《致青春》拉片分析

拉片分析小组成员：张小妹、焦玮、陈丹丹、贺玲玲剧情分析——贺玲玲上课迟到装肚子痛，食堂打饭的冲突，楼下的痴等，开学泡学妹的规则……这部电影真实地展现了蓬勃绽放的内地一代人的青春感情和青春蜕变。无论你是正在经历青春，还是青春不再，《致青春》都为观众提供了一个缅怀青春的机会，青春就是用来回忆的，致我们已经逝去或终将逝去的青春。这是一部“全民回忆”的电影。《致青春》是2013年中国大陆青春爱情校园题材的电影。，是赵薇的首部导演作品，也是其在北京电影学院导演系研究生专业的毕业作品。《致青春》由香港著名导演关锦鹏担任监制，韩庚、赵又廷、杨子姗、刘雅瑟、江疏影担任主演，并于2013年4月26日全国上映。作为一部学院派作品，无论是从影片的整体结构还是风格类型的把握上，导演赵薇都算是交了一张优秀的答卷。然而，影片在一些细节处理和人物性格刻画上还是有些美中不足的地方。影片改编自辛夷坞同名小说，影片大致的剧情是：自喻为“玉面小飞龙”的郑微，洋溢着青春活力，心怀着对邻家哥哥--林静浓浓的爱意，来到大学，认识了自己最要好的朋友——阮阮。可是当她联系林静的时候，却发现突然出国的林静并没有告诉她任何消息。而这时，家中又遭到重大变故，父母离异，原因竟然是她的妈妈和林静的爸爸互相爱慕。生性豁达的她，埋藏起自己的爱情，享受大学时代的快乐生活。却在一场闹剧后，意外地爱上同学校的陈孝正，经历种种坎坷，郑薇终于和陈孝正在一起了。板正自闭、敏感自尊、家庭贫困的陈孝正却在毕业的时候选择了出国留学，放弃了郑微。三年后，林静和陈孝正都出现在郑微面前，而工作后的郑微也纠葛在工作、感情甚至阴谋之中。郑微感情的天平，经过摇摆之后，却重归大自己5岁的更加成熟的林静。影片选取了上世纪90年的大学校园作为背景，这是当下70后－80后最熟悉和怀念的青春场景。电影里面给每一个人都安排了展现魅力的地方，也安排了有缺陷的地方，但那些缺点合情合理，符合人性，也符合他们各自的经历和遭遇。通过这些人物和场景，旨在唤起观众最大的共鸣和认知。在剧情方面，这部影片其实是在自我陶醉，这部作品被当做严格意义的工业产品来对待的时候，它仍然沉浸在“自娱以娱人”的幻想。这种题材几乎已经被固有思维绑架了，作为编剧的李樯很努力地想要突破固有的路线，把结尾引向幻灭的情结（大部分这类题材还是趋向于阳光），但他仍然有人物出色而结构相对较差的明显缺点，《致青春》的毛病，仍然是出在剧本上，四个女生虽然在很短时间内被赋予各自明显的性格，但仍然是缺乏深度的描写，以至于她们的每场戏都拍得浅显而粗重。按罗伯特•麦基的说法，她们都缺少“人物弧光”，参考人物的前后境况，黎维娟的爱慕虚荣，郑微的无理取闹，以及阮莞女神外表下严重缺乏的自我意识，几乎都一成不变。故事的悲观倾向，让她们每个人都做了自己，却也是做了让她们所鄙视的自己，倘若电影的批判性能直指社会域的背景，找寻到这种幻灭的根源的话，那么《致青春》也许会拍成一部有叙事分量的电影，但编导的眼界，仍然停留在少女心事的层次，沦落到最无力的自我拆解，归于自私自利的勉强结论。赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》2013年4月26日起在全国上映，首映日票房达到4650万元[20]，上映第三天，影片以5200万元的成绩，创下单日华语片票房纪录。2013年5月11日，影片票房突破6亿。最终，《致我们终将逝去的青春》以7.26亿（人民币）的高票房完美收官，赵薇成为单片票房最高的华人女导演，且是处女作品。剪辑分析——张小妹其中一场戏是阮莞结婚前与赵世永约好一起去看Suede的演唱会。采用平行剪辑将两个人见面之前各自不同的场景加以并列，这一场景中阮莞的镜头与另一场景中赵世永的镜头交替出现。影片另外还有几处也使用了平行剪辑的手法，比如男生宿舍内老张、许开阳和胖子的对话画面与女生宿舍内郑薇她们几个聊天的画面交叉平行剪切，让观众有种这两个场景是同时进行的感觉平行剪辑经典剪辑郑薇在学校文艺汇演时自荐上台唱《红日》，通过对全景、中景、特写镜头的剪辑，造成主观连续性。郑薇上课迟到装作拉肚子的戏，从大全景切换到特写镜头再切换到中景，渲染了一种轻松愉悦的氛围。导演赵薇擅长运用反应镜头，用观众心理补偿时间的省略。反应镜头的运用遵循了视线顺接的原则。又比如，老张在宿舍内看片子的时候发现郑薇来了他们宿舍，老张扭头看向画面外的反应镜头，下一个接郑薇进老张的宿舍的镜头。郑薇第二次见到陈孝正，先是郑薇的反应镜头看向画面外，再接陈孝正出现的镜头。连贯性剪辑陈孝正在海洋馆内请求驯兽师让郑薇摸一摸海豚的场景，郑薇看到驯兽师招呼她过去，从座位上站起来，接下一个镜头是郑薇跑下座位，再下一个镜头是郑薇跑向驯兽师和陈孝正，一系列连贯的动作，可以让观众暂时忘记剪辑的存在。在大一新生社团招新时，阮莞与郑薇散步的画面，通过从左向右和从右向左的两种截然不同的角度越过轴线拍摄陈孝正郑薇第二次见面时，陈孝正走路的镜头，也是拍摄的越轴镜头；陈孝正郑薇大二在校园内迎接新生时并肩走过的场景，也是越轴拍摄。非连贯性剪辑——越轴拍摄重复剪辑在火车站，阮莞和赵世永分别的场景，阮莞拎着行李离开的镜头剪辑了两次，第一个镜头是阮莞弯腰提起行李已经走向车门，下一个镜头主要是表现赵世永的镜头，在这个镜头中阮莞提着行李再次走向车子，在逻辑上是重复的。对时间的延展郑薇陈孝正初见场景，郑薇不小心碰倒了陈孝正的模型，一系列的动作时间都被拉长了，形成了慢动作；陈孝正回忆当年海洋馆内郑薇跑来的场景，以及郑薇摸海豚的场景均是慢镜头。插入闪回镜头闪回不按时间顺序出现，也不在任意一个场景中完成，在现在时中插入闪回镜头，老张向郑薇描述陈孝正，老张的声音和陈孝正的一些故事回忆剪切在一起，所有的闪回镜头都是通过老张的讲述贯穿而成。林静幻想自己在车站叫住了郑薇，借助表现幻想的插入镜头来重构时间和地点。另外影片可以包含主题或隐喻方面相关联的影像，比如郑薇和陈孝正确定关系后，郑薇穿着影片开头梦中梦到的水晶鞋；陈孝正送给郑薇的公主床正是郑薇在火车上梦到的公主床。正反打对话剪切角度分析——张小妹拍摄角度可以分为六种：正面、侧面、背面、平视、仰视、俯视。这里我就简单分析一下《致我们终将逝去的青春》中几种使用较多的角度。首先，影片开头就使用了背面拍摄角度，在交代林静出场时，先给林静一个背面角度看向郑微的镜头，再切入林静转过半边身子的侧面角度，可以看到他脸上无奈的表情。在侧面角度还未出现的时候，也就是观众还不知道这个背影是谁的时候，给观众以强烈的期待。背面拍摄同样陈孝正出场时也是背面拍摄，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度。被郑微拉转身后，从前侧面角度拍摄陈孝正。郑微与朱小北和阮莞一起散步时，从前侧面拍摄三个人走过来，郑微发现陈孝正后，分别从正侧面仰拍陈孝正，与前侧面俯拍陈孝正相互交替。拍摄郑微和陈孝正两人面对面对话时，是标准的过肩正反拍镜头，对其中每一个机位而言，画框中会同时呈现一个人物的前侧面，另一个人物的后侧面。许开阳和郑微告白的镜头也是过肩正反拍镜头。侧面拍摄另一个场景是郑微和陈孝正骑车去海洋馆前，先是一段和影片开始的地方一样的角度仰拍树的镜头，接着是前侧面拍摄郑微和陈孝正骑车。食堂内陈孝正离开时，郑微说“陈孝正我讨厌你”的镜头是正面拍摄郑微，这样完全正面的拍摄角度，能够完全展现演员的面部表情。紫鹃姐姐出场的镜头也是正面拍摄，演播室的主播通常在镜头中呈现一个正面的镜头使其得到全面的展示，同时也给观众制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉。正面拍摄是导演通过镜头把观众的视点缝合进叙事情境中的一种常用的有效手段。最后一幕回忆海洋馆的场景，陈孝正请求驯兽师让郑微摸一下海豚，正面拍摄陈孝正，着重表现陈孝正的面部表情。正面拍摄俯拍郑薇淋雨，在俯视的角度里，郑微显得更加矮小卑微，象征这段爱情中郑微处于劣势，俯视的角度用于表达怜悯的情感。赵世永来找阮莞，俯拍赵世永说话时的场景，这里是为了表现赵世永的卑微懦弱。俯拍仰拍的角度有利于刻画强有力的男性形象，陈孝正出场，与郑薇宿舍内第一次见面，对话时，采用仰拍的角度；陈孝正与许开阳打架时采用仰拍角度拍摄陈孝正，采用俯拍的角度拍摄许开阳。郑薇唱《红日》仰拍，用于抒发情感，烘托氛围，刻画特定的人物形象。仰拍镜头分析——陈丹丹选取影片第77分23秒~第79分02秒的片段，讲述的是郑微和陈孝正去海洋馆的情节。分镜头稿本在WORD文档中分析