戏曲文化论文

电气与信息工程学院德行与读书活动课题研究论文课题名称：对戏曲文化的了解和初步研究兴趣小组：素质拓展和兴趣小组学生姓名：单正涛专业班级：自动化10102完成时间：2011/12/7小组成员：对中国戏曲文化的了解和初步研究-2-目录摘要…………………………………………………………………………………2第一章对中国戏曲文化的认识…………………………………………31.1什么是戏曲文化…………………………………………………………31.2戏曲文化的种类…………………………………………………………31.3戏曲文化的起源和发展…………………………………………………31.4中国的戏曲文化和外国的舞台剧有和区别……………………………4第二章对戏曲文化的思考…………………………………………………42.1戏曲文化的文化功能……………………………………………………42.1.1戏曲文化在传统文化中的作用…………………………………………42.1.2现代传媒对戏曲文化的影响和作用……………………………52..2如何将戏曲文化发扬光大……………………………………6第三章中国戏曲文化的特点和主要代表………………………………83.1戏曲文化的特点……………………………………………………………83.2主要代表—京剧……………………………………………………………9第四章中国戏曲文化对社会的意义和个人学习的影响…………104.1中国各大戏曲代表作和对社会产生的意义…………………………114.2戏曲文化对我个人生活、学习等方面的影响…………………………11结论………………………………………………………………12参考文献……………………………………………………………12致谢………………………………………………………………………………13摘要作为中国文化传统典型代表的戏曲，在中国广大的农村有着深厚的群众基础。其媒介化和视觉化也产生了戏曲舞台演出、戏曲电视、戏曲电影、网络戏曲flash等不同的戏曲媒介形态，这些戏曲媒介形态的共存和农村观众的戏曲审美和文化创造有着深层的联系，也有着不可忽视的社会意义。这篇论文从戏曲文化的种类、起源和发展以及与外国的舞台剧作比较等方面来对中国戏曲文化做初步的介绍，粗略的分析各方面的因素对戏曲文化的影响和戏曲文化自身发展的必然性和潜在影响能力。为什么戏曲文化能久经不衰？在其他几大文明古国逐渐衰落后却依然传承？本论文总共分为四章。第一章简单介绍戏曲的由来和发展经历；第二章则讲述了戏曲文化所产生的文化功能；第三章则概括了戏曲的特点和以京剧为代表的相关信息；第四章阐述了戏曲文化对社会产生的意义和对学生的影响。关键词：戏曲文化文化功能现代传媒戏曲特点戏曲代表人物代表社会意义个人影响对中国戏曲文化的了解和初步研究-2-第一章对中国戏曲文化的认识1.1什么是戏曲文化中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。用当今流行的话来说，它是一个普遍联系的信息系统，是一个具有多层次、多结构的整体结构。1.2戏曲文化的种类中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。1.3戏曲文化的起源和发展戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞、说唱、滑稽中产生的。（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，萌芽状态的戏剧。（二）唐代（中后期）——戏曲的青春期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐。（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，新型的戏剧。它具备了戏剧的特点，标志着我国戏剧成熟的阶段。（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调而发展起来的新兴的戏剧。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在上自由，更便于生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，文人的加工和，本来严整的短小戏曲，终于变成完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》一部由南戏向传奇过渡的作品。对中国戏曲文化的了解和初步研究-3-这部作品的题材，来源于民间传说，完整地了故事，并且有的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本涌现，成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，了最后胜利。点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。1.4中国的戏曲文化和外国的舞台剧有和区别戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧因为受到时间和空间的限制，往往被迫使用大量的对白来交待前戏后戏。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨……第二章对戏曲文化的思考2.1戏曲文化的文化功能2.1.1戏曲文化在传统文化中的作用戏剧是人类最古老的艺术样式之一，几乎与人类同步产生，并伴随着人类的进步而发展。古往今来，人类创造出宏大壮美、辉煌灿烂的戏剧景观，留下了极为宝贵的艺术财富。人类的戏剧主要包括东、西方两大戏剧体系。而源远流长、千姿百态的中国戏曲,则是东方戏剧体系的重要组成部分，是在积淀深厚的中华文化沃土上绽放出来的色、香、味独具的艺术之花。戏谚云：“舞台小天地，天地大舞台”。中国戏曲演绎人生，扮演春秋，全方位地反映了中华民族(以汉民族为主体)的生存状态、生活方式，以及理想、愿望和追求，构成一部生动形象的中国历史。在戏曲写意化、虚拟化、象征化的艺术氛围里,和唱、念、做、打,手、眼、身、法、步的表现手段中,蕴含着原始歌舞的审美原理,渗透着先秦的理性精神,反映了汉、唐盛世的浪漫气息,显示着诗画书法的神韵,闪耀对中国戏曲文化的了解和初步研究-4-着不同时代的风采,集中、强烈而鲜明地体现了东方艺术的风范和中华民族的审美特色。戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。2.1.2现代传媒对戏曲文化的影响和作用大众传媒与传统文化消解在悲观论者眼中看来，大众传播媒介的迅速膨胀将会覆灭戏曲文化。在时代转折的关键点，新生的文化将以不可阻挡的攻势抢占下戏曲文化所居的主要地位，然后蚕食戏曲文化的领地，最终取而代之；经济强国的文化也会成为世界的主流文化，淹没其他弱势民族的区域性文化，形成世界文化的趋同现象，文化丧失了个性与特点。克罗地亚的文化部长波诺.比什库皮奇就讽刺地说过：“文化，像生物一样，正在濒临灭亡。”乐观者们则认为，虽然“文化消解”现象存在，但文化自身所具有的历史延续性特点，使它能够对大众传播的冲击产生抵抗与自我重筑的作用。在新文化的建构过程中，戏曲文化的精华会得到存续，并且在新旧之间总能找到共存的平衡点；同样的现象也会出现在民族文化的发展进程中，因为媒介技术架构起的世界文化图景和面貌，仅仅是一种欧洲强势文化的虚拟放大，尽管它有着很强的文化帝国主义的性质，但与其并存的世界性多元文化却仍旧在这一框架中生成。当然，这必将是一个曲折复杂的过程。综上所述，悲观论者们看到了现代戏曲文化的生存困境，向人们敲响了警钟，具有积极的警示意义，呼吁我们采取必要的行动来保护戏曲文化，但他们忽略了文化的自生功能，陷入了片面的泥沼；乐观论者们发现并重视文化的自生作用，却缺乏必要的促进与维护文化自生与延续的措施，有“放任”，“被动”的嫌疑。这两种观点对我们的启示是，要理智对待戏曲文化的发展。首先，我们应承认重视“文化消解”的现状。因为，文化作为精神的存在方式，是社会的上层建筑，它是由一定的社会经济基础决定的，如对中国戏曲文化的了解和初步研究-5-果说后工业社会的来临已成事实，我们无法改变，那么，我们应该肯定这一点：一定的文化总是与一定的社会相适应的。当然，这不能成为我们对文化的发展丧失信心的理由，事实上，对戏曲文化的构成成分，我们更应进行合理分析，对戏曲文化的精华部分进行保护与弘扬，并不失时机地促进文化的发展。我们要认识到，大众传媒是一把双刃剑，在不同的条件下会发挥不同的功效。它既能成就文化，也能消解文化。目前，在大众传播造就的环境中保护戏曲文化，我们依然任重而道远。美声男高音歌唱家李光羲扮成京剧老旦唱起了《钓金龟》、《打龙袍》、《遇皇后》，徐帆咿咿呀呀学起了昆剧《游园惊梦》中的