关于电影夺冠评价观后感五篇

电影夺冠评价观后感19月25日，电影《夺冠》上映，比原定的上映日期整整晚了8个月。尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。电影讲述了中国女排30余年的沉浮，涉及的故事早已被无数文字、影视作品反复呈现过。巩俐出演郎平时甚至表达过担忧：郎平家喻户晓，表演只要“有一丝跑神，就可能造成失误”。导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2020年1月21日，《夺冠》超前观影会后，陈可辛感慨：“拍之前，只知道什么叫女排精神。拍完之后，感受到了女排精神在推着我们去做一件事情”——最初“没有把握”，但是“一分一分咬牙”扛下来。两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。1陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下12名运动员饰演老女排队员。陈可辛说，这12名演员“带着热爱排球的梦来这个戏”，“基本上不用调她们的戏”，只要给她们机会去表现自己。新女排的部分，朱婷、丁霞、张常宁、惠若琪等人自己演自己，编剧写的台词，若有人提出异议，那就改，改成她们平时说话的样子。《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。10多天里，巩俐每天上午8点看训练，中午休息一小时，下午继续看。她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下10次手术。巩俐在北仑的十多天里，郎平始终站着——因为电影中的郎平是站着的，她要让巩俐看到执教时的声音与状态。巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。2有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”1978年，未满18岁的郎平第一次出国打国际比赛，以绝对主力的身份亮相曼谷亚运会。当时16岁的陈可辛在泰国读中学，他站在球场边，看着白衣白裤的中国女排选手在赛场上大放异彩，深感震撼：“那一幕远远超越了排球，是全民跟体育本身的互动，也是中国人跟国际的接轨。”但16岁的陈可辛不知道，为了取得胜利，女排队员们经受了怎样的魔鬼训练。影片中展现的训练场景都在还原历史：训练馆的模样、凝固的血渍与训练服、扣好150个球才能去吃饭……《夺冠》中，青年郎平因为训练太辛苦，打算放弃，又被教练说回来。现实中，这件事发生在王丽娜身上。她1996年进入国家队，当时郎平是国家队主教练。王丽娜身体不适，训练不使劲，郎平批评她：“如果碰到打比赛你怎么办，你能跟裁判说过两天再打吗?”王丽娜认为教练不近情理，赌气往门外跑。郎平对她说：“你出了这个门，就不要再进来了。”王丽娜转身回来训练。电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。1986年，“五连冠”时期的女排队员几乎全部退役。她们当中，一些走上仕途，比如孙晋芳、张蓉芳和朱玲。一些进入商界，像是梁艳、杨希、曹慧英。陈亚琼成了___社驻港记者。周晓兰随丈夫赴冰岛执教。侯玉珠进入对外经贸大学读书。郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1987年，她以公派自费的方式到美国新墨西哥大学留学，攻读体育管理专业硕士学位。对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。1995年，郎平回国执教。带领中国女排获得1995年世锦赛季军、1996年奥运会亚军、1998年世锦赛亚军。1999年，郎平卸任国家队主教练，再次出国。2005年，在思考了3个月后，郎平接受了美国女排主教练的工作。这件事在国内引起轩然大波，不少球迷感到愤怒。冲突在2008年北京奥运会的“中美大战”上达到顶峰。这届在北京举行的奥运会，本来就凝聚着中国人超乎寻常的民族自豪感。郎平带领美国队战胜中国队，许多人在情感上都难以接受。颁奖典礼上，中国女排队员泪洒现场。2012年，伦敦奥运会女排比赛时，郎平以央视现场解说嘉宾的身份亲临现场，四分之一决赛中，中国队不敌日本队，郎平在演播室后台哭了。奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2016年里约奥运会上，兴奋的巴西球迷用英语冲着中国队高喊：“Gohome!”观众席上，一个小男孩在哭泣——当中国队胜局已定时，全世界人民都通过转播信号，看到了巴西女排主教练吉马良斯的外孙泪流满面。中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。3有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。1981年11月17日，女排首次夺冠的第二天，《人民日报》史无前例地用整个头版进行详细报道。当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1982年前后，写作文要是不提女排精神，都得不了高分。不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1981年的电影《沙鸥》中，女排运动员沙鸥经历伤病、失败、爱人罹难的种种打击之后，依然坚强地重振精神，为排球事业奉献全部生命。影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”“那你永远也打不出来。再想。”“成为你。”“那你就搞错了。”“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“doyourbest”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望电影夺冠观后感2《夺冠》可以说是这个国庆档最万众瞩目的电影了，毕竟中国女排在每一个中国人的成长中都留下了难以忘却的瞬间，影片的主演又是巩俐、吴刚、黄渤这些高口碑演员。因此影片开播前，网友在网上标注想看的人数就超过了百万人。大家在期待的同时也难免好奇影片最终会呈现什么效果?其实大家也都猜测过，会是纪实类影片还是偏文艺类的电影，但是百密一疏，谁也想不到陈可辛把中国女排的故事拍成了让人看了会哽咽的高燃大片。9月25日影片一上映，我就忍不住第一时间买了电影片，结果2个多小时的电影，影院里细微的抽泣声几乎没有断过。观众第一次情绪大爆发，是影片里讲到1980年中日女排决战前夕，中国老女排们的训练日常时。当时中国女排的口号是冲出亚洲，走向世界，但是其实在这之前，中国已经有10年没有参加