设计色彩----装饰画分析

装饰画创作——艺术学院10广告班课件装饰画的概念与特点什么是装饰？装饰绘画的构图规律？什么是装饰艺术？装饰画的特征及其表现特征？装饰：“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”指的是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。——《词源》装饰画：装饰画从狭义上理解是介于绘画和图案之间的一门艺术。从广义上看，装饰艺术早在人类原始时期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已经出现。如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。半坡人面鱼纹半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。这种以鱼来装饰人体的母题，一直延续到今天的民间艺术里。舞蹈纹彩陶盆在遥远的洪荒年代，原始艺术家在绘制陶纹时，已经总结出了装饰设计的形式美法则，比如重复、韵律、象征、夸张等，并且能够熟练地灵活运用，为传统装饰艺术的发展奠定了坚实的基础。新石器时代马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，在接近盆口的内壁，描绘了三组拉手手小人的纹饰，每组5人，有头饰，还有尾饰。拉手小人图案在今天的民间艺术里是个很重要的母题，叫拉手娃娃，总称为抓髻娃娃。抓髻娃娃在民间艺术里图式千变万化，但总是来说他是人类繁衍和保护自己的神祗。所以像拉手小人这样的图案不会是单纯为娱乐而创作的，它含有巫的性质，是为人类自身的实际目的服务的产物。装饰画的特征1.装饰画表现的是理想中的自然2.装饰画在表现形式上追求意境美3.装饰画的造型语言是符号性的语言4.装饰画在构图上追求形式美5.装饰画材料的多样性克里姆特《生命之树》局部赏析《生命之树》克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索的艺术家，追求绘画内容的哲理性，艺术手法的象征性，具有独特个性的形式表现和使用价值的装饰风格。他的作品把生命的诞生、成长、衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的表现。所以其作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，作品中不仅有象征主义绘画内容上的哲理性。他的作品画面具有强烈的装饰色彩，但非常和谐。人体扭曲、修长、变形，呈现轻微颓废与轻微造作的美感。除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。主要表现在：非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果。使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。他把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。装饰画的表现特点1.程式化：使无形的东西变为有形，比如神话故事、风、声音等，根据想象创作一个形象。2.秩序化：将自然物象的杂乱状态进行规整归纳，排列整齐。3.简洁化：在绘画构图中指倾向单一明确、单纯的样式，能使观者在极端时间内获得完整的印象。性质相异的图形并置一起，形成对比统一图形的外形与内结构的省略概括。4.平面化：强调二维平面，避免三维立体空间和光线的细微变化，以色彩平涂的方式表现。装饰画的创造过程是将自然形象进行艺术夸张、装饰变化，使对象从自然形态到装饰形态，从具象过渡到半具象、半抽象直到抽象的过程。所以，在这过程中作者不仅要有明确的造型变化目的和依据，更重要的是要有一种文化思想和艺术风格的导向，只有这样，才能使装饰画更具表现力和生命力，在视觉语言上达到一个理想化的艺术境界。毕加索《格尔尼卡》赏析：《格尔尼卡》油画《格尔尼卡》表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。毕加索曾解释此画图像的象征含义：公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。画中也有许多现实情景的描绘：画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵；画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象组织及构图安排上显得十分随意，这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。细察此画，却发现所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，有着严整统一的秩序。在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。这种所谓金字塔式的构图，与《最后的晚餐》的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。装饰画的构图规律构图法则：装饰画的构图就是将创意的想法在画面上进行安排。它包含形象间的组合，形与形交接后所产生的外轮廓关系，正负形的空间关系，画面整体的形式构成关系等。布局严谨构图基本要求空间虚实主题表达层次丰富1.布局严谨：构图首先要考虑的是边框，题材内容与画面边框的关系相适应，边框是呈方形、三角形还是圆形。其次是骨架，这就好比楼房的框架，树木的主干，它起到支撑的作用，决定整幅画面的构成以何种方式出现。一般来说，中国画以“之”形较多，西画以方形分割为多。一旦构图的骨架确立，画面的形象就可以根据骨架进行布局。最后定为，图形的大小，占据的面积、位置。2.主题表达：主题就是形式内容和形象语言。突出主要形象语言，就要分清主宾关系的位置，和面积大小。一般而言，主要形态位置要深入描绘，刻画要细，对比因素强调，“视觉抢眼”。次要部分简要概括，对比减弱，起到烘托作用，使主题一目了然。3.空间虚实：装饰画中“黑白”处理即是实体与空间的关系。中国传统画中把“落墨处的实体称为实或黑，空白部分称为虚和白”，提示了“虚实相克”、“计白当黑”，摆实就是布虚，布虚就是摆实。落墨出黑，着眼处白，讲的就是形象间的正负关系。“疏能走马，密难插针”，形象的并合、紧靠、穿插、透叠等都与空白有关。（如：实体黑多余空间白，画面充实饱满，同时也有紧迫压抑感；白多余黑，使人感到轻松、自由，也会产生空旷、冷清感；黑、白、虚、实均衡，会给人安逸、平稳的感觉。反之，也会减弱气势，琐碎凌乱。）4.层次丰富：层次在画面中表现为“图底”关系。在视觉观察到的事物中的突出部分作为图形，也称正形。而其余部分则倒退到后面变成底子，也为负形。图形先引起视觉注意的为第一层，背景中的形象一部分被遮挡或切割，使视觉的注意稍迟的图形为第二层。层次的表现形式多种多样，在第一层和第二层之间还可以形成若干的层次：如明暗、色彩对比、动静、面积、线条、结构等层次变化。绘画赏析大卫.霍克尼作品大卫·霍克尼（DavidHockney）是当今国际画坛最有影响力的大师之一。他擅长于描绘风景，同时乐于尝试摄影、拼贴、等各类表现手法。他把抽象、具象和波普艺术融合到自己的绘画中。用一种图案化的规则技法画城市的日常生活，表现冷漠和装饰的理智感觉。总体来说，霍克尼的绘画自由、活泼、无拘无束，充满离经叛道的激情。所以他的画作辨识度极高，鲜亮不羁的用色、富于创造力的构图，都使得观者一眼难忘。丁绍光作品丁绍光是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。他开创了闻名中国现代画坛的云南画派。云南是丁绍光在艺术上的生活基地，也是他的第二故乡，而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。西双版纳是神气的土地，艺术的圣殿。这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机。在这里居住生息的少数民族，都是那么地具有特色，千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的，充满了变化和突出的特色，展现在丁绍光的眼前，震撼着他的心灵。《摇篮曲》云南对丁绍光的一生具有重要影响，西双版纳更是他梦魂索绕之地。在这里丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界，感觉到与中原迥然不同的情调，原始、自然而质朴的美。这种深沉的美感在吸引、召唤着他，他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地，也找到了自我的位置。丁绍光此行西双版纳的六个月生活，对他以后的艺术道路有着重要的影响，在这里种下了他独钟云南的情结。西双版纳从此成为丁绍光艺术生涯的重要转折点和起始点。丁绍光的作品具有强烈的装饰风格，突出的形式感诉诸观赏者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。而他的画作之所以形成装饰风格，应该说是很自然的探索过程，是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果，也是诗意地理解生活的结果。在丁绍光的作品中可以看到，他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，加上西方现代派画家的构图方法，形成了他的装饰性构图。而构图中，他大量采用中国的透视法，形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品，确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚，融合东西方和古今色彩为一炉，华丽繁复，达到了感人的境地，不愧人称他是当今世界的色彩大师。《微风》《舞》丁绍光装饰画作的风格形成，确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练，一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子：“看似寻常最奇倔，成如容易却艰辛。”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营，他不追求奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式，而实质上借他的真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。ThinkYou！