楼博物馆室内设计大纲

博物馆室内设计大纲目录1.设计概念【设计理念】2..设计说明3.平面流线4.展厅效果图5.柜式设计【意向参考图】6.照明设计7.多媒体设计【分布图】【互动展示及观众休息】【重点多媒体演示】8.场景设计9.展柜设计10库房设计11.版面设计12系统总结参考图参考图参考图参考图参考图参考图参考图参考图博物馆展示概念概念特征博物馆的概念特征大多数的博物馆常年举行诸如艺术、历史、自然等属于文化范畴的展览，并且相对长期稳定。博物馆的展示与商业展示和展览馆展区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，它是一段历史的记录，也是流传后世的史料。博物馆展览时间较长，是长期的展示。虽然博物馆在风格、空间上千姿百态，但都会遵循统一协调的设计风格，以突出表现展品为主要目的。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动的行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。这些根本性的转变促使原有的传统类型博物馆、展览馆不得不进行彻底的改变，只有如此才能与其他迅猛发展的媒体平台诸如电视、互联网等新技术媒介抗衡。博物馆的分类1.综合类博物馆2.历史类博物馆3.自然类博物馆4.民族民俗类博物馆5.纪念馆6.文化艺术类博物馆7.科技产业类博物馆8.行业博物馆9.城市规划展示馆10.大型博览会场馆博物馆展示设计要点功能区划分及人流动线设计展示功能区划分展示功能区划分应满足展示、演示、洽谈。人员流动、休息等多方面的功能。在诸多功能中，尤以展示功能和人员流动的功能最为重要。功能区域的确定主要取决于展示内容，展示内容不同在区域划分上也不相同。设计者的首要任务之一就是要将展示内容按主次、形状、尺寸等内在秩序调理好，再在展示面积内给予对应的设计安排，使其各就其位，即：主要内容、主要程序划分在主要区域，让其得到充分地层示：次要内容、次要程序放在次要展区。参观动线设计参观动线即：观众在展示空间中的参观运行轨迹。动线设计的作用在于对观众人流的控制，既观众流向、流量、流速的控制。流向控制：意味着展览参观的自主性与规定性。规定性的参观路线，是强制性的流向控制；开放性的参观路线，是观众自主的流向控制。流量控制：意味着每天接待观众的人次。较宽的走道，意味着日流量大，较窄的走道，则意味着日流量小。流速控制：系指在整个展馆内，观众人流在不同展区内停留时间长短与聚散程度适度的流速控制，可以防止观众过度聚散的失调现象。展示的参观动线可以概分为两种类型，即规定性动线和自主式动线。规定性动线即是强制性的流向的控制，它多数情况下是由于展示内容严密的先后顺序性决定的，诸如历史博物馆、教育型的展览等。他的设计要求时序经略分明，从而启迪人们从中发现规律性的东西。自主式动线，则体现了开放型展览的特征，即展览会的布局与走线一目了然，可任参观者自己的兴趣爱好，沿方便的走线自由走动参观。贸易性展览会，观赏性展览会，多采用自主式的走线设计。博物馆展示设计要点展示空间的特性学科属性展示设计涉及到众多自然科学和社会科学的广泛领域，如美学、材料学．人体工程学、视觉心理学以及建筑工学、社会学、管理学等等，是一门综合性较强的学科。展示空间的特性从属性——从属于功能，服务于功能。在展示设计系统化组织工作中，从空间环境、道具、视听媒介、色彩、照明到装饰陈列等设计，从总体把握到各单项设计．都必须围绕更妤地实现特定的展示功能而进行。多维性——展示空间环境、展品、观众三者之间，是多维的和全息的空间关系。展示空间是由一系列大大小小，功能不同的空司组合而成，观众在展示空间中，以动静结合的方式观赏展品，接受信息。展示设计师们应充分考虑到展示艺术的多维度特征，合理运用多维度空间“语汇”．塑造出一个个生动的展示艺术形象来。体验性与参与性——体验性、参与性现代展示的标志。展示是一种有意图的借助展品及各种信息载体向观众传递信息，并影响他们生活的活动，观众是服务的最终主体。因此如何为参展方与观众的共同参与创造最恰当的展示空间和氛围，以促进体验与交流，始终是设计师研究的课题。科学性与艺术性——科学是展示设计的基础，艺术是展示诉诸效应的保证。展示业的发展是以科学技术的进步为前提。比如现代材料、照明设备的发展，为展示呈现千变万化的形式，提供了技术上的保证；同时展示设计还综合运用信息传播、市场营销、组织管理等方面的知识，从组织策划、创意制作、到促销管理等一系列环节的运作，都显示出很强的逻辑性与科学性。展示艺术性的体现，在于将诸设计要素（空间形式、道具设计、色彩及照明等）按照形式美的规律加以组合配置，营造一个切合主题而又生动、愉快的观看环境。博物馆展示设计要点展示空间设计展示活动需要一定的空间场所，而这个空间场所的形成是通过对已有建筑空间进行再次限定与分隔来完成的。一个巨大的建筑空间可根据需要，划分成若干个平面空间（展示区域）。每个平面空间又可运用空间限定与空间组合的手段，形成展位以及展位之间的联系和分隔的基本关系，以及每个展示摊位特定的空间形式。因此空间的限定、分隔与组合是展示空间设计的基本手段。空间限定的形式空间限定的主要形式有：天覆限定、地差限定、围合限定和控制限定等。这几种方式分别从上、下、四边向内界定出积极的功用空间。天覆：具有控制、庇护之势。一个顶面可以限定它本身和地面之间的空间范围，就如同一棵有阴影的大树在它的伞形结构之下提供某种围护一样。地载：具有起伏、下沉之间的差异。从视觉上加强该范围与周围地面之间的分离性。在展示现场常用的手段是对地表面做材质的处理，以便在一个大空间范围里划定出一个特定的空间地带。这种空间类型的划定还常用来区别活动的路径和息栖的场所之间的不同。围合：运用垂直界面要素进行围合，具有拥合，框架之汇合，驻留凝聚之势。用垂直的形式要素，是从视觉上建立起一个空间的垂直限界。垂直的形体，在我们的视野中通常比水平的面更为活跃。因此，它是限定空间体积以及给人们提供强烈的围合感的一个手段。围合的程度，决定了空间的封闭或开放的个性。开放型空间由于限定面少，所以有更多的展区外的景观和更广阔的视野，空间特点是流动的、渗透的、自由、活跃，具有开朗舒畅的心理效果。而封闭空间的限定面较多，有利于隔绝外来的各种干扰，空间特点为静止的、安静的、或较强的中心感。空间分隔的手段在展示设计中经常运用的分隔方式主要有局部分隔、象征分隔与弹性分隔。以这些空间分隔手段所塑造的空间形态通常作为展示空间最基本的主体形态框架。局部分隔：是指用片段的面(较高的构架、家具和到顶或不到顶的高隔断)划分空间。这是一种在展示设计中最常运用的空间分隔手段，这种分隔形式在具体的设计中主要有：“一”字形分隔、“十”字形分隔、“工”字形分隔、“T”形分隔、“L”形分隔、“U”形分隔、平行分隔、“L”形围合分隔、发散形分隔象征分隔：是指用片段或低矮的面，栏杆、构架、玻璃等通透的隔断或利用家具摆放、色彩、光影变幻、水体、绿化和空间造型的高差变化等手法来分隔空间。用这种分隔形式分隔出的空间，最大特点是流通性强，空间层次丰富。在展示空间的塑造中，常常运用这种分隔来丰富空间的层次，使空间丰满且具有文化意味。弹性分隔：是利用一些可拼装、可折叠、可移动的隔断以及可以移动的家具、陈设等来对空间进行分隔，目的是使有限的空间随使用的需要进行相应的变化，提高空间的使用效率。这种分隔空间的手段可以根据需要运用在任何展示环境内，由于其可变、灵活，是商业型展示空间设计中常用的空间分隔与空间塑造形式。空间组合的方式空间组合是指将两个以上的功能空间彼此连系，并组合成连贯的、新的空间形态。博物馆展示设计要点展示中的形式法则应用对比与调和对比是视觉艺术中最重要的形式法则，对比是指立体造型中构成要素之间关系极不相同的配置时，产生对抗性的因素，使个性鲜明化。在展示设计中通常表现为形的对比、色彩的对比、虚实对比、肌理对比或是主体与背景之间等等。调和是与对比相反的概念，指在立体造型中强调其构成要素共同性的因素，是对比的双方减弱差异并趋于协调。在设计中大致存在着两种调和的方法，即相似调和与渐变调和。相似调和指不相同的色彩、线条、形状、形体的相像或相近所形成的调和。而渐变调和，则体现在某一造型因素逐渐变化所形成的调和。如某一颜色的不同色相变化，某一造型的角度的渐变，都可以构成渐变调和。调和的设计形式处理，使造型具有柔和优雅的性格特征。对于这种在质的差异中趋向统一形式美，人们感到松弛宽展而又不容易厌烦。在展示设计的过程中，应根据其主题与整体结构的需要，或侧重调和，给人以舒适统一的感受；或充分运用对比，造成生动活泼、新奇动人、刺激欲望的最佳传播效果。比例与尺度比例是指在一个形体之内或空间当中，将其各部分关系安排得体，如大小、高低，长短、宽窄等均形成合理的尺度关系。在展示设计中比例存在于空间设计、各种版面设计、展示品陈列的各个方面。但从本质上来讲，是指造型整体与局部之间、局部与局部之间、还有整体与其他整体的集合，即环境之间的数量与形式关系。尺度则指标准，是设计中的计量、评价的基准。换言之，尺度则是设计对象的整体或局部与人的生理尺寸或人的某种特定标准间的计量关系。实际上比例与尺度是形影相随的，没有尺度就无法具体地判断比例，而任何尺度总会在一定条件下反映出某种比例。节奏与韵律视觉艺术中的节奏与韵律的概念是音乐术语的借代。视觉节奏的含义是某种视觉原素的多次反复。既同样的色彩变化、同样的明暗对比多次反复出现，使人体会到一种音乐中节奏的感受，因而产生某种类似音乐感受的美学体验。在展示设计中，常用“反复”、“渐变”等手法来营造节奏的变化。当节奏进行重复或反复时，再赋予长短、高低、大小、方向等变化因素，就能产生一定的韵律感。韵律是在节奏的基础上赋予情调的感觉，它能使节奏具有强弱起伏、悠扬缓急的情调。在展示设计中营造出节奏和韵律的感受，就需要设计者去体验在各种视觉因素中存在着的节奏和韵律变化的依据，然后用艺术手法加以强化和深入，以便构筑出一种如诗、如歌、如画的展示氛围。博物馆展示设计要点展示设计中的基本尺度人体工程学是一门研究人、人造物、环境三者关系的科学。旨在通过对人体与人造物及环境之间关系的分析研究，解决三者之间的效能、安全及人的健康问题。在展示设计中，人体工程学的研究是设计者确定各项设计形式，制定各种标准的依据。陈列的高度陈列高度是指展品或版面与参观者视线的相对位置。△墙面和展板上的展品陈列地带，一般是从距离地面80厘米起(也可以从90厘米或120厘米起)，上至350厘米为止；通常的陈列高度是在距离地面80—250厘米之间。大幅照片或绘画可以挂在距地220—350厘米之间的高度上。△我国人体标准高度如果以165厘米计算，最佳展览高度范围大体上是距离地面l25一185厘米之间。可把重点的主要的展品(照片、实物、文字和图表等)放在此高度范围内，容易引起观众的注意，展示效果也最好。△墙面和展板上的展品陈列高度应该一致，展品的布置不能忽高忽低。陈列的密度陈列密度是指展示对象所占展示空间的百分比。设计得当的密度，不仅可提高展示的效率，也能使观众在轻松的气氛中观赏展示对象。过大的密度，容易造成参观人流堵塞，也会使观众感觉疲劳，降低展示的效果；陈列密度过低，则会使展示空间显得空旷、贫乏；陈列密度一般控制在30％一60％之间较为适宜。陈列密度的大小还与展厅的空间跨度、净高有直接的关系，同时也受展示物的视距、展品的陈列高度、展品的大小、展示形式以及不同观众类型等因素影响。视角与视距观众在参观时，若想看到展品的全貌和看得舒适，就必须站在适当的距离、选择合适的视角。能使参观者看到展品全貌的正常竖向视角，通常定为26≥°；能看清物体全貌的正常横向视角一般均为≥45°。△观看墙面和展板上的平面展品，(照片、绘画、说明牌等)，应该使主视线与墙面、板面或画面垂直，才能不产生眩光，不歪曲产品的形象，得到最佳展示效果。因此，当绘画和展板悬