中外美史简答论述(中)

第一章世界史前美术◆非洲传统木雕的风格特征非洲传统木雕强调节奏感，而不以正确的人体解剖为基础，也没有复杂的动作，一般不雕刻多人物构图。造型结构上力求怪诞、夸张和变形。第二章古代东方美术◆埃及雕塑的基本法则（程式）１、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；２、根据人物的尊卑决定比例的大小；３、人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；４、面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；５雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。◆埃及浮雕和壁画的基本法则（程式）１、正面律，表现人物面部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；２、横带状排列结构，用水平线划分画面；３、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；４、填充法，画面充实，不留空白；５、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。◆亚述宫殿墙面浮雕的主要特点和成就亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫庭生活。尤其以写实手法表现的战争、狩猎等惊心动魄的场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述诸王特有的强悍和暴戾。亚述浮雕中狮子的造型，在古代动物雕刻中几乎无可匹敌。亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事、构图能力。◆波斯帝国宫殿墙面浮雕的主要特点和成就◆萨珊波斯美术对东西方及伊斯兰美术的影响◆阿兹特克美术的主要特点和成就◆玛雅美术的主要特点和成就◆印加美术的主要特点和成就第三章古代希腊罗马美术◆克里特美术的特点和艺术价值◆希腊瓶画的三种风格◆古希腊人体雕塑的表现特点◆希腊古典时期雕塑的高度成熟◆伊达拉里亚美术的艺术成就和影响◆庞贝壁画的四种风格和艺术价值第一种风格为镶嵌风格，即在墙上用灰泥塑好建筑细节，做出凹槽分割墙面，涂上颜色，造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二种风格为建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞的多的幻觉效果，并在墙面中央安排场面较大的情节性绘画；第三种风格为埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面上用色彩描绘小巧玲珑的静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰感。第四种风格是庞贝的巴洛克风格，与１７世纪欧洲流行的巴洛克风格相近似，在墙上描绘一层层非常逼真的景物，又繁琐，又富丽，具有空间感和动感，色彩华丽。◆古罗马肖像雕刻的特点古罗马早期肖像雕刻，不加任何美化、强调、概括，这种肖像表情死板，没有活力，具有自然主义的逼真。罗马人征服希腊以后，希腊雕刻艺术对罗马产生了不可忽视的影响。罗马艺术家开始概括、生动的表现对象，开始学会美化人物。罗马肖像的美化与希腊不同的是：他们是在突出个性基础上的美化，这种个性化和美化的例子最突出的是《奥古斯都像》。第四章世界宗教美术◆拜占庭美术的艺术特点和成就欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，注重色彩的灿烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现，服务于宗教和王权。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色玻璃和石子镶嵌而成的镶嵌画成为建筑内部装饰的主要形式，圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。◆罗马式美术的艺术特点和成就欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有意大利的比萨大教堂等。雕塑更具有三度空间感，粗犷、沉重，反映出罗马晚期雕刻的影响。绘画以轮廓线表现运动，在轮廓线中以鲜明、平涂的颜色填满。这种抽象、明朗和新鲜的感觉是罗马式艺术所特有的。◆哥特式美术的艺术特点和成就欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，遵循着固定程式布局。而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。第五章欧洲文艺复兴美术◆乔托艺术创作的主要成就和意义乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画，内容大多是圣经题材，具有人文主义精神，按照现实生活中的人物来表现宗教故事，并开始探索绘画中的写实技巧。从乔托开始，西方美术史不再仅是作品的历史也成为美术家的历史。◆提香的艺术成就和特点意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品壮丽、热情、富于想象、色彩强烈，笔触奔放，洋溢着生命的活力。提香笔下的人物更为粗犷，更加意气风发，也更完整，笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。◆意大利文艺复兴“三杰”的主要艺术特点与美术影响意大利文艺复兴“三杰”是指达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。达·芬奇是科学家、工程师和画家，他将艺术与自然科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功的表现出人物微妙的内心活动，作品储蓄，充满哲理思考；米开朗基罗是雕刻家、画家和建筑师，致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，充分发挥了人体的表现力。拉斐尔的作品一直被认为是古典美术精神最完美的体现，尤以塑造圣母形象著称，他的作品优雅、秀丽，传达出人类美好愿望和永恒感情。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一。◆老勃鲁盖尔的艺术特点老勃鲁盖尔作为伟大的现实主义艺术家，他与人民共呼吸，同战斗。一生以农村生活作为艺术创作题材，喜爱夸张的艺术造型；他的风景画喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地反映了他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。◆尼德兰文艺复兴美术的主要成就尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。随着尼德兰经济的发展，资本主义生产关系有了进一步的发展，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播，这时绘画冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，进一步站在进步的人文主义立场上。为欧洲油画艺术的产生和发展做出了创造性的贡献。◆德国文艺复兴美术的主要成就德国文艺复兴美术以深刻而严肃著称，艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，这些都反映了德国文艺复兴时期人文主义者肯定现实生活，肯定人性、歌颂大自然的倾向。◆欧洲文艺复兴美术的共同特点欧洲文艺复兴美术是以现实主义方法和人文主义思想为基础的，在创作实践上它们是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。文艺复兴美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。第六章欧洲十七、十八世纪美术◆巴洛克艺术的主要特点和代表性艺术家的成就巴洛克艺术具有豪华的特点，由于服务的对象是上层人物和贵族，故而力求豪华；具有浓郁的浪漫主义色彩；富有激情性；具有运动感；表现语言具有综合性；具有浓厚的宗教色彩。代表艺术家有贝尼尼，他的作品大都结构严谨，富有想象力，颇有气派，代表作品有《阿波罗和达芙妮》等。◆鲁本斯的艺术特点及其影响鲁本斯成功的将宏伟豪华的巴洛克风格与尼德兰传统的艺术风格融合起来，形成了装饰性很强的，具有浪漫主义倾向的画风：造型粗犷豪放、色彩绚丽响亮、笔触自由奔放，画面往往有一股澎湃的动势和热血涌动的激情。他的艺术风格和成就对后世几代艺术家都产生了巨大影响。◆卡拉瓦乔主义的艺术主张及其影响◆17、18世纪西班牙画派的特点和主要成就◆意大利学院派艺术的主张和影响◆古典主义艺术的特点与美术史影响◆法国古典主义美术主要代表画家及其成就◆罗可可艺术的主要特点和代表画家的成就◆荷兰画派的特点和主要成就◆启蒙主义思想在美术上的表现◆17世纪荷兰美术对美术史发展的主要贡献第七章欧美十九世纪美术◆法国的新古典主义美术的特点◆浪漫主义美术的艺术主张及其艺术影响◆巴比松画派的艺术主张和贡献◆19世纪英国风景画的艺术贡献◆现实主义美术的主要特点和艺术成就◆巡回展览画派的艺术主张、成就和影响◆19世纪批判现实主义美术的广泛成就和影响◆印象主义美术的艺术特点和主要成就◆新印象主义美术艺术特点和代表人物的成就◆后印象主义美术的艺术主张和代表人物的成就◆“后印象主义”为西方现代主义艺术打开了大门◆象征主义美术的艺术追求和主要成就◆欧洲“新艺术运动”的艺术主张和主要成就第八章欧美二十世纪美术◆20世纪西方现代主义美术的共性特点◆野兽主义美术的一般特点和代表人物◆试论立体主义美术的艺术主张、特点和艺术史贡献◆表现主义美术的主要社团、特点和艺术成就◆未来主义的艺术主张和代表人物◆达达主义艺术主张和特点◆超现实主义的艺术主张、艺术特点和主要成就◆抽象主义美术的艺术主张、包含的流派和代表人物的成就◆西方后现代主义美术一般特征◆抽象表现主义艺术的主要流派及其特点◆波普艺术的艺术主张、特点和影响◆照相写实主义的艺术观和艺术成就◆观念艺术的艺术观和艺术实践◆20世纪西方写实主义美术的主要特点和成就