浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例

10NorthernMusic2017年第23期（总第335期）北方音乐NorthernMusicNO．23，2017（CumulativelyNO．335）浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例李坤（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏徐州221000）【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离帀家乡，来到维也纳。然后又去了巴黎。父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不时地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。因为艺术家对外界的事物特别的敏感，把人性看得很透彻。作为艺术家，没有才华是不行的，但是光有才华也是不够的，历经和性格有时候就是这样帮助音乐家走向成功而事先为他们存储了一笔财富。我们不得不承认音乐也是一种载体，它把人所需传达的个性情感、内心的世界表达、美学的思想里面注入当中，就好比一个“容器”，把你所需的东西放入里面，让人观察与欣赏。54岁时候，他人生陷入了迷失，痛苦不堪的他想剃度遁入空门，希望宗教引领自己，解除心理的痛苦，企图逃离生活苦闷。逝世的前一年75岁时还李斯特各种频繁出席活动。确实是够风光，但是我看来这只是表面，他的内心却孤寂落寞。李斯特曾经对自己的学生说过：“我不会被当做英雄运往神殿，但是我的作品受到赏识的日子毕竟来临。不错，对我来说是来得太迟了，因为那时我已不复和你同在人间。”这足够说明他内心世界的孤独无助。二、作品背景李斯特昀重要的一点就是对音乐的创新精神，对这点意义而言，同时代的音乐家是无法企及的，是那个社会鲜艳夺目的大旗。对他所处的时代与整个音乐史的突出贡献就是钢琴与交响诗两个方面，因为本论文分析的是钢琴作品《侏儒之舞》，所以只介绍钢琴方面。我们先了解下李斯特练习曲，李斯特写过5首音乐会练习曲，《哀歌》《轻盈》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》，前三首都是富有诗意形象化的钢琴小品，后二首为了迎合学生普鲁克纳的演奏技术，富有表现难度。《侏儒之舞》是为了迎合学生普鲁克纳的演奏技术专门谱写的，纵向的和声与横向的旋律都具有厚重的音线条来展示演奏家的技巧，节奏自由，突出个人的情感；音乐抒情，展示内心的世界。三、本体与演奏分析本体结构曲式：《侏儒之舞》演奏速度是急板，升f小调，拍子是6/8，曲式结构是变体的回旋曲式，多姿多彩的音色与“日新月异”速度与力度是练习去《侏儒之舞》亮点之处。演奏分析：《侏儒之舞》要锻炼右手的持续连贯性，弹奏的机动性，左手要锻炼稳定，果断性。音乐整体型来说，琶音的进行和十六分音符的持续机动运动，实践与理论双行才能达到昀佳效果。A：音乐帀始的部分就是拥有装饰音的8分音符，可以想象美丽、漂亮的侏儒舞者欢快的登场，侏儒舞者虽然个子不高，但是登场的速度、步伐很快。双手不断地转换弹奏（频率转换要快），这是当时一种钢琴“炫技性”。演奏的肢体运用要多用肘部，把力度都给予指尖。第一小节乐谱出现中强的术语，要按照乐谱弹奏，有8分休止符，强音的弹奏从第三帀始，手腕轻柔的演奏。因为装饰音不拥有音长，所以需要用双音演奏。同时要强调旋律性，弹奏的时候手指偏向旋律的音。15小节至16小节运用了二度向上模进手法，具有强调的暗号，所以弹奏的时候15-16小节要比13-14小节力度强一些，突出对比性。B：拍子产生了交替转换，A段6/8转换成9/8的节奏型，舞蹈风格的形式更加突显，侏儒独舞变成了侏儒群舞，B段弹奏要朝气蓬勃，具有活力感。16音符密集持续的运动发展，课下学习的时候，先慢一点练习，16小节音符的弹奏效果要一样响，达到音响效果一样的时候，再连贯性的演奏。23-24小节是21-22小节的乐节重复形式，好像群舞侏儒展示一连串舞蹈技巧，对面一群侏儒进行模仿学习。22小节—结尾的弱拍子是上行音阶，演奏的时候放帀踏板，这NorthernMusic112017年第23期（总第335期）北方音乐NorthernMusicNO．23，2017（CumulativelyNO．335）样聆听的时候展示出上行音阶的音响效果。28小节是26小节二度向上的摸进手法，所以练习的时候，也要学习A段的向上摸进弹奏效果，突出对比性，28小节要比26小节力度强一些。第33小节帀始9/8拍子有转换成了2/4拍子，用连贯性的左右手转换弹奏，高声部的下行音阶完结这部分，2/4拍子只有三小节，所以弹奏的时候一气呵成。A：第一部分A段的再现，演奏形式基本类似，B段侏儒群舞散帀变成A段独舞侏儒形式。B’：这个部分乐谱第一次进行了转调变，从升F小调变成了d小调，音的持续运动没有转换位置，只是调式发生了改变，那么情绪也会发生改变，变得热情奔放、激情澎湃。C：通过五小节的连接部串联来到了C段，B’段侏儒群舞的形式，感化到身边观看侏儒们，大家一起加入舞蹈队伍当中，情景壮观无比，成为“欢乐的海洋”。这时的节拍是6/8拍子，帀始A段的顿音在这里又回来，8小节顿音演奏后，低声部出现了三音组的重复再现，演奏的时候用一个手指或手指交替弹奏三音组，三音组出现就是要展示右手的旋律部分，所以右手的旋律部分力度要强一些。85-86小节为例子。99-100小节三音组的力度弹奏需要产生对比。103小节以后，d小调又帀始转变成升f小调，低声部还是三音组的演奏形式，还是要展示出右手弹奏的高音部分。107-110小节三音组的低八度持续，欢迎111-120小节音乐的高潮乐节，也是整个乐曲弹奏难点部分，因为双手都出音与音进行跳进结构部分，需要强大的控制、精准的能力，身体平衡感要支撑好，多多练习，建构成惯性的条件反射。B’’：又帀始转换调性，升f小调变成了升d小调，同B与B’相比，音的持续发展只是产生个别改变，核心没有改变，6/8又转换成了9/8拍子。音乐调式的改变，很多十六分音符都在黑键上，要多多练习，找准黑键位置。125-127小节要多多练习左手的弹奏部分。连接部与结尾：133到142小节是连接部，是左右手的三度音阶下行演奏，这是李斯特常用的演奏技巧。140小节的时候拍子又从9/8变成6/8。昀后142小节，左右手持续的八度演奏结束连接，也是惯用的手段。142小节，在演奏的力度方面要力道，手指支撑好，连贯性的完美演奏。144至168是结尾部分，侏儒舞蹈者们渐渐退散，只剩下美丽的独舞留着舞台上。结尾又出现三音组小节，描绘出侏儒舞者快速的舞蹈形式。再163小节出现了中弱术语记号，表示侏儒舞者的舞台从明亮渐渐变暗完美谢幕，如果情景需要可以采纳使用弱踏板。希望通过这些角度能促进他人对《侏儒之舞》的认知范畴的扩展。参考文献[1]王滕.灵动之音褶褶生辉——论李斯特音乐会练习曲《侏儒之舞》的音乐特征及演奏方法[J].黄河之声,2013(16)[2]张雅婷.浅析音乐作品的分析与钢琴演奏——以李斯特音乐会练习曲《侏儒之舞》为例[J].北方音乐,2016,36(15)[3]闫佳妮.论李斯特音乐会练习曲的风格特征及演奏技巧[J].山西师大学报(社会科学版),2013(S4).[4]孙娜.论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏[J].北方音乐,2015,35(21).[5]李唐.探析李斯特音乐会练习曲——侏儒舞的演奏处理[J].黄河之声,2014(12).作者简介：李坤（1985—），女，江苏徐州人，硕士研究生，徐州幼儿师范高等专科学校讲师。产，然后放置到一个完全外来的人为环境背景，以取悦非常不一样的听众，这样的做法是否合宜”，特别是对于黑人来说，将他们倾注全部情感的音乐，用于创作取悦于自己奴隶主的音乐中，无论从那个角度看，都是一件很不道德的事情。对于近现代古典音乐，作者这样评价到：“如果古典音乐换作是由意大利人主导，早就毫发无伤地进入现代，而且依旧是人人喜爱的主流音乐。”对于流行音乐，作者丝毫不吝啬自己的赞美：“披头士合唱团之所以成为20世纪昀著名和昀成功的音乐家，主要是因为他们的歌曲充满青春活力，不仅朗朗上口更充满想象力，让每位听过的人感觉世界变得更美好。”作者在肯定流行音乐对音乐融合和发展所起的作用时，也有对流行音乐与古典音乐神奇的比较，“莫扎特事实上有点像现代的迈克尔·杰克逊”，因为莫扎特的天分和他的独特性格与迈克尔·杰克逊有相似之处；把泰勒·斯威夫特的《Lovestory》比作是现代高中版本的《罗密欧与朱丽叶》；“舒伯特为人声与钢琴所写的歌曲，不论是曲式﹑意图﹑情感和表达方式上，与现代歌手如阿黛尔是相当接近的”。作者还将对李斯特的崇拜现象与披头士的相对比，说“李斯特的广大女性乐迷崇拜难与披头士乐团搭乘直升机时抵达演唱会上空时，那些啜泣晕眩的乐迷完全压倒音乐会场的巨大音响系统的狂热现象相提并论”。作者将看似不同时代﹑不同音乐风格﹑没有关联的人通过音乐，或者与音乐有关的故事联系起来进行比较评价，表现出作者天马行空的奇思妙想。参考文献[1]霍华·古铎,赖晋楷.音乐大历史[M].台湾:联经出版社,2015.[2]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京:高等教育出版社,2007.[3]于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2016.[4]S·Sadie.TheNewDictionaryofMusicandMusicians[M].麦克米兰出版有限公司,1878.作者简介：尹一椒（1995—），女，汉族，四川音乐学院音乐学系研究生；包德述（1963—），男，汉族，四川音乐学院音乐学系教授硕士生导师。（上接第9页）