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画面造型语言D光线B角度E色彩C景深A景别景别一、影像--画面造型语言--景别景别:景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为:特写(人体肩部以上)近景(人体胸部以上)中景(人体膝部以上)全景(人体的全部和周围背景)远景(被摄体所处环境)。一、影像--画面造型语言--景别大远景性质:包含景物较多,人物很小,因此环境是画面的造型主体,人物只是一个点缀。画面构成必须依靠人物或景物的自身色戒、明暗关系、激烈动势、曲线以及形体变化,与其他造型元素进行区别。另外,由于人物从属于画面,从而造成宁静、广漠、空旷、深远、回味等意境、作用:以景为主、抒情、表意为主——假定你想抒情了,就用大全景一、影像--画面造型语言--景别2远景的性质:虽然仍景物为主,但是,人物与环境的之间的平衡改变了,人物已经成为视觉的主体了,重要展现环境空间、动作行为、行动方向、形体变化以及位移。除了光影、色阶、明暗、动势之外,需要强调构图,以及前后镜头景别变化带来的心理距离变化,同时注意运动的视觉节奏。作用:强调人物与景物的依存性、相关性、人物存在的方式和形式的合理性——假定你想表现人物的生存环境,人处在某种环境的地位等一、影像--画面造型语言--景别3大全景的性质:通常这个景别是为了表达全面的空间环境,尽管有环境,但与前两个景别相比,环境是其次,重点是人物,所表达的环境范围是以表现人物为出发点和目的的,写意已经不存在了,写实是目的。这个景别的使用,是为了奠定叙事的开始,奠定视觉发展的方向。作用:通常是一个段落、或者是整场戏的开始和结束使用。一、影像--画面造型语言--景别全景的性质:可以充分表现人物的形体动作,人物是画面的主体内容,空间环境是造型的补充和背景。它是场面调度的依据,因此画面中任何因素都要严格考虑——包括运动、光线、影调、位置、方向、色彩等一定要下面的镜头衔接;尽管是全景,人物注意不要太“顶天立地”,画面上下要有余地。作用:——一场戏的总角度(可能在使用上不用,但一定要拍)镜头不够,全景凑。一、影像--画面造型语言--景别中景的性质:膝盖以上。与远景相比,中景可以呈现人物更多的细节,所以观众的注意力更强、感染力也更强。中景也是一个特别难驾驭的一个景别,它是所有全景系列景别,和所有近景系列景别的过渡镜头,显得特别中庸,但是因此却是可以以一个景别讲完整个故事的景别——既可以表达情绪,又可以表达细节,因此,中景景别特别考验一个导演能力的景别——用的多,故事的节奏性差,导演没有风格;用的少,可能连故事都讲不清。通常称为“叙事景别”作用——叙事一、影像--画面造型语言--景别中近景:我们称为“人物半身镜头”。——腰部左右,通常这个景别是以人物的神态为表现对象。由于,这个银幕与电视机屏幕的关系,这个景别通常在电视节目、或者是电视剧中使用,因此又称为“电视剧景别”——如果你的作品一定要显示出电视剧的痕迹的话,用这个景别一定不会错。这个景别的成败关键因素在于,一定要注意人物构图新颖、大胆。作用:——电视剧,电视购物或者人物是名人,或者是普通演员,但要漂亮——卖货。“性不性感”——中近景一、影像--画面造型语言--景别近景:“近景取其质”——取景范围胸部以上,由于头部和胸部这个景别的重要表现内容,除了合理安排构图之外,人物的面部表情、心理状态、肩部动作、脸部的细微动作,都成为主要表现对象。特别是眼睛的表现——它是心灵的窗户,可以帮助演员传神达意,揭示人物内心活动。作用——肖像景别或胸部景别,一定要考虑演员的最佳角度。一、影像--画面造型语言--景别特写:“电影景别”,主要肩以上的头部或者是某些被摄主体的局部。就人物而言,具有很强烈的造型渗透力和表情性质,传达叙事的情节,直接影响观众的心理。一表示强调,二有着极其鲜明的视觉刺激效果和心理暗示的作用。不宜过多出现。一、影像--画面造型语言--景别大特写:是景别中的极至,是人物或景物的局部细节的展示。大特写注重人物细微表情、人物形体、动作的细微动作点。大特写的运用更侧重与细节与全景的反差,与视觉心理形成相反或造成视觉惊奇为目的的景别,以追求视觉惊奇为目的的,达到强烈视觉刺激的效果。作用:展示或视觉奇观。一、影像--画面造型语言--景别景别的意义:1.参与叙事,暗示,描绘和再现电影空间。2.特殊的景别或其组合可以抒发特定的情感,表现特定的视角。3.建立心理与情感距离。一、影像--画面造型语言--景别景别的剪接:电视画面是通过分切镜头组接叙事的,在镜头组接的时候,不同的景别的镜头的组接方法对视觉形象的表现和叙事结果的表达都有重要的意义。逐步式组接:远离式由近及远----特写、近景、中景、全景、远景。接近式由远及近----远景、全景、中景、近景、特写。一、影像--画面造型语言--景别跳跃式剪接:这种景别的变化方式是跳跃式的,它可以是由远景直接接中景再接特写、远景直接接近景或者特写的跳跃,也可以是由特写接中景再接远景、特写或者近景直接接远景的跳跃,也可以是别的并非相邻的景别接续形成的。景别的跳跃式方法组接镜头的时候,不同幅度的景别跳跃变化将对会对片子节奏、视觉效果产生影响,同时这种跳跃的幅度变化的大小,也决定了片子的整体风格、导演风格、对环境和空间的表现以及叙事风格。注意!相邻景别不宜接,两级镜头不宜接,景别大小与画面时长应相匹配。一、影像--画面造型语言--角度思考题:①、电影镜头的角度主要有哪些变化?②、举例说明,不同的角度会产生什么不同的艺术效果?一、影像--画面造型语言--角度一、几何镜头角度的划分两大类:垂直变化和水平变化。1、垂直变化:①平角;②仰角;③俯角。2、水平变化:正面(0度),侧面(90度),背面(180度)。一、影像--画面造型语言--角度平角:显得真实平稳一、影像--画面造型语言--角度仰角:显得夸大,高大威严,具有崇敬的感情一、影像--画面造型语言--角度俯角:具有压迫感蔑视一、影像--画面造型语言--角度正面角度:显得庄重、正规,如拍领袖作报告。另外,正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。一、影像--画面造型语言--角度侧面角度:显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。一、影像--画面造型语言--角度背面角度:显得含蓄、丰富。想象联想空间大,悬念效果,写意效果。一、影像--画面造型语言--角度角度在电影中的作用:巴拉兹讲:“每一个物体本身(不管它是人还是动物,自然现象还是人为现象),都有许许多多不同的形状,这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角,一种不同的解释,一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此,再也没有比镜头再主观的东西了。”巴拉兹讲:“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的:一种是物体本身的外形,它是脱离观众而独立存在的;另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……”巴拉兹讲:“电影艺术中的基本信条之一就是:任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方,它必须富有表现力,必须有姿势、有形状。”一、影像--画面造型语言--角度角度在电影中的具体作用如下:1、表现剧中人物的主观视线,表现剧中人物的心理感受。主观镜头。(“单视线”:剧中人)《后窗》2、表现制作者的视线,表达制作者的主观评价:(“单视线”:制作者)《鸟人》:“鸟人出场”。3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。(“双视线”:剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者)《法国中尉的女人》:“安娜离去”一、影像--画面造型语言--角度4、刻划人物:《黄土地》拍翠巧几次挑水,开始是俯角,后来是仰角。5、剧作作用:《一个男人与一个女人》“心在手上”。《法国中尉的女人》“海边相遇”。《一个与八个》老烟鬼。6、表现独到的生命体验:侯孝贤的电影。《阳光灿烂的日子》:“扔书包”7、境界与升华:《喜宴》结尾。一、影像--画面造型语言--景深景深:是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离范围。当相机的镜头对着某一物体聚焦清晰时,在镜头中心所对的位置垂直镜头轴线的同一平面的点都可以在胶片或者接收器上相当清晰的图像,在这个平面沿着镜头轴线的前面和后面一定范围的点也可以结成眼睛可以接受的较清晰的像点,把这个平面的前面和后面的所有景物的距离叫做相机的景深。一、影像--画面造型语言--景深在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。景深的大小,首先与镜头焦距有关,焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。其次,景深与光圈有关,光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大;光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小。其次,前景深小于后景深,也就是说,精确对焦之后,对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像,而对焦点后面很长一段距离内的景物,都是清晰的。一、影像--画面造型语言--景深景深三要素:光圈、镜头、及拍摄物的距离1、光圈越大(光圈值f越小)景深越浅,光圈越小(光圈值f越大)景深越深。2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。3、主体越近,景深越浅,主体越远,景深越深。一、影像--画面造型语言--景深景深计算公式:δ——容许弥散圆直径f——镜头焦距F——镜头的拍摄光圈值L——对焦距离ΔL1——前景深ΔL2——后景深ΔL——景深前景深ΔL1=FδL^2/(f^2+FδL)(1)后景深ΔL2=FδL^2/(f^2-FδL)(2)景深ΔL=ΔL1+ΔL2=(2f^2FδL^2)/(f^4-F^2δ^2L^2)光线一、影像--画面造型语言--光线一般来说,光是指那些能够引起视觉感知的电磁波。由于物体和光源的位置、角度不同,因而成的阴影部位也就不同。1、亮面:朝向光源的一面2、暗面:背向光源的一面,即阴影。3、投影:投影的是光线照在物体上投落到物体之外的阴影。一、影像--画面造型语言--光线影视用光概述:•按光位分,可分为顺光、侧光、逆光、侧逆光、顶光、底光等。按光的造型作用,可分为主光、副光、轮廓光、环境光、修饰光一、影像--画面造型语言--光线光位顺光:顺光照明亦称平光照明,是指光源和摄像机镜头基本在同一高度并和摄像机光轴同向的照明。一、影像--画面造型语言--光线顺光的特点是①对象的朝机面接受同等照度,对象各部分均得到同等程度的描绘;②只能看到对象的受光面,看不到背光面和投影,故能隐蔽、掩饰对象凸凹不平的特点,不能表现粗燥表面质感;③画面色调和影调的形成只靠对象自身色阶区分,画面层次平淡,缺乏光影变化,但亮的对象具有暗的轮廓形式;④画面色彩缺乏明度变化,如要表现景物色彩的艳丽多彩,这是最好的照明形式。比如拍摄中国戏曲片,多用这种照明,形成平涂色彩效果。用散射光及多灯照明均可形成顺光照明效果。在拍摄高调画面时顺光作主光用。在主副光处理中做副光用。一、影像--画面造型语言--光线光位侧光:侧光照明指光源方向和摄像机光轴成90度的照明形式。其照明特点是被照明对象明暗各半。五种调子明显:高光、亮、暗、次暗及明暗交界线。画面层次丰富,立体感强。侧光照明对粗糙表面质地能很好地表现出来。一、影像--画面造型语言--光线光位逆光:光源方向基本上对着摄像机的照明称逆光照明。逆光照明看不到对象的受光面,只能看到对像的亮轮廓,所以也称为轮廊光。在摄像造型中,逆光能使主体和背景分离,从而得到突出。在环境造型中可以加大空气透视效果,使空间感加强。
本文标题:影像之画面造型语言
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