玛莎施瓦茨

景观大师作品介绍——玛莎·施瓦茨玛莎·施瓦茨简介：博士、哈佛大学终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员MarthaSchwartz总裁,美国马塞诸塞州的剑桥和英国伦敦拥有自己的设计事务所1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术家。她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执安大学艺术系并获得学士学位。这时她开始熟悉大地艺术,由此对景观设计产生了最初的兴趣。1974年她转入密执安大学景观设计系学习,在这期间遇到了彼得·沃克。由于两人对艺术与景观的共同追求,使施瓦茨找到了继续学习景观的意义,一年之后她获得了密执安大学景观设计硕士学位,并于1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。1978年，嫁给老师彼得·沃克。1990年,为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。玛莎·施瓦茨和彼得·沃克——景观中的贵族与平民彼得·沃克学习景观建筑出身,受过严格的专业训练,所以不可避免地,他的园林是理性的,功能完善的,讲求生态的。施瓦茨则出身于艺术家,她的身上一直散发着具有批判精神的艺术家气息。她设计景观的出发点是用艺术思维的方法来演绎的,是从精神到理性的过程,与沃克恰恰相反玛莎·施瓦茨和彼得·沃克——景观中的贵族与平民•沃克的作品极力追求一种纯净、高品质的景观面貌,犹如现代贵族般的高雅与讲究。施瓦茨园林是活泼的、亲切的、与我们生活息息相关的平民景观。Gifukitagataapartments--日本岐阜kitagata公寓这是在日本岐阜的一个项目，建筑师去说服市长做一个很独特的建筑。玛莎和其他女设计师组成了女子团队，因为女性更善于设计小的空间。她们思考如何为不同的人提供不同的空间，人们需要感觉舒服的空间。一个小的地方创造所有年龄段的人能融合的空间。英国巴克利银行中庭设计这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。英国曼彻斯特交易所广场这是一个90年代做的项目，在英国的曼彻斯特。场地条件很复杂，建筑质量参差不齐。在广场上设计一些吸引人参与的空间，成年人尤其爱玩。BagelGarden-面包圈公园玛莎自认为面包圈花园是做过的最好的花园，但是当时建造的时候是以玩笑的态度来做的。施瓦茨的作品特点:使用廉价的材料RioShoppingCenterPlaza-亚特兰大里约购物中心庭院基因重组的矛盾体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状，尤其是300多只青蛙组成的方阵，显示出不易解读的前卫风格，重建的商业环境繁忙的十字路口格外醒目。施瓦茨的作品特点:在景观中组合非常规的现成品。陶土罐、彩色碎石、亮黄色的油漆、塑料植物、人工草皮、园林装饰物(反光的球体和镀金的蛙)、石灰、线绳。她对素材的选择来源于对波普艺术的兴趣Cityoftomorrowexhibition-垂柳花园面积只有10x10小花园，是建筑展的一块附属区域。由于材料和场地的限制，玛莎用塑料做了一棵很大的“柳树”，“柳树”在风的作用下摇曳,音响系统则播放着女人在哭的声音。这棵“柳树”看上去很像真的柳树，人们用柳枝做项链、耳环等等，它成为了建筑展上的标志性物体。施瓦茨的作品特点:人造植物代替天然植物。WhiteheadInstituteSpliceGarden-怀特海德学院拼合园25x35英寸的屋顶花园，位于微生物研究中心9层楼上无生气的庭院，乏味的瓷砖表面和四周的高墙，形成黑暗没有亲和力角落，被教室和生产车间同时俯瞰。一个基因叠加的象征物不同文化园林的连体婴儿，法国文艺复兴园林、日本禅宗园林。施瓦茨的作品特点:传统园林要素的变形和再现。慕尼黑瑞士再保险公司四色花园玛莎对现状进行了细致的分析，为配合建筑师解决办公楼群之间交通导向过于复杂的难题，她对应四个办公楼群的平面布局，设计出四个以不同色彩为基调（红、黄、绿、蓝）的园林四色园。客户想在一些地方用水，但是玛莎说服客户用一些反光的物体代替。现在这个地方已经被标注在了慕尼黑市的旅游地图上，成为了地标。施瓦茨的作品特点：平面中几何形式的应用。冰岛雷克雅未克艺术展的作品设计2008它被视作是一种政治宣言，表现了对冰岛风景出现危机的担忧。参加冰岛雷克雅未克艺术展，用锡纸折射太阳的光芒，代表一种对世人的警示。施瓦茨的作品特点：对基地文脉的体现。爱尔兰都柏林大运河广场受场地限制，玛莎设计了“红地毯”和“绿地毯”。由剧院延伸出的“红地毯”码头，穿过草地和植被组成的棋盘。由多边形绿植所组成的地毯，提供了足够的座椅，穿过广场，连接新建的饭店和办公开发区域，是主要公共开放空间。施瓦茨的作品特点：对垂直面和水平面同等关注。HUDPlazaImprovements-住房及城市发展部广场改造设计师通过强烈的地平面设计改变了广场的面貌，布置了一系列植有草坪的混凝土种植钵以及白色救生圈状的檐篷。这些直径为30英尺的种植钵也兼作座位。代表作品HUD广场平面图与初步抽象第一印象：宁静却不失活泼，统一中蕴含变化，简洁与冲击力交织组织形式：大小形态各异的圆形重叠交织，围绕建筑的曲线有规律的分布与延伸，建筑物边缘巧妙的将部分圆分割，同时由于材料的特殊性，光影的变化使图案更丰富，富于冲击力。台阶分布与圆形物体的高低错落分割空间增加了变化，使景观更生动。主要元素：圆形与分割线条作品构成全面分析·1.对圆形的应用·2.对圆形层次、光影效果的处理·3.注重圆形组合重叠的空间透视感·4.和其他他几何形体的完美结合HUD广场HUD广场HUD广场总结施瓦茨的作品以其普通材料的组合、大胆的造型、重复或连续的几何形状与略带诙谐的处理手法被认为是有意识的文化创造。她反对在都市环境中风景式景观主要兴趣在于探索几何形和它们彼此之间的神秘关系上，吸收了现代艺术的形式原则。是一位在公共艺术领域开拓了风景园林的另一片新天地的设计师。对于善变的施瓦茨，施瓦茨的风格是不可预料和难以归纳的。但是对玛莎•施瓦茨作品的深入了解揭去了原有的神秘面纱。她用现代主义理论武装自己，突破了古典艺术和巴黎美术学院的传统。她认为风景园林是一个与其他视觉艺术相关的艺术形式，景观作为文化的人工制品，应该用现代的材料建造，并且反映现代社会的需要和价值。她的作品，在精神上是通俗平易，易于理解的。而在形式上保留了她作为一个艺术家的革命精神，即对原有专业原则的僭越，对景观一词的自然化联想这一倾向的批判。作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，施瓦茨一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。她的作品，表现出她对一些非主流的临时的材料以及规整的几何形式有着狂热的喜爱，同时也表现出对基址的文脉的尊重。她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞同者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。THANKS