着极大的兴趣，纷纷拿起画笔……教室里一张张“笑脸”的提示，背景音乐的渲染，以及通过在大拇指上作画的感受和体验，极大地活跃了氛围，有效地激发了学生的学习热情和快乐的情感，丰富了学生的审美体验。在随后的音乐实践活动中，大家兴致勃勃地完成了学习任务。二、启发诱导，师生交流，发展审美想象启发诱导是学生自主学习的“导火索”。因为音乐是一门艺术学科，要求音乐教师的言行举止首先要散发出艺术魅力，充满着艺术激情。富有艺术的老师，在其启发诱导下，课堂上每一次的师生交流与互动都是一次与音乐沟通的激情之旅，在这个“旅途”中，老师充当教学的组织者和指导者的角色，成为沟通学生与音乐的“桥梁”，使学生积极主动地参与探究与创作活动，在活动中发展审美想象，表现并创造美。首先，教师要充分认识与尊重学生主体地位与作用，努力建立民主、平等的师生关系，加强师生间的平等交流。而且，课堂上还得多用一些“好不好？”“行不行？”“大家说怎么办？”通过这些商量性的话语，努力创设相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师，而信其道。”其次，教师要根据教学内容和目标，找准审美的切入点，有意识地为学习活动创设彰显美感的音乐情境，并借助自己富有激情的语言，富有表现力的歌声，娴熟的琴技来启发、诱导、感染学生，吸引学生主动模仿，主动学习，主动追求探究，主动超越。倘若老师“唱”得动情，“奏”得动容，“演”得投入，学生又怎能不“听”得着迷，“学”得主动，“动”得热烈呢？最后，在灵活多变的启发诱导中，要鼓励学生多多表现自己。好胜心强是孩子们的普遍心理。课堂上要积极引导他们动一动、说一说、唱一唱，大胆而充分地展示自己的才艺。并且，教师要运用“欣赏”的目光去审视学生的“才艺”，不失时机地给予赞美和表扬，使学生因自已的进步、成功而享受到心理的满足和喜悦。只有这样，才能让每个学生真正放开手脚，大胆思维，主动参与学习与探索，成为音乐课堂的主角。只要敢于说出自己的见解，唱出心中的歌谣，那么经过长期的训练，学生的音乐思维就会形成，音乐审美想象就会得到发展。3如在听赏《玩具兵进行曲》时，我课前让学生自带玩具，把音乐教室布置成“玩具国”。课堂上借助媒体为音乐配上动画，并引导孩子们自己创设符合音乐情景的“神秘梦境”的氛围。在学生听赏中，我启示大家思考：“玩具兵不能被打扰怎么办？”，孩子们便纷纷自动以各种姿势“躲”了起来，安静、专注地听音乐、赏动画。孩子们的身临其境，对理解音乐起了很大的帮助。在表现音乐的环节中，我自任玩具兵“司令”，充当孩子“王”，与孩子们在音乐声中共同玩起了“打仗”的游戏。他们有的表演玩具兵“射击”，有的“扔炸弹”、有的“埋伏”、有的“背枪”……他们的动作千姿百态、活灵活现，极有情趣。这样活跃、生动的美境真的无法用语言表达。这种民主、平等的交流和互动，一下子拉近了我与孩子们的距离，他们在这趣味性、开放式的活动中充分展开审美想象，肆无忌惮地表演，每个环节都是学生自己在动，且动得“动情”、“热烈”。在整个活动中，他们的音乐表现力和学习主动性，审美想象力着实得到有效提高。三、自主活动，激发创新，提升学生素质音乐是一门极富创造性的艺术。课堂中的音乐创造，有利于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造潜质。在教学过程中，教师设定生动有趣的创造性活动内容和形式，巧妙地提出精心设计的问题，给学生提供开放式和趣味性的音乐学习情境，激发学生对音乐的好奇心和探索的愿望，引导学生采用不同形式的分组活动，进行即兴自由发挥式的自主探究与创造活动，以此来促进学生自主学习、合作学习和探索学习，使学生的创造性思维得到充分发展，全面提升学生综合素质。如在《咏鹅》一课的教学中，由于歌曲的歌词是一首孩子们耳熟能娴的唐诗，诗中“大白鹅”的形象生动，富有童趣，歌曲的旋律又天真活泼，简单易学。所以教学时我把创编表现环节做为本课的重点。为了更好地激发他们自主创新，我首先将学生分成“朗诵”、“歌舞”、“音响”、“绘画”四个创作活动小组。然后，我以“创作组成员之一”的身份融进了他们中间，参加每个小组的协商与讨论，努力启发学生用吟诵、歌唱、动作、模仿叫声或绘画，以及其它符合儿童自身年龄和兴趣特点的形式，来对歌曲所蕴含的情境进行多样的、综合的、创造性的演绎。课堂上，在分组展示时，四个小组都展示了他们个性的、创意的理解。为了进一步激发创造潜能，我请他们集体讨论怎样把四个小组的创意有机结合并再次展示。结果，学生们的表演是那样的惟妙惟肖：前奏前，音响创作组，创设情景，模拟鹅叫、鸟叫，以及流水声、风声、雨声。前奏中，全体同学慢速有感情地朗诵原诗，然后全体一起唱前段歌词。而歌舞创作组和乐舞蹈，配上“柳枝”舞蹈。间奏时，朗诵创作的儿歌，接着全体同学一起唱后段歌词，在最后两句诗时，配上“洒落花瓣”，舞蹈组在台前做舞蹈造型，屏幕上展示绘4画组那些用色大胆、构图优美的图画，当做美妙的背景。他们的表演让我真正体验到了什么才是有“声”有“色”、有“情”有“景”。孩子们在这样开放式的创作空间和趣味性的创作内容中自主合作，自主探究，激发了他们美好的创新思维，增强了学习的信心，全面提升了综合素质。总之，新课程改革以来，激发学生自主参与音乐活动，培养学生自主探究的愿望，提升学生音乐艺术情感体验，已成为音乐老师们共同努力的目标。要实现这个目标，教师首先要转换自己的角色，从过去“传道授业”者，转变为学生喜爱音乐的引导者和学习音乐的指导者，做学生的审美伙伴和亲密朋友，引领学生积极自主地探究学习，丰富和发展审美思维，激发创新意识和创造能力，获得审美愉悦，全面提升学生综合素质。参考文献：[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版集团，2012.[2]国家行政学院出版社.中小学有效教学模式.[M].北京：国家行政学院出版社，2014.