光影构图

光线的奥秘一、光线介绍二、光的照射方向三、光线的聚散与软硬四．从黎明到黄昏的光线五．室内现场光的控制方式目录一、光线概念1无论是以前的胶片，还是还是现在的数码成像，如果把摄影师的照相机比做画笔，那么光线就是他的油彩。摄影师用光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。4样片二样片三二、光的照射方向1１、正面光2２、侧光33.逆光4１、正面光当我们举起照相机面对被拍摄景时，自然光照从我们的身后照向被摄体，这样一种与光的方向同步的状态，就是摄影中常见的正面光。正面光又称为顺光，或者有“平光”之说。1、45度的前侧光：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。２、侧光伦博朗布光法也叫伦博朗布光法，俗称三角光。伦博朗是荷兰的画家，他的人物肖像画中，对人物面部的光影处理采用了明暗对比较强的效果，光线从人物斜上方射下，使人物的鼻子产生一道投影，并融入暗部，这就使人物的一边脸颊上形成一块三角形亮区，我们平时在太阳下会看到鼻子下有投影，这道投影会随着太阳的位置逐渐拉长，三角光就是这个道理。90度侧光正侧光：又称为90度侧光。光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力拍人物时容易形成阴阳脸。拍合影最不好拍景物时，对比强烈。棱角分明，效果不错。逆光高逆光:光线是从相机的对面照射过来低逆光:低逆光是角度比较低的逆光侧逆光:45°的后侧光高逆光高逆光角度比较高，光线是从相机的对面照射过来，如果拍摄者处于一个俯视的位置，最适合表现前后层次较多的景物。尤其是在背景比较暗的情况下，高逆光会在每一景物背后勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离和良好的透视效果。这时候，逆光就被赋予轮廓光的说法，以强调物体外围的特征为主要使命。低逆光（2）低逆光是角度比较低的逆光，在这种光照条件下，如果主体背景是明亮的，逆光下的景物就会产生剪影的效果，以强烈的反差和力度和简洁动人的画面取胜。侧逆光3）侧逆光也叫45°的后侧光来自照相机的斜前方（左前方或者右前方），与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线叫做侧逆光。逆光的特点逆光和侧逆光的用光方式更强调线条，不同的线条，对画面的整体感觉会有不同的影响。“惜光如金”也是侧逆光拍摄的主要特点，谨慎地调整受光部分与暗影部分的关系才能拍摄出优美的画面。小结小结：１、正面光照度均匀，但是比较平淡，在摄影中的控制有一定难度。２、侧面光造型立体感强，适合于表现质感强烈的画面。３、逆光是最富个性的光线，把握好逆光的效果，容易使画面获得戏剧化的魅力。目录三、光线的聚散与软硬1除了方向之外，光线的性质还有软硬和聚散之分。（一）、散射光（二）、直射光（三）、光线性质的转换散射光没有光就没有摄影，这是大家都知道的道理，很多摄影爱好者对光特别敏感，认为没有好的光线，就没法拍出像样的片子。但光线弱并非就不好，“最适宜表现拍摄对象”的光线才是最好的光线，实际上在表现局部环境和色彩反差较大的景物时，散射光有着非常明显的优势。但是，其带来的不足是画面平淡，影纹微小，缺乏立体感。自然光照的条件下自身形成的散射光它是一种不由拍摄者的主观愿望所决定，但是可以进行充分利用的光线。比如在阴天或是云层很厚的天气，或是在有雾的时刻，还有就是在日出以前的一段时间以及日落以后的自然光线。由于这时的太阳所形成的漫散光线，没有明确的方向性，所照明的物体也就没有鲜明的投影，明暗反差也不会很强烈，一切都处于一种柔和的过渡氛围中，因此形成了总体的特性——柔。由人工所控制的散射光一般都是在室内的灯光下形成。比如在给闪光灯加柔光罩和大型的柔光箱过滤后的光线，通过反光伞或是其他柔光材料柔化后的光线，甚至可以使一些没有加上集光设备的照明灯，都属于这样的范围。拍摄时通过调整柔光材料或是柔光设备，可以改变光线的散射程度，从而达到控制光线不同柔和程度的效果。（二）、直射光直射光则比较硬，但是和散射光一样，也可以分为两种不同的情况。一种是指晴天太阳照射的光线，这是一种平行光束，由于具有明显的投射方向，因此产生无可抗拒的力量感。在这样的光照下，被照射的物体会产生清晰而明确的投影，物体本身的明暗反差也很强烈，因此会出现过度强硬的立体感。清晰的外形和明显突出的轮廓，也使物体在直射光的照射下显得形态饱满，这也是力量感产生的重要原因。室内直射光另外就是指在摄影室内由聚射的照明灯所发出的光线，或者是在一般的照明灯前放上一些集光镜之类的使光线能够凝聚的辅助设备，使光线也形成目的明确的平行照射方向，强化光线的力量。在直射光下进行创作，得到的照片往往具有3个不同的画面区域，他们分别是高光部分、亮部和暗部（阴影部分）。闪光灯属于直射光光线性质的转换优秀的摄影师还善于面对不利的光线有效地转换光线的性质，从而得心应手地控制光线的性质。如面对强硬的光线如何使其柔化，或者在柔和的光线下如何尽可能得到强硬的效果。打反射闪光加室内现场光小结1、散射光比较柔和，适合于营造比较柔美的画面气氛。2、直射光比较强硬，对于强烈的性格刻画是比较有利的。3、散射光和直射光是可以相互转化的，或者等待时机，或者采用一些有效的控制方式。4有些人喜欢在散射光下拍摄人像。四．从黎明到黄昏的光线一天中从早到晚变化的阳光也具有极其丰富的造型语言，这不仅描述了在特定空间下的造型效果，同时也具有鲜明的时间性，通过仔细的观察就会发现其中微妙的变化和特定的魅力。1、自然光的变化特点2、耐心等待光线3、控制“不好”的光线4、充分利用“好”的光线小结1、一天之中的光线变化出乎我们的预料，必须细心品味。2、自然光线是不由人控制的，需要耐心等待，敏捷捕捉。3、“不好”的光线和“好”的光线都是相对的，只要控制得当，就能使各种光线的魅力充分展现五．室内现场光的控制方式我们先来看一下室内现场光的定义：在室内拍摄时只利用拍摄现场的现成光源（包括进入室内的漫射的日光），而不加外加的闪光灯和人工光源。具体来说，这些可以使用的光源包括白天室内的自然光、普通家用灯光、舞台上适合演出造型用的光源、烛光等等。1、室内现场光的基本特征现场光的光源一般比较弱，同时光源也少，方向单一，因此物体的造型特征表现为黑白反差大，立体感强烈，而且大多为低调效果，深沉而有力度。在一些现场光比较强的场合下，如室内窗户比较大，光线进入较多，四面的白色墙壁也有极好的反光，那么这时物体的造型质感就特别好，明暗间的过渡十分自然又不失力度感。由于光源单一，在逆光的情况下，很容易使主体的造型成剪影的效果。如果增加曝光多表现一些暗部细节，在光比极大的条件下使光源强烈曝光过度，形成一种由亮部向暗部渗透的晕光效果，丰富了画面的造型语言。当室内的光源不是一个而是多个时，如室内的竞技比赛，舞台演出等，来自不同角度的灯光随着拍摄者和被摄体的移动会产生千变万化的造型效果。这主要是因为在各个光源都同样亮度的的情况下，主体离那个光源近，光照就强烈，也就成为了主光，远的光源自然成为辅光，关键就看拍摄者的发现和需要了2、室内现场光的三个优势懂得现场光的特性并充分发挥其优势，拍摄的画面就能获得与众不同的艺术魅力。不可否认的是，现场光摄影有以下三点有利的优势：首先是现场光的利用可以给画面带来真实感和不同的艺术情调。现场光照明的光线有限，尽管不完美，但给人一种看到被摄对象本来面目的真实感。特别是景物只剩下高光而舍弃暗部细节后，就如同人们从亮处进入较暗的房间，景物在大脑中留下的只是简洁而深刻的视觉印象。现场光吸引人的第二个原因是方便了拍摄者创意发挥。在利用现场光的拍摄时，可以摆脱各种灯光设备，自由移动，选择不同的角度和位置。当现场只有一个光源时，如室内的一盏钨丝灯、进入一扇窗户的日光等，那么全部造型效果完全可由拍摄者轻而易举地控制灯下的老母亲第三个好处是容易使被摄者放松，获得自然的艺术情态。这里又分几种情况：如果在普通的被摄者前面布上多个专业的灯光，常常会使他们感到很不自在，情绪紧张，影响拍摄。当利用现场光进行不干扰别人的抓拍时，充分用好现场的自然光不会惊动被摄者，在不知不觉中抓取美妙的瞬间。另外在拍摄舞台演出或运动比赛时，使用闪光灯，还容易干扰演出或比赛，利用现场光就不存在这样的的问题了。3、现场光的控制方式现场光的独特魅力也给拍摄带来一定的困难，这主要是由于现场光比较弱，而拍摄时为了移动抓拍，捕捉最佳瞬间，又经常是手持照相机进行拍摄的，这就需要掌握一些特殊的技巧，否则就容易因快门速度太低，手持相机不稳而造成拍摄失败。控制现场光的拍摄习惯首先要养成这样的习惯，利用现场光时尽可能只保留高光的造型效果，宁可损失暗部细节，以便获得足够的快门速度。在条件许可的情况下，尽可能选用高感（尽管可能会损失一些颗粒度和色彩），以便提高快门速度。拍摄时倚住墙或椅子，尽可能使身体保持稳定，按动快门时调整好呼吸，并捕捉对象相对稳定的瞬间。现场光的反差大，明暗悬殊，不容易准确测光。在一般的拍摄条件下可以采用这样的原则：先用最大光圈和最低快门速度（指手持照相机的最低速度）开始拍摄，然后再将快门速度逐级提高各拍一张，必要时也可收小光圈拍几张。从器材选择上看，尽可能使用大口径的标准镜头，以便有可能开足光圈提高快门速度，并能通过大光圈小景深模糊不必要细节。变焦镜头口径小，成像素质相对差些，使用时更要小心。小结：1、室内现场光主要是指室内的自然光照，特点是强度比较弱，但是具有真实感。2、利用室内现场光的三个优势，使其成为一种很有个性的光线。一旦学会控制和使用，能出精彩作品。3、掌握一些基本的控制方式和拍摄技巧，就能在室内现场光的拍摄中游刃有余。