(完整版)19世纪美术

第六章19世纪的西方美术19世纪的西方美术19世纪的西方美术风格异彩纷呈。由于人们对古希腊和古罗马文化的崇尚，新古典主义风格在19世纪上半叶一直占据着主导地位。与此同时，还存在着浪漫主义和现实主义两种风格。到了19世纪六七十年代，印象主义、新印象主义和后印象主义风格相继出现，他们彼此之间联系紧密，但却不尽相同，他们的出现是艺术走向现代主义的前奏，从此，绘画和雕塑的意义有个不同的解释和表现方式。19世纪西方美术文艺复兴到19世纪文艺复兴辉煌成就发展保守反对卡拉瓦乔主义古典主义巴洛克洛可可浪漫主义新古典主义现实主义印象主义现代主义整个过程演示着传统艺术的兴起，盛行到最终的衰亡，走进现代艺术141718192019世纪西方美术第一节新古典主义美术“新古典主义”所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。他们将古希腊、罗马艺术视为典范，经常采用历史题材，强调理性，在手法上强调素描而忽视色彩。背景：革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习；同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。主要代表人物：达维特、安格尔19世纪西方美术新古典主义达维特达维特是法国新古典主义的旗帜，曾拜师布歇，后到意大利学习美术。回到法国后，很快接受启蒙运动思想影响，对封建王朝深恶痛绝，曾参与雅各宾党，拿破仑执政后授予其宫廷首席画家。《马拉之死》则是一幅历史画和肖像画相统一的作品，写实手法严谨，表现更为成功，作者将这位身染重疾而依然坚持革命工作的斗士之死描绘得如此悲壮和伟大。《马拉之死》19世纪西方美术新古典主义《荷加斯兄弟宣誓》《苏格拉底之死》《劫夺萨宾女人》《拿破仑加冕式》安格尔安格尔是新古典主义的中坚人物，并没有生硬地照搬古代样式，而是将古典美融于自然之中，从中得到一种简练单纯的风格。安格尔以温克尔曼提出的“静谧的伟大，高贵的单纯”为创作原则。他画面的线条干净且造型平整，突出地体现在他的一系列人体作品中。《泉》是安格尔最著名的女性人体画作，作品中的少女形象具有人们向往的“纯粹的美”，是画家将少女的青春健康和妩媚与泉水般的纯洁为象征，少女自然婷立，全身形成曲线的柔美。《泉》19世纪西方美术新古典主义《大宫女》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》19世纪西方美术新古典主义19世纪西方美术新古典主义第二节浪漫主义和现实主义美术浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”，意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。浪漫主义浪漫主义作为新古典主义的对立面，不喜欢用希腊罗马的方式来进行绘画，他们反对古典主义者那种公式化和概念化的做法，喜欢表现激烈的情感冲突和个性化的描绘。在技法上他们也不像古典主义者那样重视素描和线条，而是更关注色彩和明暗关系的处理。它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶，表现在当时欧洲艺术的各个领域，如德国主要在诗歌和音乐上，英国为文学和风景画方面，而法国则主要集中于绘画和雕塑，在西班牙也表现在绘画方面。19世纪西方美术浪漫主义戈雅是一位独特而杰出的人物，他也是欧洲浪漫主义绘画的先驱，西班牙宫廷首席画家。《查理四世及其家人》，笔法流畅、色彩绚丽，画面虽然保持着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇形象的塑造似乎暗示着嘲讽。法国浪漫主义绘画的标志是年轻画家基里柯在1819年的国家沙龙上展出的油画《梅杜萨之筏》。德拉克罗瓦他本人也是一位极富热情的浪漫主义者，被誉为“浪漫主义的一头狮子”。其作品雄健奔放，充满活力，以浪漫主义的画笔创作了很多法国大革命时期的爱国主义作品。《自由引导人民》19世纪西方美术浪漫主义“现实主义”(Realism)一词的词源是“real”(意为真实、现实)。现实主义现实主义美术以现实为基础，坚持表现现实生活。题材：如大自然、劳动者、普通人的生活手法：写实、客观、真实的表现社会生活，并在一定程度上深刻的揭露和反映其本质，具有社会批判的作用。意向：表现现实生活的幸福美好，或者揭露现实生活的黑暗本质。代表人物：柯罗和米勒库尔贝和杜米埃19世纪西方美术现实主义柯罗《孟特芳丹的回忆》19世纪西方美术现实主义米勒出身于农民世家，被称为“农民画家”。他幼年时便显露出绘画的天才，曾画了一些有罗可可风格的裸女画，但他更希望能描绘法国农民淳朴的形象。名作《播种者》(1850)、《牧羊女》(1852)、《拾穗者》(1857)、《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》(1863)、《喂食》(1872)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画部是从法国农民的真实生活中而来。米勒发现了平凡的劳动者生活的诗情画意。他笔下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，肌肤黝黑，这便是米勒的美学，是米勒赞颂的法兰西农民形象。19世纪西方美术现实主义库尔贝库尔贝被看成是现实主义绘画的领袖人物，他的作品有更为明确、强烈的批判意义和革命精神，是当时影响最深远的一位批判现实主义画家。19世纪西方美术现实主义《画室》《石工》《筛麦的女子》杜米埃是另一位法国的批判现实主义画家，他用比库尔贝更为尖锐的手法反映城市的现实生活。他辛辣地讽刺超过以往任何一位画家，他的讽刺画有强烈的政治意义。其绘画有漫画式的幽默和夸张。作品多为石版画，也有油画、水彩和雕塑。杜米埃《法国皇帝像》19世纪西方美术现实主义落选画家喊道：他们连这幅画也拒绝，蠢货！19世纪西方美术现实主义《三等车厢》《沐浴的孩子们》《洗衣妇》《带孩子的洗衣妇》19世纪西方美术现实主义现实主义雕刻奥古斯迪·罗丹(AugeusteRodin，1840～1917)是古典主义时期最后一位雕刻家，又是现代主义时期最初的一位雕刻家。他的代表作《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等，都受到过学院派的批评。其他一些作品，如《地狱之门》的设计，也因官方的阻挠而未能实现，只完成了其中的一部分作品。19世纪西方美术现实主义《沉思》《思想者》19世纪西方美术现实主义《吻》《永恒的雕像》19世纪西方美术现实主义《雨果像》《上帝之手》19世纪西方美术现实主义第三节印象主义印象主义(Impressionism)的名称来自于一次非官方的画展。1874年，在一个摄影师的房子里举行了这次画展，画家都是那些被官方沙龙拒绝了的不知名人物。一位记者在文章中讽称这些画家为“印象派”，这种称法源自莫奈的油画《日出·印象》。1，“光”和“色彩”是绘画的主要目的2，重色彩，轻造型，主观的表达光影色彩2，提倡走出画室，面对自然进行写生，并以迅速的手法把握瞬间的印象观点：19世纪西方美术印象主义19世纪西方美术印象主义爱德华·马奈《草地上的午餐》反传统19世纪西方美术印象主义19世纪西方美术印象主义《日出.印象》莫奈19世纪西方美术印象主义《睡莲》纵横不羁的笔法，自由奔放的构图，具有浓郁的诗意和音乐感，是油画中的大写意之作。19世纪西方美术印象主义19世纪西方美术印象主义毕沙罗《村口》19世纪西方美术印象主义《火车站》埃德格·德加受过严格古典主义教育，早期承袭安格尔画风，后与塞尚、毕沙罗交往密切，画风有所改变。德加《舞台上的舞女》19世纪西方美术印象主义新印象主义新印象主义出现在印象主义绘画方兴未艾之际。它的代表画家是修拉和西涅克，他们把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照色彩学说，用原色色点配置，使画面产生混合的色彩效果，运用这种色点来客观理性地、冷静地组成画面形象，因此又被称为“点彩派”。他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动的笔触。新印象主义表现了纯客观的对象，但它在一定程度上制约了画家的情感表达，新印象主义也描绘当代所熟悉的生活，题材以风景为主，注重画面光色效果。19世纪西方美术印象主义《大碗岛的星期日下午》《游泳池》后印象主义美术19世纪末，以第八次印象派画展为界限，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义的法则。他们的创作已超越了印象主义有限的光色表现，这一批画家被称为“后印象主义”(Post—Impressionism)者。主要人物是塞尚、凡·高、高更。他们是20世纪现代主义美术的源头。在后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的特殊解决方式，对色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的运用。因此通常认为现代主义艺术始于后印象主义。19世纪西方美术印象主义画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。——塞尚从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚20世纪的艺术通常被认为是“从塞尚开始”的。19世纪西方美术印象主义圣维克多山《玩纸牌的人》力求画面的深度感，但不牺牲色彩的鲜性力求有秩序的布局但不牺牲深度感，牺牲传统轮廓的正确性19世纪西方美术印象主义文森特·凡·高荷兰画家凡·高的一生十分坎坷和悲惨，这一点深深地影响了他的艺术。由于缺乏与周围人交往的能力，他被人指责为生性孤僻。《割耳后的凡·高》19世纪西方美术印象主义19世纪西方美术印象主义19世纪西方美术印象主义保尔．高更保尔．高更年轻时在巴黎的一个交易所有一份拿着高薪的工作，他利用空闲时间画画。最终他在35岁时放弃了工作，而把自己献给绘画，他一家人的生活从此变得贫困。《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》，反映了他对生命的有哲理的思考。《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》19世纪西方美术印象主义19世纪西方美术印象主义第四节19世纪俄罗斯美术与西欧国家的美术相比，俄罗斯美术有鲜明的民族特色。19世纪上半期，俄罗斯美术在继承西欧优秀美术传统的同时，又受到民主主义的影响，并确立了现实主义倾向，从而诞生了俄罗斯民族特有风格下的批判现实主义绘画。巡回展览画派1863年11月9日，以克拉姆斯科伊为首的彼得堡艺术学院的一批毕业生与学院公开决裂。1870年由莫斯科画家米亚索耶多夫、佩罗夫发起成立，得到克拉姆斯科伊等人的响应，正式成立全俄巡回艺术展览协会，美术史上称该协会画家为“巡回展览画派”。这一画派的画家以批判现实主义为创作原则，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会生活和大自然，揭露沙俄的专制和农奴制，以绘画反映当代现实生活。19世纪西方美术俄罗斯1871年，巡回展览画派在彼得堡举行了首次画展，其中的《彼得大帝审问王子阿历克赛》、《猎人的休息》、《白嘴鸟飞来了》、《五月之夜》、《松树林》等，获得了高度评价，画展大获成功。“巡回艺术展览协会”在其后的53年了共举办了48次展览。巡回展览画派的思想领袖是克拉姆斯科伊和评论家斯塔索夫，主要成员有列宾、苏里科夫、彼罗夫、马科夫斯基、普里亚尼什尼科夫、萨维茨基、波列诺夫、雅罗申科、萨符拉索夫、希什金、瓦斯涅佐夫、库因吉、列维坦等人。巡回展览画派把俄罗斯美术推向了辉煌的高峰，它与俄国的文学、戏剧、音乐相配合，形成了19世纪后期强大的批判现实主义运动。19世纪西方美术俄罗斯克拉姆斯科伊他(1837～1887)是巡回展览画派的发起人和组织者。他主张绘画应具有民族性、思想性，既具有时代感又有高度的美学价值。他的肖像画多充满诗情画意。《月夜》19世纪西方美术俄罗斯《无名女郎》19世纪西方美术俄罗斯列宾《托尔斯泰肖像》列宾是19世纪俄国巡回展览画派最杰出的批判现实主义画家，他以不同的绘画体裁，始终不渝的塑造革命者和人民的典型形象，去创作纪念碑式的绘画作品。无论在艺术水平还是思想性上，都达到了19世纪70年代世界批判现实主义艺术的顶峰。19世纪西方美术俄罗斯《伏尔加河上的纤夫》《伊凡杀子》《查波罗什人给土耳其苏丹写信》画面上场面宏大、人物众多，借历史事件影射了沙皇统治的黑暗现实，他以1698年近卫军反对彼得的世俗改革为题材，刻画了俄罗斯民族的悲剧。苏里科夫《近卫军临刑的早晨》19世纪西方美术俄罗斯《女贵族莫洛卓娃》《松林里的早晨》希什金“森林的歌手”19世纪西方美术俄罗斯19世纪西方美术俄罗斯