斯堪的纳维亚国家的现代设计

斯堪的纳维亚国家的现代设计斯堪的纳维亚风格---起源两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，斯堪的纳维亚风格并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。斯堪的纳维亚各国的设计风格特点斯堪的纳维亚各国包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛。（下面主要介绍丹麦、瑞典、挪威、芬兰）丹麦在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。雅各布森ArneJacobsen(1902~1971)生于丹麦首都哥本哈根，他是20世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师，丹麦国宝级设计大师，北欧的现代主义之父,是“丹麦功能主义”的倡导人，后与LeCorbusier、MiesvanderRohe及GunnarAsplund等其它欧洲设计巨擘共同主张”简约“设计风格。蛋椅THEEGGCHAIR1958设计师/DesignerArneJacobsen材料：聚亚安脂，铝，皮这把椅子的椅身、后背和扶手是由一整块聚亚安脂制成，坐进去后整个身体被包在椅子里，感觉非常舒适。蚁椅THEANTCHAIR1951设计师/DesignerArneJacobsen材料：榉树木，钢这把椅子也是根据其类似蚂蚁的形状而得名的，虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开始时是设计成三条腿。丹麦风格家具欣赏：看似简单的靠背其实符合人体力学弧形扶手体现了精湛工艺汉宁森(PoulHenningsen,1894-1967）丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，下面的这两件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。PH灯的特点：所有光线都经过至少一次反射才到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；并且无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的反差过强。这类灯具不仅具有极高的美学价值，而且因为它是来自于照明的科学原理，而不是由于任何附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计的鲜明特色。PH灯作品应用于生活瑞典瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。马姆斯登（CarlMalmsten）和马特逊（BrunoMathsson）是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。卡尔·马姆斯登瑞典现代家具之父。提出“适度则永存，极端则生厌”的原则，强调设计上不偏不倚的度，被瑞典的家具设计师的普遍遵循对象。马特逊作品模仿人体坐姿的自然曲线，舒适、简单、时尚，是造型和功能的完美结合挪威挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。芬兰芬兰是这个地区最迟进入现代阶段的国家，发展更加迟于瑞典、丹麦，因此它对于手工艺传统并不那么重视，对于现代主义、大工业化生产方式、战后的“波普”风格反而更加没有保守地欢迎。换言之，它比较没有受传统的过分沉重的束缚。因为环境因素的影响，芬兰的文化也有一定的边缘性，无论建筑还是家具设计，芬兰设计都没有受巴罗克、罗可可设计思潮的影响。芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。阿尔瓦·阿图（AlvarAalto，1898～1976）于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。他十分钟情使用带有大自然气息的木材作材料，他的家具有相当高的艺术自我表现力，使家具蕴涵着温馨、亲切、优雅、人文的情调，既有品味，又能保持大众化的目的，是真正现代设计的杰作。Savoy花瓶（甘蓝叶花瓶）的这种有机的造型和Aalto所设计的其他大部分产品一样，被看作是对传统几何形式主义的颠覆，被称为“AlvarAalto曲线”。珊纳特赛罗市政中心芬兰大厦伊马特拉市教堂卡伊·弗兰克弗兰克最被人所津津乐道的一件产品是1948年设计的一个装奶油的小瓷瓶。这个瓷瓶看起来普通，巧妙之处在于它的尺寸——瘦小的瓶身刚好可以放在双层窗户的空隙之中，而瓶颈的宽度则正适合用两个手指捏取。解决了二战后人们存放奶油的问题。直到今天，这个具有传奇色彩的奶油小瓷瓶还在生产。卡伊·弗兰克（KajFranck，1911-1989）是继阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）后的又一芬兰设计大师。几乎每一个芬兰人的餐桌上都会有一两件弗兰克设计的作品，他在陶瓷和玻璃制品上的出色成就造就了他的盛名。总结对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响