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空间、时间、气息对中国民族民间舞的训练意义摘要:民间舞又如何去训练属于自己的身体呢?如何让学生肢体表现出中国民族民间舞空间、时间、气息的特性呢?这也成为专家学者们长久讨论的话题。2002年9月,由张晓梅、田露、龚晓明老师共同承担起“中国民族民间舞基训与技术技巧课”(以下简称为民间舞基训)课程,就对如何训练出更能适用于中国民族民间舞基本功训练的课程做了全新的尝试。关键词:空间;时间;气息;线形组合;收放组合;训练意义中图分类号:j722文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)26-0159-02二十世纪八十年代末,北京舞蹈学院成立了中国民间舞系。由此标志着中国民间舞正式作为独立学科,登上高等艺术教育的殿堂。随着学科新兴、课群设置之演进,“中国民间舞基本功训练课”应运而生,并被列为北京舞蹈学院“八五”规划教学研究课题。西方芭蕾舞、现代舞,中国古典舞都拥有自己独立基本功训练的体系,在长期的研究与实践中,对综合能力训练、审美属性、风格特点、技术技能上,针对自身的需求对学生进行长久不断的科学训练与熏陶,使学生逐步的“动力定型”到的身上,完成该舞种上空间、时间、气息的训练目的。民间舞又如何去训练属于自己的身体呢?如何让学生肢体表现出中国民族民间舞空间、时间、气息的特性。这也成为专家学者们长久讨论的话题。2002年9月,由张晓梅、田露、龚晓明老师共同承担起“中国民族民间舞基训与技术技巧课”(以下简称为民间舞基训)课程,就对如何训练出更能适用于中国民族民间舞基本功训练的课程做了全新的尝试。一、空间、时间、气息对舞蹈的训练意义(一)空间与舞蹈的关系约安惠勒.卡尔尼霍姆柯曾对舞蹈下过这样的定义:通过人体在空间中的运动,在既定的形式和风格中表现出一种虚幻即逝的精神模式。中国民族民间舞动态则大多是向心的,例如海阳秧歌的追步、安徽花鼓灯的拐弯等等。舞蹈的空间还包含着内在空间和外在空间。1、内在空间舞蹈的内空间是指舞者在自身身体内部寻找一种空间的动态感应,用自己的思想意识去感受身体的呼吸以及每个部位,如:关节、肌肉、骨骼等,去寻求一种自身的空间关系与利用关系。2、外在空间舞蹈的外空间是通过身体与外界自然空间的联系所产生出的一种动态、力、时间的体现。我们通过充分的释放身体,让自己去占有舞台,占用外在空间,从而感受到人与自然的交融以及舞蹈的特性。(二)时间与舞蹈的关系舞蹈在时间流程中展开,但它对时间是有要求的,人体在时间中强调了舞蹈自我的理解和作用才能产生意义。在有限的时间中通过强调节奏的变化来控制和使用人体舞蹈,这是舞蹈视觉中最为重要的内容,因为它不但制造和给予舞蹈表意活动的基本语气,更是舞蹈语言中语意的内核,它制约了舞蹈的情态和心态,是舞蹈动作内在联系架构的关键。同一动作运用不同的力量或发力方式所花的时间也就不同,在质感以及情感的表现上也会大相径庭。众所周知,各民族民间舞的差异,即风格上的区别,最主要的是由动律的差别所体现出来。换句话说,各族民间舞蹈风格的差异,是以节奏的差别为基础,如朝鲜族民间舞主要以6/8、12/8、3/4节奏型为基础,对节奏的切分音强化正是朝鲜族舞蹈的风格特点,这是有别于其他民族舞蹈的动律,其根源即在节奏有别。所以,不同的节奏、身体表现的不同时间的动态使各民族民间舞各显异态。(三)气息与舞蹈的关系在中国我们能找到很多词来形容“息”的重要性,例如“生生不息”、“休养生息”,气息乃生命的象征。舞蹈因为有了气息而充满了活力,气息则是在舞蹈中才得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品,更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸,可以使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。(四)空间、时间、气息对舞蹈的训练意义刘青戈老师曾提到空间与时间是运动的存在方式,也是舞蹈艺术存在的形式。认识空间——是舞蹈教育与舞蹈创作的基础。因为空间是舞蹈产生的条件,舞蹈者要发展自身的动作潜能,就必须要提升其驾驭动作在空间运动的能力,就必须熟悉它;编导如果能很好的利用空间的变化来进行舞蹈创作则会达到事半功倍的效果;做为教师可以通过空间的变化来训练学生对方向、方位、层次的反应能力以及对身体的掌控能力,也由此可见空间练习是非常重要的。时间在舞蹈中也可以被认为是其节奏型。快慢对比即动作时间值的长短;缓急对比是指动作在时间中量的分配;鼓点式节奏处理是将一组动作的停顿点作间隙远近的配置形成了板眼式的表演效果。舞蹈中还有很多有意识的对时间节奏处理的技巧性运用,体现出的是各自的舞蹈观念和追求。另外一个特点是借助音乐提示进行时间节奏的动作处理。舞蹈在时间中运行是有其自身规律和特点的,通过严谨的结构动作的时间值、节奏点才能架构出舞蹈表意的骨架,这些都反应了人体在舞蹈时间对比中的理解和作用。(五)空间、时间、气息对中国民族民间舞的训练意义1、空间对中国民族民间舞的训练意义传统民间舞的空间变化并不是很丰富,有一定的固定模式。1、流动与静止,民间舞在空间中运用的主要方式之一,它控制空间气氛的变化,体现出人体对空间惯性的利用。2、队形有序,传统民间舞的队形有其固定的模式。3、舒展与收缩,它是民间舞动态在空间运用的主要方式之一,显示的是一种自然生命的节奏与张力。今天,民间舞编导们运用现代舞技法,在动作的空间占有上下功夫,充分开掘民间舞者对三维空间的占有,我们可以看到舞者从跃起的高空间突然滑落到地面,这种高低空间的突变,这种上下的动作起伏对比,给以了强烈的视觉冲击。2、时间对中国民族民间舞的训练意义民间舞的“抢一拍”和“拖一拍”是我经常能从老师那听到的话。这表明老师对动作的时间值是有要求的。“抢一拍”通常是让我们瞬间完成,而“拖一拍”则常表现为一种延伸,这也就要求我们的身体一定是经过特殊训练的,能“说话”的。如果肢体能像说话一样运用自如,富有情感及抑扬顿挫,那表现出来的舞蹈一定是精彩的。突然的停顿和力度上、空间上、时间上的对比,都是最有魅力、最吸引人的“火花”。作品通过在节奏上小作文章,使传统、固定的时间值发生变化,给人耳目一新之感。例如:《扇妞》的编导只是将原有课堂动作元素变化性的强调节奏点位置,就有了妙趣横生的效果。3、气息对中国民族民间舞的训练意义民间舞蹈中的气息一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。吸气一般为“起法儿”做准备;提气是为了提高人体的重心;屏气是帮助人体收紧,嘎然的停止,呼气是为了换气与放松身体,为下一个动作做准备。可见无论是“起法儿”还是动作连接都离不开气息的帮助。民间舞呼吸的组合方式多种多样,没有固定的形式,这种无规律的变化性是我们所要加强训练的方面。以下我只是介绍几种民间舞简单、常见的呼吸组合方式,从中您也能体会到它的训练意义:二、空间、时间、气息在海阳秧歌中的表现以及它们所内涵的训练价值和难度(一)空间的训练价值和难度海阳秧歌较为显著的空间训练价值就是它的“流动性”。因为它的动律通常很少单独提出来进行单一练习,而是要放在动作流程中体现,在完成动律、动作的同时也就完成了空间的流动,于此同时也就加深了其空间训练难度。动作运动方式不是单一而是复合的,如最典型的“裹拧”动律,是经过身体的含、裹、拧完成的;再如“提拧”动律,是通过身体肋部的提,延续至大臂、小臂、扇尖,再经上弧线的拧、含身体落下才完成的,最难得的是这些动律还要配合相应步伐如追步在流动中变化,一气呵成。(二)时间的训练价值和难度“一惊一乍”和变化多端,是海阳秧歌区别于其他秧歌的节奏个性。海阳秧歌的慢节奏是“强弱弱”的反复,而力的运用则是“强发力,弱延伸”,这种强烈的对比,就使该舞种给人一种特殊的感受——“一惊一乍”。其难点表现在鼓点一响,我们很难使身体与气息瞬间集中达到海阳秧歌时间个性强调的“一惊”也就是张荫松老师常提出的“鬼上身”这一形象定义。而快板是在“||冬尺冬尺冬尺仓||”的不断反复中完成动作的,由上身带动脚下的快速步伐,通过迂回行进使上身演化出多种时间变化,起伏有序,而并不使人感到单一。其难点在于在快速、平稳的流动上还要进行不断的动作时间变化,让人有应接不暇之感。(三)气息训练的训练价值和难度舞蹈包含有空间、时间、气息三个基本要素。舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用气息带动动作表达感情的艺术。因此,舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。海阳秧歌也是同样,其特殊的空间、时间、气息表现形式也就造就了它独特的魅力。在张荫松老师海阳秧歌的课上,让我印象最深的就是他提及的“一条线”“一个蛋”.这两个动作一直是我们做不好,身体表现上还欠缺的部分。三、总结中国民间舞基训课从海阳秧歌中寻找具有训练价值和难度的动作因素,对它的空间、时间、气息进行分析,运用科学的方式方法对其进行加工、编排。针对空间、时间、气息等具有训练价值和难度问题进行复合训练、针对训练,得到了很好的效果,最终达到服务于课堂、舞台海阳秧歌的目的。使民间舞基训课就为我们建立了一个良好的平台。参考文献:[1]刘青戈著.现代舞蹈的身体语言.上海音乐出版社.[2]潘志涛主编.中国民间舞教材与教法.上海音乐出版社.[3]张荫松著.山东海阳秧歌舞蹈动态文化透视.[4]满运喜编著.中国民族民间舞基本功训练教程.上海音乐出版社.
本文标题:空间、时间、气息对中国民族民间舞的训练意义
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