动画概论

动画概论主讲人：久子第一章动画历史一、动画的起源动画的起源与发展需要从两个方面看，一方面是科学技术进步对动画艺术形式的重要性（技术），一方面是这种艺术形式本身的生命力（艺术）。按照时间线来梳理，动画的起源可以分为“早期无意识阶段”和“近代有意识阶段”。一、动画的起源——早期无意识阶段1、动态追求马家窑舞蹈纹彩陶盆阿尔塔米拉洞窟奔跑的野猪埃及金字塔摔跤壁画一、动画的起源——近代有意识阶段2、游戏心理走马灯手翻书游戏玩具幻盘一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试1824年，英国人皮特·马克·罗杰特在《关于移动物体的视觉暂留现象》一书中提出“视觉暂留”原理：光线形象能够对人眼的视网膜形成刺激，视觉会对这个光线的感觉维持一段有限的时间。1825年，英国人约翰·派里司发明了幻盘。1828年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托经过研究得出结论：在物体表面照亮度适中的情况下，形象在视网膜上的平均停留时间约为三分之一秒，确切地说是百分之三十四秒。一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试1832年，约瑟夫·普拉托和奥利地大学教授斯丹普弗尔同时发明了“诡盘”，诡盘的产生是建立在科学研究的基础之上，不是人们自发的游戏行为，而是严谨的科学实验成果，此时对动态影像的研究已经上升为物理学科的基础研究。一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试1834年，英国人霍尔纳发明走马盘（西洋镜）。这种走马盘在硬纸上画有一连串的形象。一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试1876年，法国人埃米尔·雷诺发明了一种叫“活动幻镜”的机器。这个装置由一个枢轴和一个圆柱形的盒子组成，圆筒形盒子内壁的彩色纸条上画着一个动作的连贯分解图，当圆筒快速旋转时，这些分解动作被连续反射到固定在枢轴上的棱镜，观众透过一条缝隙看到被反射到棱镜上的一系列活动的影像。一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试雷诺不满足于只把自己的发明当做家庭范围内的玩具，他更希望自己的发明能够让很多观众同时观看，并希望人们了解这一发明的意义。1888年，10月，雷诺邀请他的一些朋友到家中来看自己的实验结果，并放映了一部名为《一种好啤酒》的影片，这部短片成为世界动画历史上的第一部作品。1889年，雷诺获得专利“光学影戏”。一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试光学影戏的技术改造：•通过扩大装置使得图形容量增多；•多条纸带轮换安置在圆筒内壁可以观看不同的动态表演；•发明了把图形画在不易损坏的丝带上，通过两个卷轴缠绕丝带输送画面的同时，将一系列渐变图形通过一个方形透光装置投射到大屏幕上，延长观赏时间的同时增强了传播效果。•用一个辅助幻灯将固定的背景投射到幕布上，使得动态图形的不断变化发生在一个具体场景中。一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试自此，动态影像不再是一种游戏，它成为了有一定主题、有一定放映时间、有剧情、有角色特征、有环境背景、有同期音乐的动画影片。一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试自1892年开始，雷诺在巴黎蜡像馆用光学影戏机放映了第一组光学哑剧动画片《小丑和他的狗》、《可怜的皮耶罗》和《一种好啤酒》。一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试在电影史上，雷诺被认为是动画的创始人，是动画本体的缔造者，因为他同时孕育了动画技术与艺术这两个基因，他发明了“光学影戏”的技术装置，同时坚持用造型艺术手段制作动画影像。现存两部影片《可怜的皮耶罗》和《海滨浴场》。一、动画的起源——近期有意识阶段1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试这是现代动画发展的起点，这个起点的标志是动画可以表达更丰富的意思，这个标志包含动画存在与发展的三个基本因素：技术机制、艺术形式与传播方式。BUT……一、动画的起源——近期有意识阶段2、第一代探路者埃米尔·雷诺承前布莱克顿《滑稽面孔》《闹鬼的旅馆》电影特技科尔动画本体语言《幻影集》非主流动画启后温瑟·麦凯动画语言讲故事《恐龙葛蒂》主流动画一、动画的起源——近期有意识阶段詹姆斯·斯汤达·布兰克顿1857年出生于英国，十岁时移居美国，代表作品：《滑稽面孔》（1907）《闹鬼的旅馆》（1908）该片利用逐格拍摄技术将闹鬼旅馆中的神奇事物表现得十分有趣，许多人第一次看到离奇的特技动作是小刀在自动切一根香肠。这部影片启发了很多人对电影特技的兴趣，其中就包括科尔。一、动画的起源——近期有意识阶段埃米尔·科尔1857年出生于巴黎，1907年之前从事漫画、摄影工作，1907年进入电影领域。在《闹鬼的旅馆》一片中发现了基本规律，并发展出自己的艺术风格。《幻影集》（1908）法国第一部动画影片该片比布莱克顿的作品更具有超现实特征。由于布莱克顿更注重逼真性，他总是很注意表现动画场景与现实世界的联系。相反，科尔将动画的理念融入图形学世界，赋予动画创作独立自主的特质。一、动画的起源——近期有意识阶段温瑟·麦凯1867年出生于美国，早年为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者并且兼画插图。《小尼莫梦境奇遇记》（1911）《恐龙葛蒂》（1914）《路斯坦尼亚号的沉没》（1918）第一部以动画手段表现的纪录片一、动画的起源——近期有意识阶段3、动画生产的出现1914年，美国人伊尔·赫德发明赛璐珞片，透明的赛璐珞片可以将不同动画角色的动作、场景等进行分层绘制，再重叠逐格拍摄。赛璐珞片的发明使动画走向工业化生产道路，直到今天分层动画制作技术仍然是动画制作的核心。一、动画的起源——近期有意识阶段3、动画生产的出现1915年，美国人佛莱雪发明了“转描机”，他可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片或者纸上。一、动画的起源——近期有意识阶段3、动画生产的出现佛莱雪兄弟除了技术创新，在动画艺术方式也颇有建树，他们有一套完整的模式：故事架构相似，角色关系简单直接、角色造型有鲜明特征，人物有独特性格、依靠夸张的杂耍动作支撑动画表演，背景丰富多样，为美国商业动画奠定基调。一、动画的起源——近期有意识阶段3、动画生产的出现迪斯尼的贡献：一方面表现在科学整合并有效利用和发展了当时研发的各种零散技术成果；另一方面是他善于挑战和乐于创新的领先思想。一、动画的起源——近期有意识阶段3、动画生产的出现1928年《蒸汽船威力》第一部有声动画片1929年《骷髅舞蹈》动画交响曲第一部1932年《花儿与树》第一部彩色动画片一、动画的起源——近期有意识阶段3、动画生产的出现1937年《白雪公主》第一部动画长篇1940年《幻想曲》田园交响曲1941年《迪士尼片厂之旅》记录动画制作全过程一、动画的起源——近期有意识阶段3、动画生产的出现截止到1943年，迪斯尼共获11尊小金人。在他的整个动画生涯里，迪斯尼拿到了30次奥斯卡奖，在短短的几年时间里，米老鼠风靡全球，直至今天。二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画1、早期动画明星制的形成正如真人电影当中的明星是高票房的保证之一，动画片同样需要动画明星们的出色表演才能受到观众的喜爱。二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画1、早期动画明星制的形成塑造动画明星需要具备几个必要条件：1、造型可爱、简练；2、角色要有鲜明的性格；3、要有大量的代表作品帮助推高知名度。动画公司在业内的知名度和竞争力也取决于公司所拥有的动画明星的数量。代表公司：迪斯尼米高梅华纳兄弟二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画迪斯尼动画明星二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画米高梅电影公司动画明星二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画华纳兄弟电影公司动画明星二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画2、技术带动动画发展•声音赋予米老鼠生命；《蒸汽船威力》中，声音不仅仅是对白或背景音乐，也同时成为了叙事的主体。•彩色片帮助迪斯尼持续领先；从1932年开始，迪斯尼连续六年获奥斯卡最佳短片奖：《花与树》、《三只小猪》、《龟兔赛跑》、《三只小猫咪》、《乡下表亲》、《丑小鸭》。•其他技术尝试：例如多层摄影机技术。•三维技术再将美国动画推向辉煌：1995年，皮克斯推出《玩具总动员》，迪斯尼也因此迎来了又一个辉煌时期。二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画3、创新是决定王者的内在因素•动画长片的开创；•迪斯尼乐园的开创；1955年，迪斯尼在加利福尼亚州创办了世界上第一座迪斯尼乐园，预示着动画产业链正在逐步形成。动画片塑造了动画明星，动画明星为商品代言，这些利益互动的关系最后都汇总进入迪斯尼乐园，使动画片所产生的效应被最大化使用。二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画4、迪斯尼的成功引发美国动画的竞争迪斯尼获得巨大商业成功，诱使美国各大电影公司纷纷成立自己的动画制作部分，希望从中分得一杯羹。虽然哥哥公司推出的作品并不是每一部都能获得成功，但利益的驱动加速了他们开拓动画市场的脚步，迪斯尼一家独霸的局面也开始有所改变。例如：米高梅、华纳、皮克斯、梦工厂二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画皮克斯——迪斯尼的兄弟和敌人直到20世纪90年代初，迪斯尼在动画领域的竞争者也只有他自己。而就是这个时期，迪斯尼逐渐感到了潜在竞争压力的存在——皮克斯。1986年，苹果电脑创始人乔布斯买下了卢卡斯电影公司动画部，并在此基础上成立了独立制片公司皮克斯。1987年《顽皮跳跳灯》奥斯卡提名1989年《锡铁小兵》奥斯卡获奖二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画皮克斯——迪斯尼的兄弟和敌人1991年，两个公司结合为合作伙伴，开始了持续13年的合作。这期间，由皮克斯制作，迪斯尼发行的三维动画长片包括：《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《汽车总动员》。为迪斯尼和皮克斯带来了巨大的财富和众多的奖项。二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画皮克斯——迪斯尼的兄弟和敌人《海底总动员》之后，两家公司度过了“蜜月期”，乔布斯对迪斯尼的不满日益增加。双方于1997年签署进一步合作协议：双方平均分担动画制作成本，平均分配利润，迪斯尼负责发行，并得到一笔发行费用。皮克斯对此合同有自己的看法：只支付给迪斯尼10%左右的发行费用，影片发行5年之后将发行权还给皮克斯，要求迪斯尼放弃合作拍摄影片的版权。当时的迪斯尼CEO迈克尔艾斯和乔布斯都不肯让步，谈判破裂。二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画皮克斯——迪斯尼的兄弟和敌人2005年上半年，迪斯尼新任CEO罗伯特艾格上任，开始与皮克斯积极接触。2006年1月，迪斯尼收购皮克斯，乔布斯成为迪斯尼最大的个人股东，此后，迪斯尼与皮克斯续写三维动画时代的辉煌：《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》等。二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国动画梦工厂——真正的对手两个人：斯皮尔伯格——好莱坞之王和卡森伯格——天才商人（原迪斯尼副总裁）卡森伯格加入梦工厂之后很快仿照迪斯尼的《虫虫危机》制作出了《蚁哥正传》，并早于前者上映。之后又推出《埃及王子》，和阿德曼公司合作推出《小鸡快跑》，《怪物史莱克》和《怪物公司》打擂，不仅赢得了票房，还斩获奥斯卡最佳动画长片。二、动画的发展——从模仿到创新的日本动画1、早期的日本动画日本动画产业的崛起始于战后日本重建期间。在此之前，都是零星的个人作坊式的运作方式。20世纪20年代，较为活跃的下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一这三位动画家被称为日本动画的奠基人。下川凹夫的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本第一部动画片。政冈宪三和其学生懒尾光世共同完成日本第一部有声动画《力与世间女子》。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略、美化日本军国主义，为后人所不齿。二、动