成羽町美术馆案例分析

成羽町美术馆形体造型材料运用形体造型形体组合简单来讲，这个就是一个毫不起眼的水泥盒子，看不出用了什么修饰用法，好似安藤就随性的拿了两个盒子胡乱的拼凑了得来的，具体来看看怎么随性的。这个盒子由一个方形和一个矩形组合而成，然后在盒子的外面放了半圈的水，不过看似简单，安藤则用最简单的形体获得了极丰富的空间层次变化。从平面看，其展出部分均呈方正、规整的组合形式，而于其中插入了一个“Z”字形的组合要素，于是正斜之间的对比十分强烈。特别是“Z”字形墙面上开凿了许多洞口，由于内、内与内、外空间的相互渗透，从而便获得了丰富的层次变化。借助正、斜两组组合要素的相互交织和穿插，将可能极大地丰富建筑物内、外空间和外部体型的变化从这个图我们就可以看到了，由于内、内与内、外空间的相互渗透，从而便获得了丰富的层次变化。几何关系安藤的建筑通常具有严格的比例关系，形体的穿插，相接，组合等等，从来都不是毫无根据，随性安放拼凑的，都是按照着严格的比例关系，造型技法等一整套的理论关系去处理的。光之教堂L型墙的15度穿插关系，不是凭空得来的，墙体是于矩形平面的对角线呈平行关系的。根据这个我们来看一下成羽町美术馆。形体之间的关系处理非常严谨，斜向参观坡道与左侧的矩形对角线平行而且这个对角线可以延伸恰好通过正方形体的一个顶角。材料运用水玻璃混泥土水在安藤的建筑中经常可以看到水的存在，水在安藤的建筑里就像画龙点睛之笔，如水之教堂的水，营造出教堂的肃穆与安静。真言宗本福寺水御堂，人们需要穿过一个种有荷花的水面屋顶才到达御堂，在这个过程中，水面会对人们的心情进行整理，以最安静的心走进御堂。在建筑与山峦之间设计一个水面，山峦与建筑交汇于此，融合于此，创造出一种虚拟的意象。混凝土提起混凝土人们就会想到安藤，提到安藤想到混泥土的建筑。人们称他是清水混凝土诗人。安藤说他选择混凝土的一个重要的原因是想追求的是建筑的原型，一种可以在人的内心深处留下深刻记忆的空间体验，而混泥土同时拥有外部和内部，是唯一能创造出这种近乎空间原型的建筑素材：真实的素材，真实的建筑！成羽町美术馆是一个完完全全的混泥土盒子，一个纯粹的安藤本身所追求的真是的建筑，整个的建筑不带任何一点儿修饰，所有的的墙面及构件完全是为了空间设置的这块场地一面靠山，三面被有着厚重历史的石垣旧宅围合，几乎任何形体的插入，都会显得轻浮。而安藤却在其中放置了一个混凝土盒子。清水混凝土具有朴实无华、自然沉稳的外观韵味，与生俱来的厚重与清雅是一些现代建筑材料无法效仿和媲美的。这也恰恰好与历史的石垣相呼应。玻璃安藤的建筑基本上是两种材料，一种是混泥土，另一种则是玻璃了，安藤经常把玻璃直接和混泥土灌浇在一起，获得一面纯粹的采光面，如光之教堂的十字。在这美术馆里也有应用,安藤借助了玻璃魔力，创造了神奇的光感世界。玻璃的应用，一方面丰富了混泥土的立面，混泥土是实，玻璃是虚，虚实的结合。另外，安藤抽象的想象力，极强的表现力，反复结合最基本的材料和形状，并注意规模与场地之间最细微的影响，营造出室内丰富的光影变化。谢谢