教案--油画棒画2-临摹名画梵高《星夜》

教案周次课时2课题《油画棒画2---临摹名画梵高的《星空》》课次课型新授教学目标和要求知识点重点难点教学目标识记理解应用分析综合知识与技能凡高的生平简介√√凡高的几幅代表作的介绍√√√临摹《星夜》√√过程与方法对凡高艺术人生和作品的理解。凡高艺术人生和作品欣赏。并通过用油画棒来临摹《星空》这幅作品加深对绘画作品的理解。情感、态度与价值观开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。教学方法设计多媒体展示、讲授、、演示、练习作业内容1、用100字左右的小文章来表述自己的感受。2、临摹梵高的作品《星空》教学后记与反思教学过程：一、导入欣赏：凡高作品图片。凡高笔下的每朵花都象一团火，花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说：“这是爱的最强光。”这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。二、凡高的生平简介文森特•凡•高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人欣赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。1890年6月，凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗，一边进行创作。其间创作的《加歇医生像》后来卖了8250万美元，打破了艺术品拍卖的最高纪录。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画！《加歇医生像》凡高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”《盛开的桃花》人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人尤其是弟弟提奥的负担，在又一次发病后创作了《麦田上的乌鸦群》，预示了自己的死亡。1890年7月27日，又是一个秋天，走过麦田，一声枪响，一颗子弹射进了凡高的胸膛，他三十七岁。波德莱尔说，他生下来，他画画，他死了。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说:提奥是为了凡•高而生的……三、凡高的几幅代表作的介绍1、问题一：凡高几岁开始正式学习绘画？2、问题二：分析凡高为什么画《吃土豆的人》？《吃土豆的人》画种：油画尺寸：82X114cm完成时间：1885年5月简介：《吃土豆的人》[荷兰]梵高1885油画82×114阿姆斯特丹梵高美术馆梵高在谈到这件作品所表达的艺术思想时说：“我试图强调，那些在灯火下吃土豆的人们就是用他们那伸向盘子的手去挖掘土地的，因而它是表现体力劳动的，是表现他们怎样老老实实地挣得他们的食物的。”“我认为，一个穿着满是灰尘的、有补丁的蓝裙子和背心的农家姑娘要比一个贵妇人美。她的衣服由于风吹日晒而色彩微妙、柔和。但是，如果穿上意见贵妇人的服装，她就失去她特有的可爱之处。”“我曾根据我对那幅画（指《吃土豆的人》）的记忆，默画了另一幅油画。我在这幅画中，让我自己的头脑，在思想上或者想象上有自由活动的余地。在写生习作的情况下，是不容许有创造的作用的；但是人们在习作中，给他基于现实的想象找到营养，为的是画画得正确。”梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。3、问题三：阿尔时期的作品有什么特点，你认为凡高割下自己耳朵的原因有哪些？《夜晚的露天咖啡座》油画尺寸：20X89cm完成时间：1888年9月简介：在《夜晚露天咖啡座》这幅画中，被灯火照成黄色的咖啡座和蓝色星空呈对比，使得整幅画很美，洋溢着一种平和的诗意。他曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩。晚上继续作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”《鸢尾花》：油画尺寸：未知完成时间：1889年简介：画布，油彩，马布力保罗--盖提博物馆本幅画是梵高到圣雷米后最早完成的作品之一。这幅画色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最左边的蓝花相呼应。画家细心安排花朵的位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。《麦田昏鸦》画种：油画尺寸：50.5X100.5cm完成时间：1890年简介：画布，油彩，阿姆斯特丹国立梵高博物馆。《麦田上的鸦群》是凡•高最后的作品，成群的乌鸦是飞来还是离去不太清楚。黄色上面的那片强烈的黑色，总给人以不祥的预兆。天空激烈地摇晃着，麦田也像要燃烧起来；或许凡•高看到这一大群惊叫、乱舞的乌鸦，他终于觉得，自己不幸的一生即将结束。这幅画表现了他悲伤与极度的寂寞，隐藏着迈向死亡的脚步声。作业：用100字左右的小文章来表述自己的感受。第二课时临摹名画凡高----星夜一、《星夜》简介凡高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。凡高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡·高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡·高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。二、作画步骤：1、分析原画，用油画棒起稿。2、将近处景物用油画棒着色。3、点画天空的星月，要注意刻画出流动感。4、用水粉调出星空的底色来渲染天空。二、学生作业临摹《星夜》这幅作品三、教师小结：1、西方绘画到了文艺复兴时期，掌握了明暗法、透视学与解剖学，使写实技巧达到了很高的水平。到了十九世纪末，由于照相技术的发明，以印象派画家为首的西方画家，开始对东方绘画发生兴趣，最后发展到抛弃传统的写实画法，而向东方绘画的平涂、写意画法学习，借绘画表达画家的思想感情。这种东、西方绘画的合流，彻底改变了油画主流发展的方向。2、凡高正是在学习了东方绘画，特别是日本“浮世绘”之后改变他的画风的。他用浓重的色彩、跳动的笔触，表达他内心的感情，正如他自己所说，是用他的心来画画的。因此他的画有强烈的感染力，他笔下的树象在挣扎，土地象在翻腾，给人以生气勃勃的印象，而那些象燃烧着的向日葵，则高唱着对生命的赞歌。