产品调查报告原研哉深泽直人

产品调研报告深泽直人、原研哉RESEARCHREPORTOFPRODUCT调研人：王凯11160613工业系五班2013年3月深泽直人NAOTOFUKASAWA简介深泽直人，日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能。设计理念深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度发达的今天，很多设计师力图否定约定俗成的设计，用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担”，“无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是人们知道自己需要某些东西，但还没意识到到底想要什么而已，而深泽关注的，正是人们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。深泽用一个简单的道理阐释了他设计的思想根源：在发短信的时候，一般人会选择沿着给盲人专用的道路走，那样可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的、平时提供给盲人使用的路，又体现了它的新价值。而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为，而是在走路的时候要看脚往哪儿踩，也就是在寻找脚踩的一种价值。所以，发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价值的连续的行为，而当人、物与环境达到完美和谐的时候，这种行为就成了一种无意识的有价值的行为。这种审视潜意识行为的设计方法，联系到了一种叫做“能供性”的发现认识论。“能供性”又被称为“承担物质”“默认用途”“可操作暗示”“支应性”等。指一件物品根据其物理特性而提供给人的行为的可能性。有个例子可以很好地解释这种潜意识行为，在大街上有的地方会有方形的栏杆，有时候总能看见喝完的奶盒或者其他类似方形的丢弃物放置在铁栏杆之上，这无关人的素质高低，这是人潜意识中将自己手中的方形盒子和方形铁柱子联系在一起，认为盒子放在柱子上很合适，全面、客观的观察环境和情景的多样性及与之密切联系的诸种行为，便可对“能供性”有所领会。作品赏析WORKSAPPRECIATION带托盘的灯这款台灯考虑的是人性化设计。使用者在回到家之后，可以顺手把钥匙丢进台灯下面的托盘里，此时台灯就会自动亮起来；而在离开房间时，取走钥匙的同时，灯也会自动熄灭。带凹槽的雨伞这种雨伞与普通雨伞的唯一不同就是在伞把上有一个凹口。许多老人习惯于在走路时用雨伞代替拐杖，当他们再拎着其他东西时，就可以把东西挂在弯钩处，以达到节省体力的目的。CD播放器这是一个酷似排气扇的CD播放器，特别之处在于它的开关——是一个拉绳。这种设计的目的更多考虑的是人们的怀旧心理，过去的电灯多为拉绳开关，许多人在小时候都有过反复拉动开关让电灯不断地开闭的经历。而此时在拽动这款播放器的拉绳时，不再是灯光的明暗，代之以美妙音乐的响起。这种伴随着音乐的怀旧体验是非常美妙的纸篓打印机这款打印机的外形没有什么特别之处，只是在底部附带了一个废纸篓。但这一细节无疑会使很多设计人员感到非常便利。当设计者打印完若干份作品时，可以在挑出最满意的一张后，顺手把其他的废纸丢进纸篓里。指环茶叶包茶包绳子的末端带有一个环，环的颜色是那种沏的很浓酽的茶色，这不是为了教用户把茶沏成这种颜色再喝，此处不主动提供任何建议。而是让人们逐渐意识到茶的颜色与环的颜色之间的关系。他引起这样的品评：“我的茶要沏的比这个环颜色还深”或是“我今天的茶要淡一点。”并不是想要说明颜色的意义，而是为从颜色中生出来的意义做好准备。这个茶包的意义在于可提供的潜在性。牵线木偶形茶包此概念来自于将茶包在热水中浸泡的动作，这令人想起牵线木偶的舞蹈。此人形茶包的握柄看起来也像是牵线木偶的握柄。当茶包被浸于热水中，茶水胀满茶包，形成一个深色娃娃。不断重复浸泡动作，用户便会沉浸于一种玩偶游戏的神奇世界。由此，设计以一种动作为媒介与无意识达成沟通。原研哉KENYAHARA原研哉1958年06月11日，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。简介原研哉带有明显的本土的审美理念，他觉得艺术本身是具有本地化、本地性的特质的东西，“我觉得从艺术的角度来讲，并不存在全球化。而是本地化的东西是如何融入这个世界并改变这个世界的”想要了解原研哉的设计理念就要先了解一下日本的思维方式，日本人是如何理解“神”这个概念的。日本人认为神是活在自然界当中，比如说山上、田野里、村庄里或者水里面，萝卜的周围甚至是一粒米的周围。日本人是这样理解的。神就是飘忽不定的，日本人认为智慧也是和神一样存在于自然界当中，而不是说在人的脑子里。我们人类是想借神力，是想找到神的，但是这个神是飘忽不定的，我们又没有办法预约，没有办法找到它，那我们应该怎么办呢？日本人就想出了这样的构造，四根柱子，中间拉上一根绳子，形成了这样的构造、空间。中间形成了一个空的空间，空的容器就有被填充的可能，是不是有一天神就会进入到空的容器当中呢，大家都有这样的想法。就是说有进来的可能性，可能性是非常重要的。在日本里面，房屋下面，刚才说的四个柱子的建筑叫做代，屋顶叫做屋，就形成了“屋代”这样的构造，在日本相当于神社的感觉。这个“屋代”实际上就是空的容器，神就有进入这个空的容器的可能性，这就是日本房屋核心建筑的构造，神社的中间是空的，什么都没有。位于通往神社道路上的建筑在日本叫做鸟居，在中国相当于牌坊的建筑，中间也是空的，神可以从中间通过。也就是这样，有好几道鸟居，神是可以从这几个相当于门的构造当中通过去。人就从这一道一道鸟居下面通过去，到达神社前面，把自己的心愿说出去，空的容器又有可能神进来，人和神就会有沟通，这就是日本宗教的雏形，发源时候的一个想法。最初日本人所说的沟通的形式就是空的概念，“不需要语言”这个是日本神社前面放的两只狗，右边这个狗张嘴发的是AH的声音，左边的这个是闭嘴发的是UN这个音，AH就是发出这个信息，UN就是接收这个信息。日本觉得有AH、UN这样的模式，交流的模式是最理想的，对方一张嘴我就理解你要说的内容，这是最理想的一种沟通的方式，可能没有什么科学的根据，用中国的意思来说应该是“意会”，也就是空。空的概念可以理解为一个容器，我们的想象空间有多大，容器就有多大，这也是这个概念能传达出多少意义。无印良品的理念是空广告传播一般是指将你想让受众了解的观点进一步明确的过程：将其转化为一种好理解的信息，选择适当的媒介，再将信息传播开来，但并非所有的广告都需遵循这一法则；一些人认为无印良品是环保理念的代表，也有人认为无印良品是一个廉价的代表，还有人认为它代表着都市生活，还有一些人认为无印良品没有设计，还有一些人认为是全能的设计，反正不管是对无印良品怎样的解释，无印良品既不否定，所有的都会点头说是，也就是说无印良品正如空的容器把所有的想法都容在里面，通过这样的容器跟大家达到一种沟通、交流的目的。传播是因为受众自己提供了意义而发生的。“白”有人说原研哉是一位色彩逃逸者，似乎他特意钟爱白色，但他认为“我从不回避颜色，我既不是一个喜欢白色的设计师，也不是一个不用颜色的人。作为一个职业平面设计师，我喜欢自然的使用颜色。既然我这样做，对其功能是有明确意识的，可能因为它代表了我正在寻找的一种情绪。但若是无特殊原因，在我的设计台上你是找不到多余的颜色的。“白”不仅是一种颜色。“白”必须被称为一种设计理念。“感觉”原研哉更是一位材质的老师，一位触觉体验领域的领导者。一个人就是一套努力认知世界的感觉系统。眼睛、耳朵、鼻子、皮肤以及其他成为感觉接收器的东西，人类的感官是对世界大胆开放的。他们不是“接收器”，而是积极、主动的器官。人大脑种生成的图像是通过多个感觉刺激和重生的记忆符合的景象。这就是设计师需要致力的领域。大脑的建筑材料来自各种感觉器官。大脑中积累的记忆同样是非常重要的建筑材料。设计师在其作品的手中的头脑中创造出一种信息建筑。其结构通过分类感觉认知渠道构成刺激。由视觉、触觉、听觉、嗅觉和味觉以及这些感觉的各种集合带来的刺激，在受众头脑中组装起来，在那里浮现出我们所谓的“图像”。更重要的是，被这一在头脑中创造的结构当做建筑材料使用的，不仅有感官提供的外界输入，还有被外界输入所重新唤醒的记忆。世界上，后者可能是图像的主要材料。记忆不仅带领受众主动反思过去，并在大脑接受外界刺激时陆续想起，还给图像添枝加叶，让图像有血有肉，以理解新的信息。思维不是只位于头部，而存在于身体各处引用一些实例来说明信息建筑的话题，以原研哉为长野冬奥会开闭幕仪式做的设计方案为例。原研哉为封皮所选的纸张为特质的白色、松软的纸张，使封面上的字能陷下去，陷下去的文字部分像冰一样呈透明状,从而达到“冰雪之纸”的效果。“冰雪之纸”更是一个媒介，当触摸时、观看时，便会唤醒记忆的某个角落的场景：一夜大学次日的清晨，你面前是一片白茫茫、软蓬蓬的平面，覆盖着尚未无人碰过的新雪。你在这棉花般的学上一步一步往前走，在身后，留下串串足迹……感官传送的外界刺激，以及这些刺激所唤醒的记忆，从而生成假定为一种聚合的图像，设计行为则意味这对此过程的积极参与。既称之为信息建筑，原因是聚合图像的生成是有意为之，经过计算的。THEEND结束